E’ uscito venerdì 14 aprile Ti cercherò (Genshin Impact), un brano che celebra Genshin Impact, il videogioco del momento,popolarissimo in Italia e nel mondo.

Ad interpretarlo c’è la leggendaria voce di Cristina D’Avena, incontrastata icona della musica pop italiana, e regina delle sigle tv.

Il brano, di cui Cristina D’Avena è anche autrice, è sorprendentemente epico e coinvolgente, e per l’occasione la cantante bolognese ha spinto la sua inconfondibile voce su registri di rara intensità. Il risultato è un singolo di pura musica italiana, capace di emozionare sia i fan di cartoni e videogiochi che gli ascoltatori più esigenti.

Il connubio Cristina D’Avena e Genshin Impact non è casuale: questo gioco di ruolo, appartenente al genere Adventure RPG a mondo aperto e pubblicato a fine 2020 dalla HoYoverse, ha immediatamente messo tutti d’accordo, vinto ogni genere di premi e riconoscimenti e conquistato milioni di giocatori in tutto il mondo, diventando popolarissimo ovunque, dall’America al Giappone, e naturalmente anche in Italia, riscuotendo un successo che non si vedeva dai tempi di Fortnite e Minecraft.

Il suo segreto? Una qualità tecnica senza precedenti, stile grafico che ricorda i grandi capolavori dell’animazione, comandi semplici e intuitivi e una trama affascinante e ricca di colpi di scena, spesso paragonata per profondità a quella di serie come Il Signore Degli Anellie Il Trono Di Spade.

La collaborazione con Cristina D’Avena è quindi la riprova che ormai i videogiochi come Genshin Impact possano essere considerati come i cartoni delle nuove generazioni. Così come negli anni ‘80 i telespettatori seguivano le avventure dei loro beniamini sul piccolo schermo, i loro corrispettivi di oggi si appassionano a quelle dei protagonisti di Genshin Impact, con la differenza che ora è possibile partecipare a queste avventure in prima persona, e che i temi della trama sono in grado di avvincere anche un pubblico più vasto e maturo.

In questo, Genshin Impact è aiutato dal fatto di essere completamente gratuito, tradotto in italiano, e disponibile per ogni genere di piattaforma, dal PC alla PlayStation, fino ai cellulari Apple e Android, aspetto che consente anche a chi di solito non si avvicinerebbe ai videogiochi di provarlo e scoprire di persona il segreto di tanto successo.

Il brano, perciò, contribuisce a evocare in ogni momento le emozioni e le avventure di Genshin Impact nell’immaginario degli ascoltatori, assicurando la continuità nel mondo dei videogiochi della tradizionale passione del pubblico italiano per le avventure animate accompagnate dalla inconfondibile voce di Cristina D’Avena.

“Sono davvero felicissima di essere parte integrante di questa attività tanto attesa. Quando me l’hanno proposta ho detto subito di sì. -Ha commentato Cristina D’Avena. 

Guardando le immagini di Genshin Impact ho notato le molte somiglianze con i tanti bellissimi cartoni di cui ho interpretato le sigle nel corso della mia carriera.

Con il compositore Cristiano Macrì abbiamo deciso di creare un brano epico ed emozionante che potesse rispecchiare al meglio le tematiche del gioco: appassionanti e mai scontate.

Spero che al pubblico piaccia, e che convinca tutti ad avventurarsi nel fantastico mondo di Genshin Impact per scoprire di persona la bellezza di questo gioco, magari, perché no, ascoltando questa mia nuova canzone in sottofondo.”

Il videoclip ufficiale di “Ti Cercherò (Genshin Impact)” è disponibile sul canale YouTube di Cristina D’Avena e il brano è stato rilasciato su tutte le piattaforme digitali.

Guarda il videoclip ufficiale

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Quest’anno per la giornata della donna, l’8 marzo, il produttore e arrangiatore Nerio ‘Papik’ Poggi ha pensato di fare un omaggio alla figura femminile scegliendo di reintrepretare il celebre brano di  Lisa Stansfield “All Woman”.

Il testo parla di una donna che lavora e, per questo, non riesce a essere esteticamente quella che il suo uomo ha conosciuto inizialmente, ma non per questo è meno donna, anzi lo è ancora di più, ed ha ancora più bisogno di amore.

Papik ha chiesto a Mario Biondi di cantare il brano e Mario è stato molto felice di contribuire nel fare questo omaggio alla donna. Il brano ha la tipica sonorità Jazz Soul di Papik con la particolare e inconfondibile voce di Mario che interpreta la canzone in maniera splendida e sentita.

