Carta in Fiore custodisce e rinnova una tradizione artigianale di grande valore storico e culturale, trasformando fibre naturali in fogli di carta realizzati interamente a mano, secondo l’antico procedimento della lavorazione al tino, che richiede competenza, cura e tempi lenti. Un sapere prezioso che diventa oggi strumento di innovazione sociale.

L’attività produttiva di Carta in Fiore si sviluppa a partire dalla realizzazione della carta artigianale, utilizzata per la creazione di oggetti d’arredo e idee regalo caratterizzati da qualità, originalità e sostenibilità. Tra i principali manufatti si annoverano lampade, libri artigianali, gioielli, decorazioni, ghirlande e altri prodotti artistici in carta, realizzati interamente a mano, pezzi unici che coniugano design, sostenibilità e manualità.

Elemento fondante della cooperativa è la finalità sociale: Carta in Fiore prende vita con l’obiettivo prioritario di favorire l’inserimento lavorativo di persone svantaggiate e diversamente abili, promuovendo percorsi di autonomia, valorizzazione delle competenze e inclusione sociale attraverso il lavoro artigianale.

La carta diventa così non solo materia prima, ma anche mezzo di inclusione, autonomia e dignità, attraverso l’integrazione tra tutela delle tradizioni manifatturiere, innovazione creativa e impegno sociale.

Carta in Fiore contribuisce allo sviluppo del territorio, alla promozione della cultura del lavoro e alla costruzione di modelli economici sostenibili e inclusivi e rappresenta un esempio virtuoso di come tradizione, creatività e responsabilità sociale possano intrecciarsi, dando vita a un progetto capace di generare valore culturale, umano ed economico per il territorio umbro che a livello nazionale.

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Il fascino senza tempo dell’Alta Moda romana ha brillato ancora una volta nella seconda edizione di Roma Couture.

L’evento, ideato da Antonio Falanga e Grazia Marino, prodotto da Spazio Margutta e organizzato con il sostegno dell’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda del Comune di Roma  è stato un vero e proprio tributo alla valorizzazione della moda artigianale e della lavorazione a mano, riportando in passerella lo spirito glamour degli storici Atelier degli Anni ’50.

Ha presentato il progetto “Roma couture” Cinzia Malvini .

Antonio Falanga Vittorio Savoia editore di “Collection”, Grazia Marino

Nella esclusiva cornice dell’Hotel de la Ville hanno sfilato in passerella le creazioni di 4 prestigiose maison:

André Laug

André Laug, storico  atelier  fondato a Roma nel 1968 dall’omonimo couturier francese già designer di Nina Ricci e André Courrèges, oggi  guidato da Laura  Vibaldo e dalla contessa Maddalena della Croce di Dojola,  resta un  punto di riferimento del jet set italiano e internazionale.  In passerella abiti  realizzati in tessuti preziosi, dal taglio couture  e dalle tinte pastello,  bianco e nero o giallo sole,  per una collezione  realizzata interamente a mano nell’atelier di Piazza Mignanelli, nel cuore di Roma.

G. Aloisio

Gaetano Aloisio, maestro della Sartoria Maschile Italiana, ha riportato in passerella la sua idea di eleganza senza tempo, con abiti impeccabili e tessuti preziosi che hanno valorizzato l’arte sartoriale italiana. In scena  le giacche sahariane in prezioso shantung di seta, i raffinati abiti doppio petto,  gli smoking in seta jacquard o moire impreziositi dalle eleganti rifiniture, eseguite rigorosamente a mano.

Gerardo Sacco, nome simbolo dell’alta gioielleria artigianale, ha presentato  creazioni uniche, ispirate alla mitologia greco-romana.  In passerella anche  una sorprendente collezione privata di gioielli: corone, pettorali in oro, argento e gemme scintillanti, creati in passato per produzioni cinematografiche dirette da registi internazionali e indossati dalle dive del grande cinema.

