Di Valentina Chabert

Originariamente intitolato “La fabula rasa” e poi rinominato “punto a capo”, Sergio Sdraule ritorna sulla scena musicale con un brano rock che vede il featuring del chitarrista Maurizio Vercon. La nuova composizione è disponibile dal 25 luglio su tutte le piattaforme e segna la ripartenza dopo un periodo di profondo pessimismo esistenziale che oscilla tra il sarcasmo della quotidianità e la consapevolezza della velleità delle fiabe.

Il testo e la musica di Sdraule si accompagnano al lavoro di Maurizio Vercon, che ha curato l’arrangiamento, il mixaggio, la copertina e da ultimo il videoclip ufficiale. A completare la squadra il batterista Paolo Muscovi, che si ha realizzato la programmazione della linea di basso.

A raccontarci il nuovo brano sono Sdraule e Vercon, con cui abbiamo approfondito la nascita e i momenti più importanti dello sviluppo di “Punto a capo”.

Come nasce il brano?

Sdraule: Il singolo “Punto a capo” nasce dallo sviluppo di un progetto di un po’ di tempo fa, chiuso dentro un cassetto insieme ad altri buoni provini in attesa di essere lavorati (chissà in futuro!).

Vercon: Conosco Sergio da un bel po’ ormai, e avevo già avuto modo di lavorare a dei suoi brani, inserendomi soltanto in un solo. Tempo dopo mi ha ricontattato dandomi da ascoltare una cartella con 80 brani – tra i quali questo, ma con un altro titolo e arrangiamento. In prima battuta lo avevo considerato come spunto per procedere a un lavoro che avevo per una band, ma che poi ho trasformato con accordi diversi, altra melodia, altra struttura e altro arrangiamento oltre che un altro testo. Quando  Sergio ha voluto finalmente fare la versione originale ma con un mio nuovo arrangiamento, mi ha trovato d’accordo.

Quali tematiche affrontate all’interno del brano? Da dove deriva l’idea del “punto a capo”?

Sdraule: Il brano intende esprimere la presa di coscienza di una realtà che ha in parte escluso una visione “fiabesca” di ciò che in questi tempi ci accade intorno. E con una punta di cinismo grida al mondo che Peter Pan è morto e con lui la speranza di guardare le stelle in cerca dell’isola che non c’è. Ma si può cambiare direzione, si può ricominciare voltando pagina. Da qui il titolo “Punto a capo” suggerito da Maurizio Vercon.

Vercon: Sergio lo spiega sicuramente Sergio meglio di me, anche se trovo il testo adattissimo anche alla mia esperienza, dato che dopo tanto tempo mi ritrovo a riiniziare un po’ tutto da capo.

Come descrivereste il brano dal punto di vista musicale?

Sdraule: Questo pezzo porta con sé una forte componente rock, un rock potente e istintivo, che Maurizio Vercon ha saputo infondere con il suo arrangiamento, fondendo ma anche smussando la mia rassegnazione con la sua rabbia.

Vercon: Il brano è molto fresco, nonostante tratti tematiche e contenga un testo un po’ malinconico. La voce di Sergio si sposa benissimo con le chitarre rock, un bel contrasto che rende, a mio avviso, il brano accattivante.

Da dove nasce la vostra passione per la musica?

Sdraule: La musica è sempre stata una componente fondamentale nella mia crescita, umana e artistica. E quando si sente esplodere dentro sé un mondo di sentimenti e di bellezza inespressi, trovare un modo per indirizzare tale enorme energia è una grande fortuna. E la musica per me lo è stato.

Vercon: La mia prima chitarra è stata una classica con corde di nylon con la quale sono rimasto fedele fino ai 19 anni! L’ho ricevuta in regalo dai miei genitori per il giorno di San Nicola, una tradizione che dalle nostre parti si festeggia come un babbo Natale in anticipo. Non ho avuto un maestro, né mi sono iscritto a corsi o scuole, quindi quella chitarra l’ho scoperta da solo e non avendo degli indirizzi particolari suonavo di tutto, dalla musica classica ai Deep Purple. Questa mancanza di indottrinamento mi ha permesso di suonare quello che volevo e come volevo, esagerando e cercando di suonare tutto quello che sentivo pur non avendo magari lo strumento adatto. Ma nessuno me lo aveva detto, e quindi raggiravo i limiti dello strumento trovando soluzioni che oggi mi servono costantemente.