Spiega l’artista a proposito del brano: “Amo questo brano da sempre ed ho pensato, in occasione dell’8 marzo, di dedicarlo alla femminilità che va molto oltre l’aspetto fisico. Ho pensato che avrebbe avuto molto più senso cantata da un uomo e il primissimo pensiero è andato a Mario immaginandomi già il risultato della sua performance. È stato tutto molto naturale e immediato e ringrazio tanto Mario per la disponibilità.”

Biografia

Papik è un progetto musicale nato da una idea del produttore e compositore romano Nerio Poggi, che spazia dal Pop al Nu Jazz e dalla Bossa al Nu Soul.  Ha collaborato con svariati artisti tra quali anche con Mario Biondi negli album “Handful of Soul” e nell’album “I Love You More” dove in entrambi compare come autore.

La scelta del nome Papik ha origine da un nickname dato al piccolo Nerio dalla madre, che dopo aver visto la scena della nascita del neonato Papik nel film di Nicholas Ray “Ombre Bianche”, notò la somiglianza tra i due. Nel 2009 pubblica l’album di debutto “Rhythm of Life” (Irma records) che contiene il singolo “Staying For Good” cantato da Alan Scaffardi’. Il brano riscuote un notevole successo e viene trasmesso in heavy rotation dai più grandi network radiofonici nazionali italiani (Radio Deejay, Radio Capital,Radio Montecarlo, Radio 105, Radio Rai ecc.) nonché da molte radio inglesi come Jazz FM e BBC.Inizia una stretta collaborazione con l’etichetta Irma Records che lo porta alla pubblicazione di altri 6 album in studio a suo nome, l’ultimo del 2022 dal titolo ‘Enjoy The Ride’, due album come The Soultrend Orchestra, un album dal vivo, la colonna sonora della serie televisiva anime giapponese Lupin III – l’Avventura Italiana, 13 volumi di una serie denominata Cocktail in cui rivisita importanti canzoni della musica italiana e non con volumi tematici e album di genere. Inoltre produce album solisti per molti dei suoi principali collaboratori come Ely Bruna, Alan Scaffardi, Erika Scherlin, Neja, Matteo Brancaleoni, Fred Buccini, Cristiana Polegri, Alessandro Pitoni, Vittoria Siggillino, Massimo Guerra, Fabio Tullio e Alfredo Bochicchio.Cresce anche la sua popolarità all’estero che lo portano a suonare, tra i tanti concerti live, nel 2012 nel tempio del jazz internazionale: il Blue Note di Tokyo e in Inghilterra due volte al Costwold Park Soul Weekender. Collabora con la mitica band inglese Matt Bianco nel loro album “Hideaway” arrangiando due brani e con il cantante anglo-australiano Jason Donovan molto popolare in Inghilterra, con la title track del suo album Sign Of Your Love.

“all woman” è il nuovo singolo di Papik e Mario Biondi disponibile dal 3 marzo 2023 sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica.

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Roma, 10 gennaio 2023– Il nuovo anno per Giovanni Santese, cantautore italiano emergente, è iniziato con l’uscita di “Dobbiamo fare bellezza”, la seconda delle dieci tracce del nuovo album che sarà pubblicato nel corso del 2023. E non è l’unica novità. Santese ha infatti abbandonato il precedente nome d’arte “Non Giovanni” per riprendersi la propria identità “Avevo già un nome ed averne un altro per la musica non aveva più senso, volevo essere la stessa persona”.

Rispetto al periodo di Non Giovanni ci sono stati dei cambiamenti artistici e musicali nel tuo stile?

Il cambiamento artistico è relativo; la produzione invece ha certamente una mano artistica molto diversa perché è stata seguita da Taketo Gohara, un produttore italiano che ha lavorato con Capossella, Brunori e altri artisti. Abbiamo selezionato le canzoni prima di registrare ed è stato un lavoro abbastanza lungo e di ricerca nella scrittura.

Come è nata la collaborazione con Taketo Gohara?

Parlando con i ragazzi della mia etichetta – Irma Records- parlavo di chi, secondo me, sarebbe stato il produttore giusto del mio prossimo disco, ma era venuto fuori così per parlare. Era davvero una chiacchiera perché non credevo che Taketa Gohara si sarebbe interessato a me perché collabora con grandi artisti. Invece poi attraverso delle amicizie comuni e attraverso la mia etichetta che gli ha fatto ascoltare alcuni miei brani è nato un interesse. Adesso sono almeno tre anni che ci conosciamo e che collaboriamo. Alla fine le cose succedono e capitano più facilmente di quanto ci si aspetti.

