Dal 27 al 29 marzo 2026  lo spettacolo  “Mazza… Amore e Fantasia”:  un viaggio ironico e autentico nella vita di un attore napoletano trapiantato nella grande metropoli, sospeso tra sogni, illusioni e realtà quotidiana

Al Piccolo Teatro di Prova dal 27 al 29 marzo 2026 arriva lo spettacolo  “Mazza… Amore e Fantasia”, un viaggio ironico e autentico nella vita di un attore napoletano trapiantato nella grande metropoli, sospeso tra sogni, illusioni e realtà quotidiana. Salvatore Mazza porta in scena un racconto personale e universale, fatto di provini, attese, piccoli successi e grandi contraddizioni, che ogni artista conosce bene.
Lo spettacolo si ispira alla grande tradizione della comicità italiana, rielaborata in chiave personale e contemporanea. Ne nasce un racconto vivo, dinamico, capace di mescolare linguaggi e registri diversi, passando con naturalezza dal sorriso alla riflessione.
Il percorso artistico e umano di Mazza diventa così un ponte tra Napoli e Roma, tra radici e ambizioni, tra comicità e malinconia. In scena si alternano ritmo, ironia e momenti più intimi, dando vita a un racconto che esplora il mestiere dell’attore e le sue infinite sfumature. Uno spettacolo che parla a tutti: a chi sogna, a chi resiste e a chi, nonostante tutto, continua a credere nella magia del teatro.

Con Salvatore Mazza
Piccolo Teatro di Prova
27, 28, 29 marzo
Venerdì ore 21
Sabato ore 18 e ore 21
Domenica ore 18

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Fedele alla chiave vincente che rese il film tanto amato, lo spettacolo scorre via su un binario ancor più “leggero e evocativo” nei toni e nel modo di trattare un argomento sulla carta così delicato, grazie all’enorme contributo delle canzoni che conferiscono alla messa in scena un calore e un’energia davvero unici e di grande coinvolgimento. La playlist -scelta con cura dallo stesso Piparo- vede ovviamente in primo piano il brano di Arisa “Canta ancora”, reso celebre dal film e premiato ai Nastri d’Argento come migliore canzone originale, e include vere e proprie hits tutte “da cantare” tra cui 100 messaggi, A modo tuo, Gigante, Il filo rosso, La fine, Sogna ragazzo sogna Sanremo, Una musica può fare, Volevo essere un duro, e altre ancora, tutte arrangiate per il Musicaldal M°Emanuele Friello, uno dei punti fermi del team creativo del Sistina-Peeparrow, che guiderà anche l’immancabile Orchestra dal vivo.

Di fondamentale importanza il lavoro svolto dal team legale del Sistina nell’acquisizione dei relativi diritti di ri-esecuzione all’interno dell’adattamento teatrale della nutrita playlist: si tratta del primo esperimento di creazione di un juke-box musical tutto italiano sulla scorta di grandi successi internazionali come “Moulin Rouge! Il Musical”, “We will rock you” o “Mamma Mia!”.

Con l’inedita versione teatrale tratta dal film, Piparo sceglie di puntare tutto sulle emozioni, veicolando un messaggio di altissimo valore sociale. Il commovente racconto di una vicenda che riguarda tutti –ragazzi, famiglie, educatori, istituzioni– mira a raggiungere il cuore degli spettatori e a stimolare una riflessione profonda attraverso l’arte, la bellezza e la musica, non solo per denunciare unfenomeno purtroppo ancora dilagante, ma anche per guardare al futuro con rinnovata fiducia e speranza.

“Spesso il lavoro di noi creativi e comunicatori si scontra con l’aderenza alla realtà che ci circonda. Ma il valore più grande che ha il Teatro è quello di fare da specchio alla società per far riflettere le spettatrici e gli spettatori nelle loro virtù e debolezze. Ecco che ogni tanto, nel grande mare dell’intrattenimento dal vivo -a volte tempestoso ma spesso piatto e schifosamente calmo- puntare la barra del timone su un’isola felice diventa vitale. Il ragazzo dai pantaloni rosa diventa per me una pietra miliare –dichiara

Massimo Romeo Piparo – ph. Iwan Palombi

Massimo Romeo Piparo-, non solo una tappa di un percorso bensì l’approdo a una forma di creatività tout court che mi ha spinto a immaginare un intero spettacolo partendo da una forma di racconto totalmente diversa e lontana dal musical (il film cinematografico) per approdare ad un esempio di vero e proprio juke-box musical grazie alle “lezioni” che ho potuto ricevere sul campo cimentandomi in passato con capolavori come Mamma Mia!, We will rock you o ilrecentissimo Moulin Rouge! Il Musical. Ho apprezzato moltissimo la forza dirompente con cui Teresa Manes, la mamma del ragazzo a cui il nostro racconto si ispira, ha voluto fortemente regalarci la sua dolorosissima esperienza: da genitore, credo che non esista un dolore più dilaniante di questo. E ho altresì ammirato la chiave di racconto che ha scelto Roberto Proia nella sua sceneggiaturaaffinché di questa tragedia emergesse l’aspetto più luminoso- se mai si potesse ipotizzarne uno- che è la voglia di guardare avanti saltando il mero tragico episodio per evidenziarne le cause che lo hanno preceduto. Nel contribuire umilmente al racconto attraverso un’opera ancora più evoluta -perché comprensiva anche della musica, linguaggio universale che coinvolge e unisce- ho addirittura voluto riportare idealmente Andrea “tra noi” nella veste di narratore, una sorta di “voce del pensiero” tipo “se oggi fossi ancora qui…”, rendendo più leggero il racconto nella speranza che arrivi il messaggio che il sacrificio di Andrea possa non essere vano ma riesca a far fermare gli adolescenti per un paio d’ore a pensare quanto sarebbe bello se tutti rispettassimo l’individualità degli altri senza affrettati giudizi e senza quella maledetta, tremenda, aberrante ricerca delle pecorelle contro cui farsi leoni.”

A dare volto e voce al protagonista di questa toccante storia che ha commosso l’Italia è Samuele Carrino, già interprete del

Samuele Carrino

film e molto amato dai teenagers. Al suo fianco Rossella Brescia, nei panni della madre di Andrea, un ruolo di grande

Rossella Brescia – foto ©fabiolovino

intensità emotiva, e Sara Ciocca, già protagonista nella versione cinematografica. Christian Roberto avrà il delicato ruolo di Andrea a 27 anni, narratore disincantato e voce del “domani”. Insieme ad un ensemble di grande talento, completano il cast Donato Altomare nel ruolo di Tommaso, il padre di Andrea; Matteo Volpotti in quello dello stravagante e contagioso prof. di musica Gioli; Tommaso Pieropan nei panni di Christian, il bello e bullo della scuola, colui a cui toccherà l’ingrato compito di essere il carnefice designato; e il piccolo Michele Mula nel ruolo del fratellino Daniele. La direzione musicale è di Emanuele Friello, le coreografie di Dalila Frassanito attivissima, tra le altre cose, nel panorama della musica leggera italiana, le scenografie di Teresa Caruso, i costumi di Cecilia Betona, le luci di Umile Vainieri, il suono di Stefano Gorini.

Dopo un capillare tour nelle scuole italiane, il film “Il ragazzo dai pantaloni rosa” è approdato su Netflix a maggio 2025, dove è rimasto per oltre un mese nella top ten dei film più visti. Il lungometraggio, che ha ottenuto un grande successo di pubblico e critica, avrà anche un remake americano diretto da Nick Cassavetes con riprese previste già da quest’anno negli Stati Uniti per affrontare il tema universale del bullismo. Un obiettivo di sensibilizzazione già raggiunto dal film campione di incassi, tratto dal libro scritto dalla madre di Andrea Spezzacatena, Teresa Manes, presente questa mattina in occasione della presentazione dello spettacolo. All’evento, che si è svolto alla vigilia della Giornata mondiale contro il bullismo e cyberbullismo, hanno partecipato oltre 100 ragazzi dalla scuola media Bramante di Roma, e i giovani allievi dell’Accademia Il Sistina: tutti insieme hanno intonato il brano Canta ancora di Arisa, dando vita ad un suggestivo momento corale.