Gerardo Sacco

L’iconico stile  di Emilio Schuberth  ha emozionato il pubblico con  10 creazioni uniche  presentate dalla direttrice della maison  Elena Perrella.  In scena  abiti da cocktail e da sera, realizzati  in tessuti pregiati, lavorati artigianalmente e impreziositi da dettagli innovativi .

L’ azzurro, l’oro, l’argento  il giallo, il corallo la palette di colori della collezione. In passerella anche un abito corto, indossato da Sophia Loren. A chiudere il quadro moda non poteva mancare l’abito da sposa  firmato Schubert .

Schuberth

La serata, ha rappresentato non solo una vetrina per la creatività italiana, ma anche un momento di riflessione sul futuro dell’Alta Moda, tra innovazione e rispetto della tradizione. “Dobbiamo valorizzare e tutelare la nostra eccellenza sartoriale”, ha scritto in una nota  l’Assessore Alessandro Onorato, evidenziando il ruolo cruciale di iniziative come questa nel panorama internazionale.

Roma Couture si è confermato un appuntamento imprescindibile per gli amanti della moda e del lusso, grazie anche al supporto di Collection Luxury Lifestyle Magazine e Hotel de la Ville – Rocco Forte Hotels.

Con un pubblico selezionato di addetti ai lavori, giornalisti e personalità del settore, la seconda edizione di Roma Couture ha dimostrato che l’Alta Moda italiana continua a essere sinonimo di bellezza, savoir-faire e unicità.

Photocover- da sx,le creazioni di Andrè Laug, Gerardo Sacco, Gaetano Aloisio, Emilio Schuberth

@Riproduzione riservata

Claudio Noto, Make up artist   Roma couture

Marcello Montalbano Hair stylist- Ambasciata della Gioia per Roma Couture

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“DIVINE”, il viaggio illustrato dedicato alle donne, che raccoglie circa 100 illustrazioni realizzate da Giovanna Gattuso, parte da Spazio Margutta con l’opening organizzato da Grazia Marino e Antonio Falanga, e la presentazione del critico d’arte Mirko Baldassarre, per approdare prossimamente in festival della letteratura o nelle principali università sia italiane che americane.

Il libro pubblicato da Prinp Editor – Italy, scritto sia in Italiano e inglese, è un tributo alle donne che nella storia hanno avviato un cambiamento, influenzato la moda, il pensiero, lo stile di vita, inventato, rischiato. Il libro si divide in 4 capitoli, ognuno di circa 12 personaggi. DIVINE MINDS: Donne, pioniere e cambiamento. DIVINE SINGERS: Donne, icone, moda. DIVINE, IL LOOK ANDROGINO: Fascino, ambiguita’, mistero. ATTRICI DIVINE: Dive, Donne, Ruoli, bellezza, Immortalita’, Glamour e Vulnerabilita’ dietro un volto. Per ogni “divina”: è possibile ritrovare nel libro le varie frasi celebri ed una pagina di testo che racconta la propria personalità.

“DIVINE”, è un progetto che raccoglie a 360 gradi l’espressivita’artistica di cantante, compositrice e illustratrice di Giovanna Gattuso. Laureata in Pittura e Storia dell’arte ha sempre coltivato, specie nella tecnica acquerellistica, una passione che ben emerge nelle riproduzioni di libro. In questa opera Giovanna ha re-illuminato con la sua arte: memoria, racconto, impegno, passione, anima, creativita’, patrimonio e tributo. Un libro concepito, scritto, disegnato con passione cura e dedizione. Sfogliando si aprono tante finestre l’arte il costume, l’impatto sociale, politico e culturale che queste donne hanno avuto nel nostro inconscio collettivo e nel nostro percorso di evoluzione come genere umano.