Cosa puoi dirci del tuo stile musicale?

Sono certamente un cantautore e mi inserisco in questa scuola. I miei maestri sono Guccini, De Gregori, De André ma mi sento di poter dire di avere una mia struttura, molto scritta e con tratti letterari.

Da deve nasce l’ispirazione dei tuoi testi?

Le canzoni nascono dalla mia vita, mi lascio colpire dalle cose senza un filo conduttore. Non è una scrittura biografica, ma l’urgenza di scrivere viene certamente da esperienze che vivo e che sento profondamente.

Cosa puoi dirci del tuo album di esordio?

L’album è pronto anche se ancora non ha un titolo rivelatore ed uscirà in primavera. Le tracce sono pronte e ne sono uscite tre, è un disco importante e maturo che spero piaccia. Lo porterò in giro con un live che sto preparando in questi giorni e di cui ho affidato la direzione artistica a Lorenzo Kruger che ha girato il video di “Questo amore” e stiamo affinando progetto. Adesso sono concertato a preparare un bel concerto in giro per tutta Italia per tutto il 2023.

Ti appoggerai al circuito dei club?

Quelli che sono rimasti! Prima della pandemia ne esistevamo molti, adesso sono meno. I club che prediligo sono quelli che accolgono musica inedita senza puntare necessariamente al sold out. Ma comunque poi si va incontro alla primavera e all’estate e quindi anche sarò presente anche nei festival. L’idea è di quella di suonare tutta l’estate e per l’autunno fare uscire qualcosa di nuovo.

Parliamo del tuo singolo Dobbiamo fare bellezza che immagino sia stato scritto per tuo figlio.

Si, diciamo che parlare della mia vita privata non è il mio forte però ovviamente qualcosa entra nella mia scrittura. Il pezzo l’ho scritto quando mio figlio ha iniziato la scuola. È stato un momento forte e ho sentito l’esigenza di scrivere. È stato emblematico perché lo lasciavo da solo in una cosa nuova e sentivo una mia impotenza perché fino a quel momento un bambino lo ritieni sempre sotto la tua e il passaggio alla scuola lo immetteva in qualcosa di nuovo. Ho avvertito la certezza che qualsiasi cosa avessi fatto per proteggerlo non sarebbe stato sufficiente perché le cose, per farle bene nella vita, ad un certo punto le devi affrontare da solo. Questa consapevolezza un po’ amara mi ha dato l’impulso a scrivere. Vedo che adesso che il brano è nei circuiti e viene ascoltato, l’emozione del testo arriva ed è compresa.

Ci sono due passaggi di questo singolo che vorrei commentare con te. Il primo è “ti diranno di volare basso, ti servirà a volare ancora un po’ più in alto” e il secondo è “se sono stato bravo mi lascerai la mano mentre io parlo ancora”.

Il primo passaggio rappresenta un punto molto importante della canzone e molto intimo. Riguarda me ed è una cosa che mi è stata detta, che ho vissuto e che ho voluto riportare a mio figlio. Potrà esserci qualcuno che potrà dirti di volare basso, e forse ci potrà anche riuscire nel senso che dipende da chi te lo dice, se è una persona vicina che ti invoglia a stare rasente terra piuttosto che in alto fa male. Però è quando ti dicono di abbassare le aspettative che è il momento di reagire e di andare ancora più alto.

E il secondo?

Parlo del ruolo di un genitore che riesce a fare un passo indietro. Se avrò fatto bene il mio lavoro avrò accanto un figlio che ad un certo punto non vorrà nemmeno sentirli i miei consigli, qualsiasi essi siano, magari anche quelli saggi o belli. Un figlio ad un certo punto ti lascia la mano e va per la sua strada. O per lo meno questo è quello che mi aspetto certo potrà esser non dico doloroso ma la maturità vuole che un genitore sia contento quando il figlio cammina da solo.

Per ascoltare il brano: Dobbiamo fare bellezza

Illustrazione, Animazione e Montaggio di: Marco Annicchiarico – IG: @ma_draw.ing Etichetta: Irma Records

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Arrangiamenti Cristiano Turato e Maurizio Vercon. Registrazione piano, synth, acustiche e voci, a cura di Cristiano Turato al centro del processo di produzione, anche per il mixing insieme a Francesco Fabiano, True Colours Studio, che ha masterizzato il brano.

        da sx Cristiano Turato – Maurizio Vercon
Maurizio Vercon chitarrista, produttore, arrangiatore triestino, che ha cominciato il suo percorso per amore verso la musica come autodidatta con diversi stili ed espressione di numerose formazioni.