Tratto dall’omonimo film rivelazione di Eagle Pictures e Weekend Films

Adattamento di Massimo Romeo Piparo e Roberto Proia

TEAM CREATIVO

Massimo Romeo Piparo Regia

Emanuele Friello Direzione Musicale

Dalila Frassanito Coreografie

Teresa Caruso Scene

Cecilia Betona Costumi

Umile Vainieri Luci

Stefano Gorini Suono

Con i protagonisti del film

Samuele Carrino nel ruolo di Andrea

Sara Ciocca nel ruolo di Sara

Con

Rossella Brescia nel ruolo di Teresa

Christian Roberto / Andrea a 27 anni

E con

Donato Altomare / Tommaso

Matteo Volpotti / Il prof. Gioli

Tommaso Pieropan / Christian

Michele Mula / Daniele

 Solisti

Simone Ragozzino

Gabriele Aulisio

Giovanni Papagni

Ottavia De Filippis

Cristina La Gioia

Alessandra Somma

Ensemble

Giulia Carosi

Fatima Rosati

Sofia Sabatini

Gabriele Ansanelli

Mattia Di Marco

Alexandr Fomin

Francesco Gentili

Michela Minenna

Maya Scaffai

Micol Sergi

Giuseppe Zagarella

Orchestra

Emanuele Friello / Tastiera 1

Enrico Scopa / Tastiera 2

Alessandro Luccioli / Batteria

Guerino Rondolone / Basso

Simone Gianlorenzi / Chitarra 1

Alex Massari / Chitarra 2

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Uno Spettacolo avvincente per la regia di Claudio Boccaccini,  con Viviana Toniolo, Silvia Brogi, Liliana Randi, Francesca Anna Bellucci, Alessandra Cosimato, Francesca Di Meglio, Mariné Galstyan, Ashai Lombardo Arop, Maria Lomurno, Daniela Moccia, Sina Sebastiani

musiche originali Massimiliano Pace
scene Eleonora Scarponi

registi assistenti Fabio Orlandi e Andrea Goracci
tecnico luci e fonica Francesco Bàrbera
foto di scena Manuela Giusto
Produzione Attori & Tecnici

in collaborazione con Associazione Culturale Pex

“7 Minuti” trae spunto da un fatto realmente accaduto in una fabbrica tessile francese, dove alle operaie fu proposto il taglio di 7 minuti di intervallo su un totale di 15.

Partendo da questa vicenda Stefano Massini, autore ormai di fama mondiale e recente vincitore del Tony Award, dà voce a undici personaggi femminili che costituiscono la rappresentanza sindacale della fabbrica. Donne diverse per età, cultura, provenienza, che poste di fronte a una scelta si confrontano e scontrano con le compagne in un dialogo aspro e serrato in cui ciascuna porta il proprio vissuto, la propria personalità, le proprie convinzioni.

Perché mai rifiutare l’accordo, e quindi rischiare il licenziamento, quando in fondo la nuova dirigenza chiede solo 7 minuti? Così, all’inizio, si interrogano le operaie, disponibili ad accettare quasi con sollievo il sacrificio apparentemente minimo richiesto dell’azienda. Ma poi, grazie soprattutto a Bianca, la più anziana nonché portavoce del gruppo, cominciano a farsi strada altre considerazioni e istanze.

Dal 12 al 24 marzo 2024 (h 21.00, domenica 17 e 24 h 17.30, mercoledì 20 h 17.00)
TEATRO VITTORIA – ATTORI & TECNICI Piazza S. Maria Liberatrice 10, Roma (Testaccio)
Botteghino: 06 5740170 – 06 5740598
Vendita on-line e info: www.teatrovittoria.it
Come arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23, 30, 75, 83, 170, 280, 716, 781.
Comunicazione: uffstampa@teatrovittoria.it

Biglietti (prevendita inclusa):
– intero: platea € 30, galleria € 24
– ridotto (under 35/over 65): platea € 21, galleria € 16
– ridotto under 18: platea € 15, galleria € 13

L'articolo ROMA. AL TEATRO VITTORIA DAL 10 AL 15 FEBBRAIO IN SCENA 7 MINUTI di Stefano Massini proviene da lafrecciaweb.it.

Roma, 30 gennaio. Appena varcata la soglia dello spazio Merlo in Via Carlo Emery 61, una gamma di colori vivaci investe il visitatore, puro pigmento fatto apposta per riempire lo sguardo, in un fluido rincorrersi di pittura, scultura e fotografia. Questo il primo impatto di Altrove, la mostra di scultura, pittura e fotografia delle artiste Antonia Leonardi e Raffaella Franci, curata da Chiara Castria e Paola Gambino della SUarte gallery. La location si trova nei pressi di Saxa Rubra, uno spazio che reca la memoria dell’antica via consolare Flaminia (220 a.C.) con i reperti attraversati dalle tracce di carri.

In mostra trenta opere, le misteriose sfere colorate, gli Altrove, realizzate da Antonia Leonardi, artista catanese, corredate dalle foto di Raffaella Franci. “Il corpus di opere la cui ricerca si orienta sulle dinamiche cosmiche approdano ad una sintesi formale estrema attraverso la relazione tra pittura e scultura”, commenta il critico Andrea Baffoni. “È altrove dove ascolto i miei silenzi”, ci rivela Antonia Leonardi spiegandoci al contempo le opere e il titolo dell’opera.

Ponte euristico-Antonia Leonardi

Le sfere sono state presentate per la prima volta al Mam’s di Sassoferrato dove alcune sono rimaste permanentemente. A Roma la mostra si arricchisce del dialogo con le foto di Raffaella Franci.

Foto mani rosso Raffaella Franci

Dopo aver proposto a Roma una personale di foto elaborate ispirate ai 500 anni del Perugino, Franci qui esalta la dimensione umana degli Altrove, come sono denominate le opere della Leonardi. Nelle fotografie c’è una forte attenzione alle mani dell’artista, implicito elogio al lato umano del lavoro come richiamo al dialogo intimo tra l’azione fisica e la genesi mentale dell’opera d’arte. Gli Altrove esprimono il senso dell’umano proteso all’Universo, a cui l’artista affida il compito di raccontarci chi siamo.

Tra gli ospiti attesi alla mostra l’attrice Laura Morante e il regista Vincenzo Alfieri

Antonia Leonardi. Pittrice e scultrice, catanese di nascita, ha iniziato il suo percorso artistico per l’arte visiva con la madre Lucia, pittrice e scultrice anch’essa.

“… da bambina, seguendo le orme di mia madre, mia maestra, disegnavo, dipingevo e toccavo, con passione, la materia argilla. Nel corso degli anni ho lavorato a singhiozzo verso questa meravigliosa arte. Ne ho seguite altre. Da giovanissima, parallelamente alla pittura e alla scultura, ho calpestato i palcoscenici per cantare le eroine delle opere liriche. Ma la mia grande passione era l’arte visiva… dunque, mi sono dedicata totalmente ad essa.”

Ha frequentato il liceo e poi l’Accademia a Catania, ha studiato canto e pianoforte. Ha iniziato a dipingere da giovane ma ha cominciato ad esporre dal 2016 con una personale ad Orvieto a Palazzo dei Sette dal titolo “Il Rumore del Silenzio”. Nel 2017 a Palazzo della Corgna di Città della Pieve presenta la personale “Silente Separazione”. Nello stesso anno ha partecipato alla fiera Internazionale d’arte Contemporanea di Innsbruk, presentata dalla galleria La Telaccia di Torino. Nel 2019 ha presentato una personale a Trevi e dal 2020 partecipa a diverse collettive organizzate dalle associazioni “Spazio 121 Arte” e “Casa degli Artisti”. Nel 2022 ha esposto alla “Vernice Art Fair” di Forlì e nel 2023 con la mostra “Silenzi” comincia a far parte della scuderia degli artisti di SUarte Gallery di Roma. Con la SUarte Gallery è stata presente, nel 2024 e 2025 ad “Arte in Nuvola” di Roma. L’8 marzo 2025 si è inaugurata la personale dal titolo “Altrove” al museo MAM’S galleria di arte contemporanea a Sassoferrato. Dove una sua opera (“Altrove”) è perennemente esposta. Nell’estate 2025 la stessa mostra è stata allestita, con grande successo di pubblico, nei prestigiosi saloni di Palazzo Corgna a Città della Pieve.

Raffaella Franci, Fotografa. Nata a Roma, figlia d’arte, appartiene ad una famiglia di musicisti. Agli studi classici ha affiancato lo studio del pianoforte sotto la guida del padre il direttore d’orchestra M° Carlo Franci. 