“Racconta Giovanna Gattuso, … il mio desiderio e’ che quest’opera artistica possa essere di ispirazione alle/ai giovani fanciulle/i e adolescenti, che avvicinandosi ad un oggetto “bello” come questo libro, possano trovare un role model che ispiri e contribuisca a coltivare non solo una passione (artistica e non) ma anche nel vedere il coraggio di queste donne che ci hanno preceduti. Donne dedite alla loro arte o passione senza dimenticare l’altruismo, l’esistenza del prossimo, la gentilezza verso gli altri e, soprattutto,  nel comprendere che la fragilità, la paura, l’insicurezza, il dubbio, fa parte di ognuna di noi”.

Ma un’altra arte vive con fermento ed impegno in Giovanna Gattuso. Piemontese di nascita ma romana di adozione è anche una delle principali esponenti della musica del nostro paese, pluripremiata ai Los Angeles Music Award, riceve 3 Nomination e 2 Award come miglior cantante, autrice, arrangiatrice e miglior album dell’anno con “Jungle e Maree”. Artista poliedrica, singer/songwriter, choir conductor, e vocal instructor tra le piu’rinomate al mondo. Ha fondato nel 2006 la Venice Voice Academy a Los Angeles USA. Nel 2006 pubblica in italiano e inglese il Metodo di Canto Crossover, che diventa uno dei 5 metodi di tecnica vocale più utilizzati in Italia e Stati Uniti. Nel 2010 pubblica l’audio book “Allaccia le cinture: Si Canta! Primo metodo di canto per automobilisti”. Si divide tra l’Italia, gli Stati Uniti ed il Canada, dove tiene regolarmente workshop e lecture. Nel 2017 inaugura la Maison della Voce a Roma. www.giovannagattuso.com

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Le due grandi vetrine sulla piazza del mercato di Miesbach fanno parte dal 1980 del paesaggio urbano. Per quattro decenni hanno offerto una visione della famosa farmacia di mercato di Franz Ranft, che ha chiuso i battenti per sempre alla fine del 2021. Ma chi ci passa accanto con attenzione nota che ora i vetri sono nuovamente decorati. I gioielli in mostra e la scritta “The Gold Setter” ti invitano ad immergerti in un mondo magico, creazioni uniche realizzate in oro puro e argento, tutti rigorosamente fatti a mano.

“Ogni gioiello è diverso dall’altro, racconta la mia storia, il mio stato d’animo ed è gratificante poi vederlo indossato da persone nuove, che riescono a percepire e a diffondere le mie sensazioni.Ho trovato in questo lavoro un appagamento semplicemente indescrivibile”, racconta la designer. Sedersi al tavolo da lavoro e dare forma alle proprie idee in qualcosa di tattile con le proprie mani è fantastico. “Adoro forgiare e assemblare, usando un martello sull’incudine per creare qualcosa di bello da un pezzo d’oro.”

Spazio Margutta, un luogo magico dove l’arte, la creatività e l’alto artigianato, è possibile riviverli per Kerstin Köglmeier come in Baviera, una prima tappa che favorirà ancor di più il suo profondo legame con la Città Eterna “Roma”.

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“Roma Couture” vuole essere un progetto pilota, dedicato a quelle Maison che nel corso degli anni hanno contribuito,con la loro arte e la loro sartorialità, a dare risalto al Calendario di Altaroma. Un tributo alla pura artigianalità, al valore del saper fare, all’importanza dell’unicità e della preziosità per il singolo dettaglio. Il vero lusso non è ostentazione, ma essenza e fascino di un prodotto esclusivo, intento a valorizzare quelle tradizioni che si possono e si devono tramandare alle nuove generazioni.

Quattro i quadri moda presentati nell’esclusiva Sala Bernini, proposti da altrettanti couturier: Giada Curti, Gian Paolo Zuccarello, Michele Miglionico e Nino Lettieri,

presenze sartoriali costanti di quella kermesse istituzionale della capitale, nella quale hanno avuto un ruolo primario di promozione le Maison storiche dell’Alta Moda Italiana. Una manifestazione che con il passar del tempo si è evoluta diventando punto di riferimento di ricerca stilistica per moltissimi giovani fashion designer.