Ha all’attivo due CD strumentali distribuiti in tutto il mondo editi da Rai Trade/Videoradio (Everything is here 2006-For you feat Frank Gambale 2008 ) e uno nel 2019 (Slice of Heaven) pubblicato da VIDEORADIO. Inoltre ha partecipazione con 5 pezzi in due compilation Rai trade/Videoradio “fusion jazz rock & groove” vol. 1 e 2. 

Nei suoi album hanno suonato artisti del calibro di Frank Gambale, Charlie Morgan, Ricky Portera, Luca Colombo, Maurizio Solieri, Andrea Innesto (Cucchia) ecc.
Nel 2006 ha realizzato la sigla per il programma “speciale mondiali” in onda su RAI 2 (Too much easy but not easy-feat Andrea Innesto Cucchia).

montaggio del video clip a cura di Carol Carraro

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Dal 3 giugno 2022 sarà disponibile in rotazione radiofonica “Newton” (Blackcandy Produzioni), il nuovo singolo di Ghido, già disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 20 maggio. Il brano è il primo estratto dall’album “L’universo come piace a me”. “Ho scritto questo album cercando di mettermi a nudo sperando che le mie parole possano rappresentarmi e far capire chi sono”.Spiega l’artista. 

Il brano “Newton” è il singolo di punta del disco, che lo rappresenta di più. È uno dei primi lavori che ha realizzato con Squarta e Gabbo. L’inizio di un percorso,  che non a caso è la prima traccia dell’album.

“A volte gli occhi di una ragazza possono far crollare tutte le tue certezze e a quel punto forse si può star bene anche senza avere niente. Forse anche Newton soffriva di vertigini”. Cosi’ l’artista romano a proposito del suo singolo. 

Il video di “Newton” è stato girato e montato da Alessandra Pisani. I protagonisti sono Serena Scialanga e Manuel Cucina che hanno rappresentato al meglio il concetto del brano.

“Come piace a me” è il primo progetto ufficiale di Ghido, un disco molto personale; infatti, ogni brano è autobiografico ed ha l’obiettivo di far vedere a chi ascolta,l’universo attraverso i suoi occhi con un buon bagaglio di malinconia e un pizzico di autoironia che non deve mai mancare. I brani sono 9, come i pianeti del Sistema Solare e ognuno di loro sono in armonia e ruotano intorno a due concetti fondamentali: nostalgia e libertà.

Il progetto è stato reso possibile in primis da Squarta e Gabbo che hanno lavorato a tutti gli arrangiamenti e curato anche il mix e ilmaster. Alessandra Pisani e Serena Scialanga si sono occupate delle grafiche, dei video e dell’immagine dell’intero progetto con la loro passione e originalità; Lorenzo Genovese ha contribuito con la sua chitarra in molti pezzi del disco.

Tracklist:

01 Newton (prod. Squarta e Gabbo)

02 Come piace a me (prod, Squarta e Gabbo)

03 Carnevale (prod, Squarta e Gabbo)

04 Vi aspetto su Marte (prod, Squarta e Gabbo)

05 Jessie e James (prod, Squarta e Gabbo)

06 ‘Namo dai

07 Antigravità

08 Come le balene (feat. Weet)

09 Niente di speciale

Guarda qui il videoclip: https://youtu.be/T5J0VOHo5mg

Biografia

Giordano in arte Ghido, ha 26 anni ed è nato a Roma. Quando si è trasferito con la sua famiglia fuori città si è avvicinato ancora di più alla musica iniziando con qualche mixtape fatto in casa. Gli è sempre piaciuto scrivere testi delle canzoni fin dalle medie e avendo sempre più bisogno di registrare con dei budget sempre più limitati ha iniziato a interessarsi alle basi della registrazione sia per necessità sia per passione ed è proprio grazie a questo che è capitato al RugbeatStudio dove ha conosciuto Squarta e Gabbo con i quali ha la fortuna di collaborare. Adesso il suo team è composto da Squarta e Gabbo appunto che si occupano degli arrangiamenti e del mix oltre che lo guidano con la loro esperienza, Alessandra Pisani e Serena Scialanga si occupano di foto, video e tutto ciò che c’è intorno alle grafiche. Il 20 maggio 2022 è uscito sulle piattaforme digitali l’album “L’universo come piace a me”.