Fin da giovanissima ha iniziato a lavorare come giornalista per molte televisioni italiane ed ha realizzato numerosi documentari per aziende pubbliche e private in Italia ed all’estero ed ha girato reportage per la sede della RAI International di New York. Per oltre 15 anni ha poi organizzato concerti e grandi produzioni di opere liriche con orchestre, direttori e solisti di fama mondiale: “Aida alle Piramidi” di Giza, concerti inaugurali del Mondiali di calcio 1990, “Aida” nel grande stadio di Singapore, “Missa Solemnis” di Beethoven a San Pietro concelebrata con Papa Giovanni Paolo II, concerti al Quirinale per capi di Stato, tournèe in Spagna dell’Orchestra Nazionale di Santa Cecilia. Solo per citarne alcuni.

I tanti viaggi intrapresi le hanno consentito, nel corso degli anni, di coltivare la sua passione per la fotografia e, in ogni parte del mondo, incluso quello sottomarino, ha colto e fotografato una considerevole quantità di momenti, emozioni, paesaggi, luoghi e volti. 

Per la mostra personale dal titolo “Due Orizzonti” ha selezionato, dalla considerevole raccolta in suo possesso, 64 fotografie scattate nell’arco di trent’anni in giro per il mondo. La mostra è stata allestita nella prestigiosa sede della Biblioteca Angelica di Roma, nelle incantevoli sale di Palazzo della Corgna a Città della Pieve, a Palazzo dei Sette ad Orvieto e a Palazzo della Cultura a Catania suscitando sempre un grande interesse di pubblico e di stampa ed apprezzamenti e consensi di importanti personaggi del mondo culturale.  Altri progetti di rilievo sono “Risveglio” una serie di fotografie di reperti archeologici trovati in una tomba etrusca in Umbria, un servizio fotografico dedicato ad importanti brand della moda internazionale e “I colori del divin pittore” progetto dedicato al Perugino in occasione dei 500 anni dalla morte del pittore. 

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Venerdì 26 dicembre 2025, alle ore 11.00, nella suggestiva cornice della Basilica di Santa Maria in Ara Coeli a Roma, torna il Concerto di Santo Stefano, ideato e diretto da Luigi Cinque, con la collaborazione di Giovanna Famulari, giunto alla sua ventottesima edizione. L’ingresso è gratuito.

Il titolo scelto per quest’anno, Le vie dei canti, evoca il celebre libro di Bruce Chatwin e introduce un’edizione che attraversa orizzonti sonori antichi e contemporanei, con un intreccio di voci, culture e linguaggi musicali che spaziano dal flamenco all’Iran, dalle montagne del Caucaso al canto popolare del Sud Mediterraneo, in dialogo con Monteverdi, Ligeti, John McLaughlin e lo stesso Luigi Cinque.

Il concerto è un’esperienza immersiva, potente e rituale, che nella Basilica si trasforma in un abbraccio sonoro collettivo. Un evento artistico, ma anche spirituale, che unisce celebrazione e riflessione, in un’atmosfera sospesa tra sacro e profano. Come scrisse all’epoca Ernesto Assante, si tratta di un laboratorio di world music unico nel suo genere, capace di fondere in modo originale tradizione e sperimentazione.

Quest’anno, protagonisti del concerto, saranno: Greta Panettieri, Marco Colonna, Giovanna Famulari, Urna Chahar Tugchi (dalla Mongolia), Patrizia Scascitelli, Erica Scherl, oltre al gruppo dei Musicisti del Caucaso e al NUBRAS Ensemble, compagine di musicisti provenienti da Italia, Spagna e Romania formata da Giulia Anita Bari, Carla Mulas Gonzalez, Giorgio Gadotti, Giovanni Lo Cascio, Igor Legari, Roxana Ene. Special guest dell’evento saranno Riccardo Tesi, il musicista persiano Alireza Mortazavi, la camerunese Rose (Rose Epossi Tchapchet Soucthoua) e un ensemble di maestri zampognari riuniti nell’Hypertext O’rchestra, che darà vita a una composizione in quadrifonia, pensata per trasformare lo spazio sacro in un’ideale piazza sonora.

“Il Concerto di Santo Stefano dichiaraLuigi Cinque, ideatore del progetto sin dalla sua prima edizione – è diventato un tempo dell’ascolto condiviso. Ogni anno cerchiamo la forma viva di un canto collettivo che sia insieme memoria, viaggio e interrogazione in grado di aprire spazi di ascolto imprevisti per andare aldilà di un semplice concerto e farsi esperienza rituale unica e condivisibile”.

L’appuntamento è ormai un riferimento nella vita culturale della città, con un pubblico numeroso che sin dal mattino riempie la Basilica. Nel corso degli anni, sul sagrato e all’interno della chiesa si sono alternati grandi nomi del jazz, del rock, della musica colta e delle tradizioni popolari – da Paco Peña a Raiz, da Fabrizio Bosso a Jivan Gasparyan, da Petra Magoni ai Tenores di Bitti, da Danilo Rea a Youssou N’Dour, Alex Balanescu, Stefano Di Battista, Efren Lopez, Kelly Toma passando per attori, poeti, giornalisti e artisti da tutto il mondo.

Il Concerto di Santo Stefano continua a essere un luogo di incontro e sperimentazione, un momento corale che raccoglie voci diverse in un unico grande racconto musicale, ogni anno nuovo, ogni anno necessario.

Luigi Cinque

Hypertext  O’rchestra

LE VIE DEI CANTI

CONCERTO DI SANTO STEFANO

Greta Panettieri – Voce

Urna Chahar Tugchi – Voce

Giovanna Famulari – violoncello

Erika Scherl – violino

Marco Colonna – clarinetto basso

Patrizia Scascitelli – tastiere

Luigi Cinque – Sax & live electronics

 NUBRAS Ensemble

Musicisti del Caucaso

Guest:

Riccardo Tesi – organetto

Alireza Mortazavi – Santur Iran

Rose Epossi Tchapchet Soucthoua – voce

Venerdì 26 dicembre 2025 – Ore 11:00

Basilica di Santa Maria in Ara Coeli

Scale dell’Arce Capitolina 12 – Roma

Ingresso libero

Si consiglia di arrivare 40 minuti prima

Nella foto: Luigi Cinque, Giovanna Famulari, Urna Chahar Tugchi e Alireza Mortazavi

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 Il Museo di Roma a Palazzo Braschi si arricchisce di due nuovi allestimenti: la Sala delle Muse, al secondo piano, ora ospita il prezioso ciclo rinascimentale di affreschi raffigurante Apollo e le Muse, mentre la Sala delle Pittrici, al terzo piano, espone opere di artiste attive a Roma tra XVII e XIX secolo, in continuità con la mostra Roma Pittrice.

Roma Pittrice. SEIDLER Luise_Ritratto di Dorothea Denecke von Ramdohr con la figlia Lilli, 1819

Il nuovo percorso museale sarà presentato al pubblico venerdì 5 dicembre alle 17.00, presso la Sala delle Pittrici, con interventi di Monica Lucarelli (Assessora alle Attività Produttive e Pari Opportunità), Ilaria Miarelli Mariani (Direttrice della Direzione Musei Civici della Sovrintendenza Capitolina) e Alessandra Masu (Presidente dell’associazione culturale Artemisia Gentileschi). A seguire, concerto per arpa e clarinetto a cura del Duo Immaginaire, composto da Francesca Lisanti ed Elisa Bellisario, che esplora attraverso la musica i temi dell’armonia, della creatività e della sensibilità femminile. Ingresso libero fino a esaurimento posti.

https://www.museodiroma.it/it/mostra-evento/palazzo-braschi-si-rinnova

Il 7 dicembre torna l’appuntamento con la prima domenica del mese a ingesso gratuito nei Musei civici e nelle Aree archeologiche capitoline, tra cui l’Area Sacra di Largo Argentina (dalle 9.30 alle 16.00, ultimo ingresso alle 13.00, via di San Nicola De’ Cesarini fronte civico 10), l’area archeologica del Circo Massimo (dalle 9.30 alle 16.00, ultimo ingresso alle 15.00) e i Fori Imperiali (dalle 9.00 alle 16.30, ultimo ingresso alle 15.30, ingresso dalla Colonna Traiana). Sarà visitabile gratuitamente anche il Museo della Forma Urbis (dalle 10.00 alle 16.00, ultimo ingresso alle 15.00), allestito nell’ex Palestra GIL all’interno del Parco archeologico del Celio, sempre ad accesso libero e gratuito per tutti (dalle 7.00 alle 17.30, ingresso da viale del Parco del Celio 20-22, e Clivo di Scauro 4).