“Questa prima edizione di “Roma Couture” vuole essere un vero e proprio punto di ripartenza per Roma, per la sua storia e per quello che rappresenta nell’immaginario collettivo degli addetti ai lavori, dichiarano Grazia Marino e Antonio Falanga.

Cinzia Malvini, Grazia Marino, Antonio Falanga

L’intento è quello di sostenere con questa ed altre iniziative simili, l’identità della Capitale come culla dell’alta moda nazionale, riuscendo di conseguenza a tutelare le sue preziosissime e fondamentali micro realtà artigiane”.

Le Collezioni Moda in passerella

Giada Curti e le sue radici siciliane diventano la cifra stilistica della Collezione “Giada Gioia mia …” Il cinema italiano degli anni 40 e 50 è una continua fonte di ispirazione, le donne del neorealismo, sensuali e austere come Anna Magnani, sono la musa ispiratrice. “Gioia Mia” è uno stile di vita. Una collezione tra sacro, fede e famiglia. Ambientata a Noto, un tributo ai miei ricordi d’infanzia, al barocco, alla cultura e alla tradizione della mia isola. “Gioia Mia” è incantevole, elegante, delicatamente sensuale, immersa in un racconto senza tempo tra tradizione e modernità. Giochi di colori su taffetà, chiffon e satin. Linee scivolate per le iconiche gonne e volumi couture per gli abiti ricchi di stampe barocchesi mescolano con i colori della pietra calcarea.
Questa è la DONNA#giadacurtiresort2024 … una collezione dedicata a mio padre. Testimonial della Collezione in passerella la Top Model Raffaella Modugno.

Gian Paolo Zuccarello. Una Collezione Haute Couture proiettata nel presente, fatta di fiocchi, di glamour, di materie nobili come il taffetas, l’organza e lo chiffon che cingono il punto vita, coprono il seno ed esaltano la silhouette.
Un progetto ideale che si nutre di immagini archetipe e suggestioni indelebili. Un processo sartoriale che trasforma idee in creazioni esclusive mediante l’arte nobile del “fatto a mano”. La manualità come valore indelebile, celebrata nel fatidico ed ultimo istante, prima che l’abito voli in passerella. Testimonial della Collezione in passerella la giornalista Rai Maria Teresa Fabbris.

Lo stilista Michele Miglionico porta sulla  passerella dell’evento “Roma Couture”, un estratto  della sua collezione  “Madonne Lucane” con nove outfits che guardano alla tradizione raccontando il patrimonio culturale, artistico e antropologico della sua terra di origine, la Basilicata, esaltandone gli elementi del costume lucano, dell’artigianalità, della sacralità e costruendo una connessione con il contemporaneo  ispirandosi alle Madonne venerate e portate in processione ed alle sue figure femminili che in questo territorio, luogo magico, pieno di bellezze e contraddizioni, ancora oggi  consacrano per devozione gli abiti più belli e preziosi alle statue di culto. Testimonial della Collezione in passerella la giornalista e conduttrice televisiva Monica Marangoni.

A “Roma Couture” per il tributo all’Alta Moda Italiana, Nino Lettieri ha creato una capsule monocromatica di abiti preziosi di alta sartoria ricamati e realizzati da mani sapienti ed esperte. Creazioni di una particolarità ricercata e di grande eleganza, omaggio al compianto Maestro Lorenzo Riva, a cui la Collezione è dedicata. Testimonial della Collezione in passerella l’attrice Nathaly Caldonazzo.