Quali sono i momenti della vostra carriera che ricordate con maggiore affetto? Quali invece sono stati determinanti per la vostra crescita artistica?

Sdraule: I momenti della mia carriera da musicista che ricordo con maggiore trasporto sono innumerevoli. Vanno dalla partecipazione con il gruppo spalla a due tournée del grande Fabrizio de André, alla condivisione del palco con Angelo Baiguera a numerosi Festivalbar, alla finale di Castrocaro trasmessa dalla Rai. Altrettanti sono i momenti che hanno contribuito alla mia crescita artistica. Ma tengo a dire che la componente di tanti ricordi che mi hanno reso l’uomo che sono risiede nella sfera dell’affetto. Ho avuto la grande fortuna di suonare sempre con veri amici con cui condividere quell’amore che abbiamo espresso con la musica.

Vercon: Mi sono trovato a suonare con diversi grandi musicisti, ma l’esperienza che porto nel cuore è un concerto a Taranto, insieme all’amico e chitarrista Giuseppe Scarciglia, che chiamò me, insieme a Ricky Portera e Luca Colombo (grandissimi chitarristi di indubbia fama) per una serata a quattro chitarre!  Ho avuto altri momenti determinanti, ad esempio il ricordo di quando ho girato l’ Europa con un omaggio ad Elton Jhon con il batterista originale della band, Charlie Morgan, che ha suonato con tutti i grandi della musica.

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Maggio 2023 – Tina Turner, la regina del rock ‘n roll, è morta iserenamente, il 24 maggio scorso, nella sua casa di Kusnacht, vicino Zurigo in Svizzera, all’età di 83 anni dopo una lunga malattia”. Così un comunicato ufficiale annuncia la scomparsa della star che ha fatto cantare i fan di tutto il mondo per oltre mezzo secolo. “Con lei il mondo perde una leggenda della musica e un modello”, si legge ancora nella nota ufficiale.

E’ stata la prima donna ad apparire sulla copertina della rivista Rolling Stone.

Tina è stata una delle più straordinarie performer mai apparse sui palcoscenici: Mick Jagger, tanto per citare un nome, suo amico fraterno, ha sempre ammesso di averle “rubato” il modo di stare in scena, ai tempi in cui i Rolling Stones erano così giovani da aprire i concerti di Ike & Tina Turner.

A partire da Live Aid, le loro performance insieme sono pagine di storia. Un’icona di bellezza senza tempo, un fascino irresistibile, probabilmente le gambe più belle della storia della musica (e non solo). Una voce inconfondibile, graffiante, immersa nella storia della black music ma perfetta per il pop da classifica, la capacità di resistere a un’esistenza che racchiude almeno tre vite, una naturale empatia sono gli elementi che ne hanno fatto una delle artiste di maggior successo di sempre.

Qualche anno fa, suo figlio Craig, avuto quasi adolescente da una relazione precedente a quella drammatica con Ike Turner, si è suicidato a 59 anni.

Ultimo colpo di una vita piena di drammi: Ike Turner, il marito con cui aveva messo su una band che è stata determinante per la nascita del rock’n’roll e che l’ha resa famosa, si rivelò un uomo schiavista e violento che, nonostante il clamoroso successo di brani come “Proud Mary”, “Nutbush CityLimit s” e “River Deep Mountain High”, trasformò la vita di Tina in un incubo.

Come è stato raccontato tante volte, da quella orribile vita fuggì, ricominciando da zero.

Poi la sua seconda vita da super diva, costruita passo passo con una delle più celebri cover di “Let’s Stay Together” di Al Green, “Private Dancer”, “What’s Love Got To Do With It”, “The Best” in un crescendo clamoroso fatto di record di vendite (si parla di oltre 200 milioni di copie vendute), concerti clamorosi, Grammy Award, il Kennedy Center Honors, gli omaggi di altri artisti (su tutti quello di Beyoncé), ruoli cinematografici indimenticabili, l’Acid Queen di “Tommy”, la Aunty Entity di Mad Max, (accompagnato dal successo mondiale del brano “We Don’t Need Another Hero”).