Ingresso libero nei Musei civici, dove si potranno ammirare gratuitamente i capolavori delle collezioni permanenti e le mostre temporanee in corso; fanno eccezione le mostre Cartier e il Mito ai Musei Capitolini nelle sale al primo piano di Palazzo Nuovo e La Grecia a Roma a Villa Caffarelli, ai Musei Capitolini, Ville e Giardini di Roma: una Corona di Delizie al Museo di Roma a Palazzo Braschi e IMPRESSIONISMO e oltre. Capolavori dal Detroit Institute of Arts, negli spazi espositivi del Museo dell’Ara Pacis, che prevedono il biglietto a tariffazione ordinaria (ridotta con Roma MIC Card).

Biglietto a tariffazione ordinaria (ridotta con Roma MIC Card) anche per Circo Maximo Experience, l’emozionante visita itinerante in realtà aumentata e virtuale del più grande edificio per lo spettacolo dell’antichità. Attraverso l’ausilio di visori 3D, il visitatore potrà immergersi nella storia del sito grazie alle ricostruzioni architettoniche e paesaggistiche di tutte le sue fasi storiche. Le visite, la cui narrazione è disponibile in italiano, inglese, francese, tedesco, spagnolo, russo, cinese e giapponese, si svolgono dal martedì alla domenica dalle 10.00 alle 16.00, ogni 15 minuti (ultimo ingresso alle ore 14.50). Biglietti preacquistabili online sul sito www.circomaximoexperience.it oppure allo 060608.

Non rientrano nella gratuità della prima domenica del mese, inoltre, le visite al Bunker e ai rifugi antiaerei, le strutture sotterranee realizzate sotto il Casino Nobile a Villa Torlonia (biglietto a tariffazione ordinaria, ridotta con Roma MIC Card), che proseguono nel mese di dicembre: per i singoli, il sabato alle ore 10.00, 11.00 (in inglese), 15.00, 16.00 e 17.00; la domenica alle ore 10.00, 11.00, 12.00, 14.00 e 17.00. Per i gruppi (guide disponibili in italiano, inglese, francese, spagnolo e tedesco), dal martedì al venerdì alle ore 10.00, 11.00, 12.00, 14.00, 15.00, 16.00 e 17.00; il sabato alle ore 12.00 e 14.00; la domenica alle ore 15.00 e 16.00. Prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 20 partecipanti ad appuntamento).

Info e acquisto biglietti: https://www.museivillatorlonia.it/it/mostra-evento/visite-singoli-da-ottobre-dicembre-2025-al-bunker-e-ai-rifugi-antiaerei-di-villa; https://www.museivillatorlonia.it/it/didattica/visite-gruppi-e-scuole-da-ottobre-dicembre-2025-al-bunker-e-ai-rifugi-antiaerei-di-villa

In occasione della prima domenica del mese a ingresso gratuito, domenica 7 dicembre alle 17.00 il Museo di Roma in Trastevere propone un viaggio nelle poesie di Piero Angelo Orecchioni, protagonista della mostra Con gli occhi e con le orecchie, tratte dalla raccolta Questo è il mio corpo. Alle letture si alterneranno brani di Bach, Beethoven, Schubert e Rossini eseguiti al pianoforte da Andrea Panfili, per un dialogo d’eccezione tra musica e parole. https://www.museodiromaintrastevere.it/it/mostra-evento/con-gli-occhi-e-con-le-orecchie

Lo stesso Museo di Roma in Trastevere, giovedì 11 dicembre alle 16.30, ospita un nuovo appuntamento nell’ambito della quarta edizione di Roma Racconta…, il programma di conferenze rivolte a docenti, studenti universitari e cittadini dedicato alla conoscenza di personaggi, luoghi ed eventi della storia di Roma. Francesca Longo (Accademia di Belle Arti di Roma), Lucilla Meloni (Accademia di Belle Arti di Carrara) e Assunta Porciani (Archivio Biblioteca della Quadriennale di Roma) illustreranno il Progetto Memorie. Valorizzazione di luoghi e artisti di Roma meno conosciuti. Realizzato dall’Accademia di Belle Arti di Roma, il progetto intende approfondire la storia di artisti poco indagati il cui lavoro è conservato negli archivi famigliari e in luoghi pubblici ancora inesplorati, come la casa-studio d’artista di Villa Strohl Fern. L’ingresso è libero nella sola Multimediale, sede dell’incontro.

https://www.museodiromaintrastevere.it/it/didattica/memorie-valorizzazione-di-luoghi-artisti-e-storie-di-roma-meno-conosciuti

Proseguono al Museo Civico di Zoologia le iniziative del progetto S.T.E.M. in un SECONDO 3.0, promosso dal Municipio Roma II e riservato gratuitamente a ragazze e ragazzi residenti o che frequentano le scuole del Municipio. Venerdì 5 dicembre, A cena con gli scienziati! Dalle 19.15, bambine e bambini di 6-8 anni sono invitati a trascorrere una serata speciale tra attività di gioco e laboratori con gli animatori scientifici di Myosotis. Sabato 6 dicembre, Una notte da scienziati: a partire dalle 21.30, ragazze e ragazzi di 9-12 anni potranno vivere l’esperienza di trascorrere un’intera notte al museo. L’attività si conclude la mattina seguente con una visita guidata del percorso museale. Prenotazione obbligatoria: 06.97840700 – 375.6114024 (dal lunedì al venerdì ore 9.00-17.00), massimo 60 partecipanti.

https://www.museocivicodizoologia.it/it/mostra-evento/stem-un-secondo-30-attivit-presso-il-museo-civico-di-zoologia

Ancora per i più piccoli e le loro famiglie, domenica 7 dicembre alle 11.00 e alle 15.00, alla Casina delle Civette, Musei di Villa Torlonia, torna Una civetta a testa in giù, laboratorio pratico e narrativo che unisce l’ascolto di fiabe antiche e moderne all’attività di costruzione di una civetta con forme e fogli colorati. Attività gratuita con ingresso al museo a tariffazione vigente (gratuito con Roma MIC Card) e prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 20 partecipanti a turno tra adulti e bambine e bambini 4-6 anni).

https://www.museivillatorlonia.it/it/didattica/una-civetta-testa-gi-5

Tra le altre iniziative in programma nell’ambito di Patrimonio in Comune e Speciale Giubileo 2025, venerdì 5 dicembre alle 11.00 (in italiano) e alle 12.00 (in inglese), per il ciclo Itinerario Oltre i confini, una visita ripercorrerà la storia di Ponte Milvio, tra i più antichi ponti della città e teatro di molte battaglie. Appuntamento alla Torretta del Valadier, lato viale di Tor di Quinto. Attività gratuita per tutti con prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 25 partecipanti).

https://www.sovraintendenzaroma.it/content/i-ponti-di-roma-ponte-milvio-duemila-anni-di-storia-5

Tra monumenti celebri e altri meno noti, un tour attorno a piazza di Porta Maggiore e piazzale Labicano, in programma venerdì 5 dicembre alle 14.30 per il ciclo Archeologia in Comune, rivelerà lati inediti della città e dei suoi antichi abitanti ripercorrendo Duemila anni di storia, dall’età repubblicana alle trasformazioni della Roma moderna. Appuntamento in piazza di Porta Maggiore, angolo via Statilia. Attività gratuita per tutti con prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 25 partecipanti).

https://www.sovraintendenzaroma.it/content/duemila-anni-di-storia-attorno-porta-maggiore

Mercoledì 10 dicembre, alle 11.30, si terrà una visita allo scavo di via Alessandrina ai Fori Imperiali, la strada aperta nel 1584 per volere del cardinale Alessandrino che tagliava a metà l’area in antico occupata dal Foro di Augusto. Appuntamento in piazza del Grillo 1. Attività e ingresso gratuiti per tutti con prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 10 partecipanti) ma non accessibile a persone con difficoltà motorie.

https://www.sovraintendenzaroma.it/content/cantieri-ai-fori-lo-scavo-di-alessandrina-6 Per conoscere le attività in corso, finanziati con fondi PNRR

I nuovi appuntamenti del ciclo aMICi, attività gratuite esclusive per i possessori della Roma MIC Card, prendono il via sabato 6 dicembre alle 10.00 con un’apertura straordinaria del Teatro Argentina e del suo Museo. In questa occasione, i visitatori potranno partecipare a una visita, accompagnata da interprete LIS, in concomitanza con lo spettacolo Sabato, domenica e lunedì, in scena fino al 4 gennaio. Oltre alla collezione permanente, sarà infatti possibile esplorare la nuova esposizione Sabato, domenica e lunedì. La mostra 1959-2025, curata da Serena Schioppa e Maria Procino, che ripercorre la storia di una delle commedie più amate di Eduardo De Filippo, e la mostra sul Teatro Valle, curata da Sandro Piccioni. La collezione del Museo è inoltre arricchita da alcune locandine di spettacoli e programmi di Luca De Filippo, esposte in ricordo del decimo anniversario dalla scomparsa (1948-2015). Appuntamento in largo di Torre Argentina 52, davanti alla biglietteria. Prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 25 partecipanti).