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da venerdì 11 febbraio, ore 14, uscito su tutte le principali piattaforme digitali, Resto immobile. Il singolo per l’etichetta DIGA Record, del giovane ed emergente gruppo formato da Roberto Sticchi alla chitarra, Mattia Locapo al sassofono e Mario Rossi alle tastiere. . Registrato tra lo studio EMB Project e lo StudioGaudio di Taranto, il brano si basa su di un’impalcatura scomposta ma ricercata

Esce oggi venerdì 11 febbraio 2022 per DIGA Records Resto Immobile, il primo singolo dei Mangrovia Twang, giovane ed emergente band tarantina che inizia così il suo percorso musicale e che la porterà presto a pubblicare il suo primo EP, Giorni che Esplodono – Registrato tra lo studio EMB Project e lo StudioGaudio di Taranto, il brano nasce da una canzone di De Gregori, La Leva Calcistica della Classe ’68: in un periodo di piena esplorazione melodica per la band, quel brano funse da vera e propria ispirazione, in grado di spronare la sperimentazione di frammenti armonici da parte del gruppo nel tentativo di replicarne l’imprevedibilità strutturale nelle loro canzoni. Resto Immobile si basa su di un’impalcatura scomposta ma ricercata, proponendo un approccio più ballereccio rispetto al brano del cantautore romano. Il testo racconta dell’impossibilità di portare fino in fondo una relazione in un momento di stallo emotivo: da qui l’immobilismo di cui parla la canzone. La vocalità di Aurora De Gregorio si fonde perfettamente con la musicalità proposta dai Mangrovia Twang, dando vita ad un connubio di Pop ed RnB fresco ed innovativo, pregno del sentimentalismo malinconico tipico del gruppo. La copertina del brano è stata realizzata dal visual artist Alef e si tratta di un collage a cinque livelli a tema naturalistico. I Mangrovia Twang Il gruppo Mangrovia Twang viene fondato nel 2020 ed è composto principalmente da Roberto Sticchi alla chitarra, Mattia Locapo al sassofono e Mario Rossi alle tastiere, che formano il fulcro principale della band occupandosi della produzione e dell’arrangiamento, con la collaborazione di Aurora de Gregorio, in arte Lauryyn, che ha prestato la voce per la realizzazione dell’EP. Chiudono il cerchio per questo lavoro la batteria di Matteo Spinelli, il basso di Luca Baldi, i piatti di Alessandro Ramunno e la tromba di Piero Latte. Inoltre, in due brani dell’EP figurano le collaborazioni con le voci di Dalila Spagnolo e Alma Paci, le quali cantano rispettivamente in “Fior di Glicine” e “Smettila”. Il nome “Mangrovia Twang” è l’unione di due mondi: quello della natura – richiamato visivamente dall’immagine della Mangrovia, un vero e proprio ecosistema tropicale capace di sostenere buona parte dell’apporto ossigenale richiesto dal pianeta -, ed il mondo della musica, qui ripreso dalla parola Twang, un’onomatopea che richiama la classica vibrazione della corda. Dal 2020 ad oggi i Mangrovia hanno trovato il loro equilibrio musicale dopo un percorso fatto di sperimentazione e ricerca: un sound moderno, innovativo e godibile che attraversa il Jazz, l’RnB ed il Blues con l’obiettivo di non risultare mai banale o già sentito, cercando di ridisegnare i confini della canzone pop italiana. Proprio con quest’idea nasce “Giorni che Esplodono”, l’EP d’esordio dei Mangrovia in prossima uscita per DIGA. Dove ascoltare Resto Immobile Il singolo dei Mangrovia è disponibile da venerdì 11 febbraio, alle 14, su tutte le principali piattaforme digitali. Canali dei Mangrovia Twang Facebook: https://www.facebook.com/mangroviatwang Instagram: https://www.instagram.com/mangroviatwang/ Spotify: Canali di Diga Records: Website: http://www.digarecords.com/ Facebook: https://www.facebook.com/digarecords Instagram: https://www.instagram.com/digarecords/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCn-p6lGYfS6FJxWAMIjKGeA Spotify: https://spoti.fi/3Eiia88 Canali di Elephant Music: Website: https://elephantmusic.agency/ Facebook: https://www.facebook.com/elephantmusic.agency/ Instagram: https://www..com/elephantmusic_agency

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