Negli ormai trent’anni della sua nuova vita ha trovato conforto nel buddismo, è diventata cittadina svizzera trasferendosi sul lago di Lugano, si è sposata con Erwin Bach, un uomo più giovane di lei. Ma il suo destino probabilmente è stato sempre fondato dal dover ricominciare un percorso da zero. Quando sembrava che finalmente la serenità fosse approdata nella sua vita, gravi patologie hanno minato la sua salute. Prima colta da un ictus, poi un cancro intestinale, infine una grave insufficienza renale e, la decisione di dover scegliere tra dialisi e trapianto. Con la sua proverbiale sincerità, Tina ha ammesso di aver pensato anche al suicidio assistito. Poi il marito le ha donato un rene, restituendole qualche anno di un’esistenza serena. Ora, con la sua celebre collezione di parrucche, circondata dall’amore di un mondo che ha sempre tifato per lei, è arrivata al traguardo. La donna che visse tre volte non c’è più ma è stata fino all’ultimo una regina del rock

Lascia in eredità brani storici come ‘The best’, ‘Proud Mary’ o ‘What’s love got to do with it’.

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Lo stesso Jim Kerr, frontman del gruppo, ha ringraziato Roma per il caloroso benvenuto che gli è stato dato. Dopo tre anni di silenzio, impossibilitato ad esibirsi live a causa del Covid 19, ha potuto, il 17 luglio, avere la sua rivincita sulle avversità che la musica, l’arte e lo spettacolo hanno dovuto affrontare in questo periodo così difficile, facendo un meritatissimo sold out. 

La band presente sul palco era “atomica” se si può lasciar passare il termine, musicisti di grandissimo spessore, energia pura  e con una professionalità incredibile, hanno fatto vivere al pubblico un’esperienza di vita memorabile, tanto da farlo andare in visibilio ogni volta che finivano di suonare un brano. Ogni loro successo era accompagnato da una standing ovation e l’amore puro per il gruppo era palpabile oltre che visibile. 

I bambini sulle spalle dei loro genitori, i telefonini alti verso il cielo insieme alle mani che battevano ogni colpo a ritmo con la cassa della batteria. 

Il tour che stanno portando in giro per il mondo “ 40 years of Hits Tour” terminerà la sua sosta in Italia con l’ultima tappa stasera all’Arena di Verona. 

Festeggiare 40 anni di carriera non deve essere semplice ma lo stile con cui hanno fatto breccia sul palco e nei cuori dei fan è a dir poco indimenticabile.

Lo storico collettivo britannico dei Simple Minds, icona del genere pop-rock e post-punk degli anni ’80 e ’90, durante la serata ha ripercorso tutti i migliori singoli che hanno fatto la storia, dal loro debutto nel 1977.

La band formata da Jim Kerr il frontman dalla voce potente e travolgente, Charlie Burchill il chitarrista del gruppo che cambiava le sue chitarre ad ogni canzone, con quella che sembrava una danza tra lui ed il responsabile del suono, Ged Grimes al basso, Cherisse Osei una batterista incredibile e con una presenza scenica difficile da eguagliare  e Berenice Scott che oltre ad aver suonato le tastiere ed i synth ci ha regalato un duetto con la vocalist Robin Clark che ci ha sconvolti con la sua maestria e doti canore. 

La serata è iniziata con “Act of love” a seguire la famosissima “Love Song”. 

Un momento di altissimo coinvolgimento è stata l’interpretazione di “Mandela Day” duettata da  Jim Kerr e Robin Clark, una canzone con un bellissimo significato che ha travolto tutti. 

Attesissimo il momento di “Don’t you (forget about me)” che è la colonna sonora del celebre film “Breakfast Club”, un brano che è diventato l’inno di una generazione, soprattutto dopo il Live Aid, e che è stato cantato a squarciagola da tutto il pubblico che era felice e vicino alla band, con Jim Kerr che cercava le mani dei fan tra il pubblico e alzava il dito verso il cielo come a ricordare che nonostante non siamo eterni possiamo vivere eternamente nella memoria della gente per cui siamo stati importanti.  

Inutile elencare tutti i brani tra cui possiamo anche ricordare alla fine del III Atto “Alive and Kicking” e per concludere “Sanctify Yourself” santifica te stesso, a te che ti sei regalato due ore per ricongiungerti con la musica, con il rock, con l’amore perché è questo che hanno portato sul palco ieri sera i Simple Minds. Grazie.

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