https://www.sovraintendenzaroma.it/content/il-teatro-argentina-e-il-suo-museo

Lo stesso giorno, alle 15.30 e alle 17.00, una visita al Museo della Scuola Romana: Sguardi sulla città, allestito presso il Casino Nobile, Musei di Villa Torlonia, offrirà una panoramica sulla produzione artistica a Roma nel periodo tra le due guerre con un focus particolare sulla “Collezione Roma”, ideata dallo sceneggiatore Cesare Zavattini e ora parte delle collezioni d’arte di BNL BNP Paribas: 54 vedute pittoriche di identico formato (cm 20×26) realizzate tra il 1946 e il 1948 da importanti artisti del periodo. Prenotazione obbligatoria allo 060608 per un massimo di 15 partecipanti a turno.

https://www.museivillatorlonia.it/it/didattica/amici-museo-della-scuola-romana-sguardi-sulla-citt

Un percorso tra le sale del Museo di Roma a Palazzo Braschi, giovedì 11 dicembre alle 17.00, sarà l’occasione per dare parola alle emozioni esplorando il legame tra Museo e vita attraverso una selezione di opere d’arte, tra gli altri, di Pompeo Batoni, Joshua Reynolds, Artemisia Gentileschi e Pietro Tenerani. Prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 20 partecipanti).

https://www.museodiroma.it/it/didattica/amici-museo-e-vita-la-parola-alle-emozioni

Questa settimana, le Passeggiate Romane condurranno alla scoperta di dipinti nascosti e torri medioevali. Martedì 9 dicembre alle 14.00 e alle 15.00, si terrà una visita con interprete LIS nel seminterrato del Palazzo dell’Anagrafe di via Petroselli 50, ex sede degli Uffici del Governatorato, dove è conservato il grande affresco Il Carnevale Romano, eseguito da Orfeo Tamburi nel 1939. Attività e ingresso gratuiti per tutti con prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 15 partecipanti a turno).

https://www.sovraintendenzaroma.it/content/il-carnevale-romano-di-orfeo-tamburi-al-palazzo-dell%E2%80%99anagrafe-4

Mercoledì 10 dicembre alle 14.00, invece, è in programma una visita alla Torre del Papito, spesso confusa con la Torre Argentina, tra i pochi edifici scampati alle demolizioni che hanno interessato questa zona di Roma nel Novecento. La visita, con interprete LIS, si svolge nell’area prospicente la torre per poi condurre fino al sottotetto. Appuntamento in piazza dei Calcarari, all’ingresso del bookshop. Attività gratuita per tutti ma non adatta a persone con difficoltà motorie. L’ingresso è gratuito con prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 8 partecipanti). https://www.sovraintendenzaroma.it/content/non-%C3%A8-la-torre-argentina-ma-del-papito-20

È ripresa la programmazione degli spettacoli astronomici al Planetario di Roma. Per il pubblico adulto: Ritorno alla Stelle (venerdì 5 e mercoledì 10 dicembre alle 16.00 e alle 18.00; sabato 6 dicembre alle 10.00, alle 12.00 e alle 16.00; domenica 7 dicembre alle 11.00; martedì 9 e giovedì 11 dicembre alle 17.00); Interstellari – il viaggio delle sonde Voyager (venerdì 5, domenica 7 e mercoledì 10 dicembre alle 17.00; sabato 6 dicembre alle 11.00 e alle 17.00); La notte stellata (sabato 6 dicembre alle 18.00); Space Opera (domenica 7 dicembre alle 10.00; martedì 9 dicembre alle 16.00; giovedì 11 dicembre alle 18.00); Ecologia cosmica: figli delle stelle, custodi della Terra (domenica 7 dicembre alle 16.00); Quando cadono le stelle (domenica 7 dicembre alle 18.00); From Earth to the Universe (in inglese – martedì 9 dicembre alle 18.00; giovedì 11 dicembre alle 16.00). Per i bambini e le famiglie, inoltre, domenica 7 dicembre torna lo spettacolo giocoso e interattivo Girotondo tra i Pianeti.

Acquisto biglietti online su https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/tour/trova-il-tuo-spazio-planetario-roma/2998 – www.planetarioroma.it.

Il programma potrebbe subire delle variazioni. Per tutti gli eventi, visite e incontri, info e prenotazioni allo 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00-19.00). www.museiincomuneroma.it; www.sovraintendenzaroma.it

photocover: Teatro Argentina, Ph. Monkeys Video Lab

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Villa Carpegna, Polo Culturale Ex Campari

 e Parco Commendone (Roma)

Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura

Dopo il successo della quinta edizione, che ha registrato migliaia di presenze e un’attenzione sempre crescente, torna a Roma Il Giardino delle Fiabe – Tra tradizione e innovazione. La rassegna – ideata e diretta da Annabella Calabrese con Daniele Esposito e organizzata da Le Chat Noir APS – giunge quest’anno alla sua sesta edizione ed è in programma dal 4 al 21 settembre 2025 tra Villa Carpegna, il Polo Culturale Ex Campari e il Parco Commendone, nel XIII Municipio.

Diciotto giorni di attività, oltre venti appuntamenti, una residenza artistica, tre spettacoli itineranti in Silent Theatre, un concerto, uno spettacolo di danza, laboratori, talk e installazioni multimediali: un mosaico di arti e linguaggi che riconferma il Festival come uno dei punti di riferimento nazionali per il teatro ragazzi e per la valorizzazione della fiaba popolare italiana.

«Siamo emozionati di accogliere il pubblico per la sesta edizione del Festival, che rappresenta per noi un momento di incontro e di crescita continua» – sottolinea la direttrice artistica Annabella Calabrese. – «Con il Giardino delle Fiabe cerchiamo ogni anno di offrire ai bambini e alle famiglie un’esperienza immersiva e giocosa, che sappia al tempo stesso trasmettere valori profondi. Le fiabe, da sempre, custodiscono insegnamenti universali: ci ricordano quanto sia fondamentale vivere in pace tra i popoli, rispettare la natura e gli animali e coltivare la solidarietà come strumento di convivenza civile. Attraverso spettacoli, laboratori e incontri vogliamo che queste storie antiche continuino a parlare ai piccoli spettatori di oggi, stimolando immaginazione e senso critico. È questo il cuore del nostro lavoro: educare al futuro attraverso la bellezza della tradizione».

Il programma 2025

Il cartellone si apre il 6 settembre con il Laboratorio di improvvisazione teatrale per bambini e genitori a cura di Annabella Calabrese e Daniele Esposito, seguito da Fiabe a Comando!, lo spettacolo partecipativo in cui il copione lo scrive il pubblico stesso insieme agli attori in scena.

Il 7 settembre sarà la volta del Laboratorio di percussioni con Ivana Labellarte e del debutto di Once Upon a Time…, lo spettacolo bilingue in inglese e italiano con Craig Peritz e Anita Tenerelli di The Turnabout.

Il 13 settembre al Polo Ex Campari si terrà il Workshop di danza ed educazione al movimento con Marco Vesica e Ilaria Fioravanti, un laboratorio esperienziale che unisce danza, gioco e consapevolezza corporea, aperto a bambini e genitori. A seguire il talk Visioni a colori con le illustratrici Angela Piacentini, Maria Giròn e Valeria Abatzoglu, la presentazione La magia della lettura con autori emergenti dell’editoria infantile e lo spettacolo coreutico Fiabe a passo di danza, scritto e diretto da Annabella Calabrese con Ilaria Fioravanti e le coreografie di Marco Vesica.

Il 14 settembre, sempre al Polo Ex Campari, si terrà l’incontro L’incanto del cinema con i registi Denis Rabaglia e Luna Gualano. A seguire il concerto interattivo Musica in libertà del Quartetto Sharareh, accompagnato dalle letture di Vincenzo Iantorno.

Dal 19 al 21 settembre il Festival culminerà a Villa Carpegna con i tre grandi spettacoli itineranti e immersivi nati nel corso di una residenza artistica dedicata ad attori under 35 e scritti e diretti da Annabella Calabrese e Daniele Esposito: Fiabe di bestie magiche e metamorfosi (19 settembre), Fiabe di astuzie e tranelli (20 settembre) e Fiabe di fanciulle che sfidano il loro destino (21 settembre). Accanto a questi percorsi in Silent Theatre, pensati per tutte le età, saranno proposti anche due appuntamenti dedicati specificamente ai più piccoli: Ninnillo e Nennella (20 settembre, ore 11.00) e La bambina venduta con le pere (21 settembre, ore 11.00), spettacoli di narrazione e burattini con Annabella Calabrese e Giovanna Cappuccio, che portano in scena fiabe antiche con semplicità e poesia, a misura dei bambini da 0 a 6 anni.

Completano il cartellone le azioni urbane di Fiabe in viaggio, che porteranno brevi spettacoli nei centri anziani, nelle scuole e nelle case-famiglia del Municipio XIII, e le installazioni multimediali Il Giardino racconta (dal 4 al 21 settembre a Villa Carpegna e al Parco Commendone), percorsi interattivi con sagome illustrate, QR code, video-animazioni e podcast dedicati ai personaggi e alle fiabe originali che hanno ispirato gli spettacoli del Festival.

Innovazione digitale

Grande elemento di innovazione dell’evento è l’App ufficiale “Il Giardino delle Fiabe”, accessibile inquadrando i QR code esposti nelle location del Festival. All’interno dell’App i bambini potranno scoprire origini e curiosità dei personaggi delle fiabe, seguire animazioni dedicate e accedere a contenuti video extra. Durante gli spettacoli itineranti, le cuffie Silent Theatre distribuite all’ingresso permetteranno di ascoltare in diretta l’audio delle rappresentazioni, rendendo l’esperienza ancora più immersiva. L’App sarà anche un utile strumento per i genitori, che potranno consultare programmi, orari e luoghi degli eventi.

Accanto all’App, le installazioni multimediali Il Giardino racconta arricchiscono ulteriormente il Festival: due percorsi audio-video (a Villa Carpegna e al Parco Commendone) con sagome illustrate e QR code attraverso i quali sarà possibile accedere a video-animazioni e a un podcast dedicato alle fiabe originali, offrendo così al pubblico una narrazione parallela e complementare rispetto agli spettacoli dal vivo.

Accessibilità

Particolare attenzione è dedicata all’inclusione e alla fruibilità degli spettacoli da parte di tutto il pubblico. Tutti gli spettacoli del Festival sono accessibili a persone con mobilità ridotta, grazie a percorsi dedicati e personale di supporto presente in loco.

Inoltre, per gli spettacoli itineranti in Silent Theatre (Fiabe di bestie magiche e metamorfosi, Fiabe di astuzie e tranelli, Fiabe di fanciulle che sfidano il loro destino) saranno disponibili, su richiesta, interpretariato LIS, audiodescrizione per non vedenti e traduzione in lingua inglese.

I servizi di accessibilità (Lis, audiodescrizione e traduzione in lingua inglese) sono gratuiti, ma vanno richiesti con prenotazione obbligatoria almeno una settimana prima dell’evento tramite il sito ufficiale www.ilgiardinodellefiabe.info.

Organizzazione e direzione artistica

Il Giardino delle Fiabe è organizzato da Le Chat Noir APS, associazione giovanile attiva sul territorio romano da anni, con esperienze in spettacoli, cortometraggi e format innovativi (tra cui il cortometraggio vincitore del Globo d’oro Venti Minuti e format come Shakespeare in Wine e Fiabe a Palazzo).

La direzione artistica è di Annabella Calabrese, attrice, regista e autrice nota al grande pubblico per il film Un nemico che ti vuole bene di Denis Rabaglia, presentato al Festival di Locarno. Vincitrice di contributi selettivi del MiBACT alla sceneggiatura e alla produzione, ha ideato il Festival e ne firma la scrittura e regia di tutti gli spettacoli. Al suo fianco Daniele Esposito, regista e autore, vincitore del Globo d’Oro con il cortometraggio Venti minuti e di numerosi premi internazionali. Partner tecnico dell’edizione 2025 è il TH Roma – Carpegna Palace Hotel.

Ingresso gratuito e prenotazioni

Il giardino delle fiabe è un festival aperto a tutti, che vuole essere esperienza condivisa e accessibile, senza barriere né costi. Tutti gli eventi, infatti, sono gratuiti con prenotazione obbligatoria.

È possibile riservare il proprio posto tramite la piattaforma Eventbrite o attraverso l’App ufficiale “Il Giardino delle Fiabe”, dove è disponibile il calendario aggiornato di spettacoli, laboratori e incontri. Per gli spettacoli itineranti si consiglia al pubblico di portare teli o stuoie per accomodarsi sul prato.

Per info e prenotazioni: www.ilgiardinodellefiabe.info – Tel. 349 6159462

«Condividere una fiaba significa riscoprire la bellezza di stare insieme e la forza di credere in un futuro migliore» – sottolinea Annabella Calabrese.

www.ilgiardinodellefiabe.info

TELEFONO 3496159462

Come raggiungerci

VILLA CARPEGNA (Piazza di Villa Carpegna, Roma)

linea metropolitana A (FERMATA CORNELIA) linee autobus 881, 46/, 98, 916, 791

POLO CULTURALE EX CAMPARI (Via Gaetano Mazzoni, 85, Roma)

linea metropolitana A (Baldo degli Ubaldi) e linee autobus 980, 981, 983, 985 (fermate Cornelia/Bistagno e Cornelia/Vallelunga).

PARCO COMMENDONE (via Decio Azzolino, Roma)

 linea metropolitana A (Cornelia) e linee autobus 46B, 546, 916, 981, 983 (fermata “Commendone/Azzolino 1”).

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Roma si prepara a un autunno denso di appuntamenti culturali. Mostre di respiro internazionale, riletture storiche e artistiche, omaggi a grandi maestri del passato e della contemporaneità: un intreccio di stili e linguaggi che, da settembre, trasformerà la città in un vero e proprio museo diffuso. Dai tesori dell’antico Egitto alle visioni di Salvador Dalí, passando per le icone dell’Art Nouveau e i racconti teatrali di Camilleri, l’agenda espositiva romana si annuncia come una delle più ricche e variegate degli ultimi anni.

Gauguin: i colori di Tahiti al Museo della Fanteria

Ad aprire la stagione, il Museo Storico della Fanteria ospita dal 5 settembre al 25 gennaio la mostra “Il diario di Noa Noa e altre avventure”, un omaggio a Paul Gauguin. L’esposizione ripercorre i viaggi dell’artista francese attraverso circa 160 opere, tra xilografie, disegni, litografie, oltre a due lavori attribuiti: l’olio su tela Femme de Tahiti e l’acquerello Paysage Tahitien. Con focus sui viaggi polinesiani e il celebre diario di Gauguin. In mostra anche un raro disegno a monotipo salvato dall’incendio dei beni dell’artista e una selezione di sculture. Un viaggio intimo nel cuore del post-impressionismo e dell’esotismo pittorico.

La rivoluzione visiva di Mucha e la bellezza alla prova del tempo

Dall’8 ottobre all’8 marzo, Palazzo Bonaparte celebra la sensualità e l’eleganza dell’Art Nouveau con la mostra “Alphonse Mucha. La seduzione dell’Art Nouveau”. Con oltre 150 opere, si tratta dell’esposizione più completa mai realizzata sull’artista ceco. Il percorso espositivo mette in dialogo Mucha con altri grandi maestri, come Botticelli – presente con la Venere dei Musei Reali di Torino – Giovanni Boldini, Cesare Saccaggi, oltre a statue antiche, arredi e opere rinascimentali. Un trionfo di curve, simboli e bellezza.

Dalí tra avanguardia e tradizione a Palazzo Cipolla

Dal 17 ottobre al 1° febbraio, Palazzo Cipolla – in collaborazione con la Fundació Gala-Salvador Dalí – ospita “Dalí. Rivoluzione e Tradizione”, un’immersione nell’universo visionario dell’artista spagnolo. In mostra oltre 60 opere tra dipinti, disegni, documenti fotografici e audiovisivi che raccontano il dialogo continuo tra avanguardia e classicismo, tra onirico e reale, che ha reso Dalí uno degli artisti più influenti del Novecento.

Camilleri e il teatro dell’anima a Palazzo Firenze

Nel centenario della nascita, Andrea Camilleri viene celebrato con “Scene, voci, accenti, scritture: il teatro infinito di Andrea Camilleri”, ospitata a Palazzo Firenze dal 22 settembre. Un percorso tra fotografie, lettere, annotazioni, manoscritti e oggetti personali per raccontare l’anima teatrale e narrativa di uno degli scrittori più amati del nostro tempo.

L’Egitto eterno alle Scuderie del Quirinale

Dal 24 ottobre al 3 maggio, le Scuderie del Quirinale accolgono “Tesori dei Faraoni”, un’imponente esposizione con oltre 130 capolavori provenienti dai più importanti musei egiziani. Oro, pietre preziose, simboli e divinità: dalla collana delle mosche d’oro alla celebre Triade di Micerino, il percorso attraversa millenni di storia, dal Nuovo Regno al Terzo Periodo Intermedio, integrando anche le più recenti scoperte archeologiche. Un viaggio immersivo tra potere, spiritualità e mito.

L’arte italiana del nuovo millennio: Quadriennale e Macro in dialogo

Palazzo delle Esposizioni ospita, da ottobre a gennaio, la 18ª Quadriennale d’Arte, intitolata “Fantastica”, con oltre 50 artisti impegnati in un racconto della scena italiana post-Duemila. In parallelo, dall’11 ottobre, il MACRO presenta “UnaRoma”, un’indagine sulla produzione artistica contemporanea della Capitale, con opere di oltre 40 autori in dialogo con l’evento nazionale.

Fotografia e astrazione urbana

Sempre al Palazzo delle Esposizioni, dal 5 al 21 settembre, spazio alla fotografia con la personale “Carlo D’Orta. Astrazioni architettoniche”. Una riflessione visiva sull’architettura urbana come punto di partenza per composizioni astratte e geometriche. Un’occasione per scoprire il potenziale narrativo nascosto dietro linee e prospettive metropolitane.

“From Pop to Eternity” il simbolismo di Mark Kostabi

Alla Vaccheria, dal 12 settembre al 29 marzo 2026, va in scena “From Pop to Eternity”, retrospettiva dedicata a Mark Kostabi. Circa 100 opere tra sculture, oli su tela, tecniche miste e disegni, provenienti in larga parte dalla collezione personale del maestro italoamericano. Un viaggio nella visione pop, surreale e simbolica dell’artista.

La città secondo la Scuola Romana

Il Museo della Scuola Romana, nel Casino Nobile di Villa Torlonia, inaugura il 16 settembre il nuovo allestimento “Sguardi sulla città”. Un’esplorazione narrativa dei temi chiave e degli artisti della Scuola Romana, da Antonietta Raphael a Mario Mafai, da Scipione a Toti Scialoja, passando per Mirko Basaldella, Leoncillo e altri. Presenti oltre 150 opere, tra cui parte della prestigiosa Collezione Roma di BNL BNP Paribas.

Fotografia etnografica in mostra a Trastevere

Dal 18 settembre al 1° marzo, il Museo di Roma in Trastevere ospita la collettiva fotografica “Legami intangibili”, un’indagine visiva su ventotto paesaggi festivi italiani, tra sperimentazione e ricerca etnografica.

Lavinia: il nuovo capitolo in mostra a Villa Borghese

Il 2 ottobre nella Loggia dei Vini a Villa Borghese si apre un nuovo capitolo del progetto artistico Lavinia, ulteriore tassello che arricchisce l’offerta culturale di una Roma sempre più al centro della scena internazionale.

Roma, capitale della bellezza

Dall’antico al contemporaneo, tra arte figurativa, fotografia, letteratura e archeologia, l’autunno romano si annuncia come una stagione imperdibile per appassionati, studiosi e curiosi. Una capitale che si riscopre luogo di dialogo tra epoche, culture e visioni del mondo.

……

Scheda tecnica

Mostre Autunno 2025 Roma

Data di apertura Mostra Luogo Note

5 – 21 settembre Carlo D’Orta. Astrazioni architettoniche Palazzo delle Esposizioni Fotografia e architettura urbana

6 settembre – 25 gennaio Il diario di Noa Noa e altre avventure – Gauguin Museo Storico della Fanteria Circa 160 opere, tra cui due attribuite

12 settembre – 29 marzo Mark Kostabi. From Pop to Eternity La Vaccheria 100 opere del maestro del Pop

16 settembre Sguardi sulla città – Scuola Romana Museo della Scuola Romana, Villa Torlonia Nuovo allestimento narrativo

18 settembre – 1° marzo Legami intangibili Museo di Roma in Trastevere Collettiva fotografica etnografica

22 settembre Scene, voci, accenti, scritture – Andrea Camilleri Palazzo Firenze In occasione del centenario

2 ottobre Lavinia – nuovo capitolo Loggia dei Vini, Villa Borghese Arte contemporanea
4 ottobre Mostra su Picasso Museo Storico della Fanteria Dettagli in arrivo

8 ottobre – 8 marzo Alphonse Mucha. La seduzione dell’Art Nouveau Palazzo Bonaparte Con oltre 150 opere, incl. Botticelli

11 ottobre – gennaio UnaRoma MACRO In dialogo con la Quadriennale

Ottobre – gennaio 18ª Quadriennale d’Arte. Fantastica Palazzo delle Esposizioni 50+ artisti italiani post-Duemila

17 ottobre – 1° febbraio Dalí. Rivoluzione e Tradizione Palazzo Cipolla 60+ opere e materiali d’archivio

24 ottobre – 3 maggio Tesori dei Faraoni Scuderie del Quirinale 130 opere dall’Egitto, tra storia e mito

Copertina a dx : “Gauguin. Il diario di Noa Noa e altre avventure” al Museo Storico della Fanteria, con un dettaglio suggestivo di Femme de Tahiti . L’immagine restituisce l’atmosfera esotica e simbolica dell’esposizione.

@RIPRODUZIONE RISERVATA

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L’offerta della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali per trascorrere in città la festa più attesa dell’estate. E nel fine settimana attività gratuite per tutti con la programmazione didattica Speciale Giubileo 2025. Il programma

Roma, agosto 2025 – All’ombra di antiche vestigia o passeggiando nelle sale dei musei, sono tante le occasioni per trascorrere in modo originale il Ferragosto nella città eterna. Nella giornata di venerdì 15 agosto, tutti i Musei civici e le Aree archeologiche di Roma Capitale saranno infatti aperti al pubblico con tariffe e orari ordinari. Apertura straordinaria, invece, per il Bunker e i rifugi antiaerei di Villa Torlonia, accessibili con speciali turni di visita per singoli e per gruppi. E nel fine settimana, dal 15 al 17 agosto, attività gratuite per tutta la famiglia, in italiano e in inglese, nell’ambito del programma Patrimonio in Comune – Speciale Giubileo 2025.

Per chi vorrà visitare i Musei civici si offre un ampio ventaglio di possibilità, tra le ricche collezioni permanenti e le esposizioni temporanee ospitate nelle diverse sedi museali. Ai Musei Capitolini, nelle sale al piano terra del Palazzo dei Conservatori, si può ammirare una selezione di Capolavori della Pinacoteca di Ancona, sei grandi opere di Tiziano, Lotto, Olivuccio Ciccarello, Carlo Crivelli e Guercino eccezionalmente esposti a Roma in occasione dell’anno giubilare, mentre il lungo soggiorno romano di Maria Casimira Sobieska, Una Regina polacca in Campidoglio, è raccontato nella mostra in corso nelle sale al terzo piano; a Palazzo Clementino è invece allestita la mostra I Colori dell’Antico. Marmi Santarelli ai Musei Capitolini, e a Villa Caffarelli campeggia il monumentale Colosso di Costantino. Nelle sale espositive del Museo dell’Ara Pacis, un tuffo nei colori di Franco Fontana con la retrospettiva dedicata al grande fotografo modenese. Ancora la fotografia protagonista della raffinata mostra George Hoyningen-Huene Art.Fashion.Cinema al Museo di Roma a Palazzo Braschi; sempre nelle sale al primo piano del palazzo affacciato su piazza Navona, l’esposizione Amano Corpus Animae celebra i cinquant’anni di carriera di Yoshitaka Amano, maestro dell’animazione.

Doppia opportunità anche per chi sceglierà di visitare la Galleria d’Arte Moderna di via Crispi: Omaggio a Carlo Levi. L’amicizia con Piero Martina e i sentieri del collezionismo,      Piero Martina- Paesaggio Meridionale- 1949- Olio su  tela Torino

tributo al pittore e scrittore torinese a cinquant’anni dalla scomparsa, e, al terzo piano, un viaggio a tutto tondo nell’universo del poliedrico artista romano Nino Bertoletti (1889-1971). Nella stessa sede, inoltre, è possibile ammirare il progetto site specific StenLex. Rinascita e l’Allieva di danza, scultura di Venanzo Crocetti. Ampia offerta al Museo di Roma in Trastevere, con le mostre A mano Libera. Arte e cinema d’animazione 1957-1977, le fotografie dell’artista e attivista politica italo-americana Tina Modotti e Frigidaire. Storia e immagini della più rivoluzionaria rivista d’arte del mondo. Una panoramica sull’opera di Niki Berlinguer. La signora degli arazzi è in mostra alla Casina delle Civette, mentre Pysanka. La bellezza fragile dell’arte ucraina è ospitata presso la Dipendenza dello stesso villino; ancora i Musei di Villa Torlonia accolgono, al Casino dei Principi, l’esposizione Mario Mafai e Antonietta Raphaël. Un’altra forma di amore, dedicata a due protagonisti della Scuola Romana uniti da un profondo legame artistico e sentimentale; nella Sala da Ballo del Casino Nobile, invece, l’imponente Tappezzamento a pezzi di Renato Mambor torna visibile al pubblico dopo un intervento di restauro. Nel cuore verde di Roma, il Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese ospita Tra mito e sacro. Opere dalle collezioni capitoline di arte contemporanea, un viaggio nella spiritualità declinata nei poliedrici linguaggi dell’arte contemporanea.

Anche le Aree archeologiche saranno aperte con orario ordinario: il Parco Archeologico del Celio con il Museo della Forma Urbis (dalle 10.00 alle 19.00, ultimo ingresso alle 18.00), l’Area Sacra di Largo Argentina (dalle 9.30 alle 19.00, ultimo ingresso alle 18.00) e i Fori Imperiali (dalle 9.00 alle 19.15, ultimo ingresso alle 18.15). Aperta anche l’area archeologica del Circo Massimo (dalle 9.30 alle 19.00, ultimo ingresso alle 18.00), dove si svolgeranno regolarmente le visite in realtà aumentata e virtuale Circo Maximo Experience (dalle 17.00 alle 20.00 ogni 15 minuti, ultimo ingresso alle 18.50; www.circomaximoexperience.it).

Apertura straordinaria per il Bunker e i rifugi antiaerei di Villa Torlonia, realizzati durante il secondo conflitto mondiale nei sotterranei del Casino Nobile, quando la Villa fu affittata a Benito Mussolini e alla sua famiglia. Nella giornata di venerdì 15 agosto, le visite si svolgeranno: per i singoli, alle 10.00 e alle 17.00 (in italiano). Acquisto biglietti: https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/tour/bunker-e-al-rifugio-antiaereo/3720

Info: https://www.museivillatorlonia.it/it/mostra-evento/visite-singoli-da-luglio-settembre-2025-al-bunker-e-ai-rifugi-antiaerei-di-villa

Per i gruppi e le scuole, alle 11.00, 12.00, 14.00, 15.00 e 16.00 (guide disponibili anche in inglese, francese, spagnolo e tedesco). Prenotazione obbligatoria allo 060608.

Info: https://www.museivillatorlonia.it/it/didattica/visite-gruppi-e-scuole-da-luglio-settembre-2025-al-bunker-e-ai-rifugi-antiaerei-di-villa

Proseguono, anche nel fine settimana ferragostano, le proposte didattiche nell’ambito della programmazione Patrimonio in Comune – Speciale Giubileo 2025.

Venerdì 15 agosto alle 17.00 (in italiano) e alle 18.00 (in inglese), per il ciclo Itinerari in Villa, è in programma una passeggiata alla scoperta di Villa Borghese, da giardino dei Principi a Parco dei romani. Attività gratuita per tutti con prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 25 partecipanti.

Ancora nella verde cornice di Villa Borghese, domenica 17 agosto alle 10.00 (in italiano) e alle 16.00 (in inglese) il Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese ospita un laboratorio sensoriale esplorativo per tutta la famiglia a partire dall’ecosistema dell’antistante Giardino del Lago fino al cuore della collezione museale. Attività e ingresso gratuiti per tutti, prenotazione obbligatoria allo 060608 per un massimo di 26 partecipanti tra adulti e bambine e bambini 6-10 anni.

E non mancheranno le occasioni per visitare i più prestigiosi musei civici della città, accolti da guide esperte pronte a fornire brevi approfondimenti in italiano e in inglese. Successivamente i visitatori si muoveranno in autonomia negli spazi museali: sabato 16 agosto, dalle 10.00 alle 13.00, ai Musei Capitolini e domenica 17 agosto, negli stessi orari, al Museo di Roma a Palazzo Braschi. Attività gratuita con ingresso al museo a tariffazione vigente.

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L’ingresso nel Sistema Musei di Roma Capitale è gratuito per i possessori di Roma MIC Card, i quali potranno invece accedere con biglietto ridotto alle mostre George Hoyningen Huene Art.Fashion.Cinema e Amano Corpus Animae al Museo di Roma a Palazzo Braschi, Una Regina polacca in Campidoglio. Maria Casimira e la famiglia reale Sobieski a Roma ai Musei Capitolini e Franco Fontana. Retrospective al Museo dell’Ara Pacis. Biglietto ridotto con Roma MIC Card, inoltre, al Circo Maximo Experience e alle visite al Bunker e rifugi antiaerei di Villa Torlonia.

Info: 060608 (attivo tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00).

www.museiincomuneroma.it; www.sovraintendenzaroma.it

photocover: Piscina- 1983 Franco Fontana

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MERCOLEDì 9 LUGLIO, alle 21:00, al Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo “MAXXI” (ROMA).

Il celebre MAXXI, Museo Nazionale delle Arti del XXI secolodi Roma, sarà la venue del concerto di Petra Magoni – “En-Chanter”, in programma mercoledì 9 luglio alle 21:00.

Questo è un nuovo progetto nato dal felice e fruttuoso incontro di tre talentuosi musicisti dalla forte personalità artistica, che viaggiano sulle stesse frequenze emozionali: Petra Magoni(voce), Vincent Beer-Demander (mandolino e mandola) e Claude Salmiéri (pianoforte). Questo trio italo-francese, guidatoda una spiccata identità espressiva, (ri)legge in modo personale brani firmati da alcune figure iconiche della musica francese, e non solo, come Serge Gainsbourg, Jacques Brel, Boris Vian, Marguerite Monnot, Ángel Cabral, Astor Piazzolla, Léo Ferré, Claude Nougaro, oltre a proporre alcune composizioni originali scaturite dalla luminosa creatività del mandolinista. Un trio che brilla per inventiva e intensa sensibilità interpretativa. Una formazione capace di raccontarsi e descriversi in note con autenticità e potente energia, per causare forti vibrazioni interiori nell’ascoltatore.

Capace di spaziare con naturalezza dalla musica colta al pop, dal rock al jazz, dal tango argentino fino al folk, Petra Magoni è una fra le cantanti italiane più poliedriche, briose e comunicative degli ultimi vent’anni. Grazie alle sue qualità artistiche e umane ha condiviso palco e studio di registrazione con svariati artisti di levatura nazionale e mondiale quali Al Jarreau, Chano Dominguez, André Minvielle, Grégory Daltin, Paolo Fresu, Ares Tavolazzi, Nicola Stilo, Peppe Servillo, Paolo Benvegnù, Francesco Bearzatti, Morgan, Mario Biondi, Joe Barbieri,Mauro Ottolini, solo per elencarne alcuni.

Vincent Beer-Demander è uno fra i mandolinisti transalpini più blasonati in ambito internazionale. Richard Galliano, Claude Bolling e Hamilton de Holanda sono solo tre nomi, fra i più altisonanti, con i quali lui ha stretto collaborazioni significative.

Sopraffino polistrumentista, pianista, tastierista, batterista epercussionista, nonché brillante compositore e arrangiatore, Claude Salmiéri è uno fra i musicisti francesi più richiesti e stimati sulla scena internazionale. Stilisticamente eclettico, nell’arco della sua attività artistica ha calcato i palchi e condiviso lo studio di registrazione al fianco di molti colossi della musica mondiale come Ray Charles, Céline Dion, Don Cherry, Marvin Gaye, Larry Carlton, Robben Ford, Riccardo Cocciante e tanti altri ancora.

“En-Chanter”, dopo l’ottimo debutto al Teatro Comunale di Modena “Pavarotti-Freni” del 9 maggio scorso, (ri)torna in scena nella città eterna. Un concerto ad hoc per gli amanti della Chanson, ma non solo. Uno spettacolo nel segno dell’eleganza, del feeling, dell’interplay e dell’empatia con il pubblico che Petra Magoni, Vincent Beer-Demander e Claude Salmiéri sanno creare.

PER INFO CONCERTO:

https://www.maxxi.art/events/petra-magoni/

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https://www.instagram.com/museomaxxi/

https://www.kinomusic.it/concerti/ (9 Luglio – Petra Magoni – mercoledì, Roma – MAXXI)

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