Main Partner dell’evento: Palazzo Ripetta è un hotel 5 stelle locato tra Piazza del Popolo e Piazza di Spagna, nella centrale omonima Via di Ripetta. Ospitato all’interno di un edificio storico del XVI secolo, ristrutturato negli anni 60 su progetto dell’arch. Luigi Walter Moretti, una delle figure più eminenti dell’architettura italiana del XX secolo, l’hotel è il connubio perfetto tra storia, arte e ospitalità italiana. Autentici interni anni ’60, si sposano armoniosamente con l’interior design della ristrutturazione che valorizza il progetto storico, esaltandone i connotati e aggiungendo agli ambienti un tocco inconfondibile ed elementi lusso contemporaneo. 78 camere, 5 sale meeting & eventi a luce naturale, il San Baylon Restaurant, il cocktail bar con cortile interno e un esclusivo rooftop, accolgono oggi in un lusso discreto ed elegante, sostenibile in tutte le sue definizioni e adatto a soddisfare le differenti richieste di una clientela attenta, elitaria e amante dello “star bene”.

Partner tecnici: Raffaele Squillace Noto Beauty Designer, cultore del Fashion Beauty, da molti anni punto di riferimento di importanti brand cosmetic luxury, Maison di Alta Moda nazionali ed internazionali, Celebrity e magazine di settore.  Considerato oggi un’eccellenza del made in Italy sempre attento alla formazione, innovazione e sperimentazione del Beauty System internazionale per la divulgazione dell’arte della bellezza nel mondo.

Bartorelli Roma. Simone e Luca Bartorelli figli d’arte, nati e cresciuti nel mondo artistico, hanno avuto sin da giovanissimi una particolare passione in comune, quella per l’Hair Style. Grazie alla loro formazione internazionale sono riusciti a sviluppare la capacità di promuovere il loro progetto stilistico a 360°, facendosi strada nel mondo della bellezza della moda, dei marchi di lusso e del cinema. Oltre alla loro sede storica di Passeggiata di Ripetta, nell’imminente primavera si realizzerà un altro fondamentale e rilevante progetto, l’apertura nella prestigiosa Piazza di Spagna, di un nuovo Atelier nel quale ospitare quel mirato jet set cosmopolita, che più che mai ha come meta turistica la città di Roma, capitale mondiale dell’ospitalità luxury.

LiveOn, full service di servizi audio, video, luci, multimedia e allestimenti in grado di offrire la più alta professionalità per la riuscita di ogni tipo di evento. Tra le principali realtà del settore produce e pianifica meeting e congressi sia in Italia che all’estero, offre un servizio completo per la progettazione e realizzazione di spettacoli, convention, manifestazioni ed eventi di moda.

Media Partner: Collection. Luxury lifestyle magazine. Arte, moda, interviste, tendenze di mercato. la nuova rivista del lifestyle dedicata al lusso, un magazine innovativo che, partendo dal mondo immobiliare, perlustra i vari campi del lifestyle con indagini sulle tendenze di mercato e interviste a personaggi del momento.

Photocover :Cinzia Malvini, Grazia Marino, Antonio Falanga

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Trenta outfits, che grazie alla loro intercambiabilità vanno a plasmare circa quindici look dalle linee pulite, eclettiche frutto della creatività dell’ufficio stile della designer, sempre intento a trovare nuove soluzioni minimaliste.

La collezione, realizzata prevalentemente con fibre naturali, vede protagonista la seta, la lana e il velluto. Abiti, giacche e cappotti si rifanno ad una palette cromatica nella quale la fanno da protagonista toni brunastri che spaziano dal nero al verde muschio, dal grigio chiaro al beige, fino all’immancabile bianco.

Lilija Klim – Larionova oltre ad essere una delle principali esponenti della creatività del proprio paese e grazie anche al suo impegno professionale nell’organizzare progetti intenti a promuovere i nuovi talenti della moda e del design, nel 2018 le è stato conferito lo status di artista della Repubblica di Lituania.

“In questa collezione, dichiara la stilista, il mio intento era quello di creare abiti esclusivi, dal design eclettico, che prendono vita grazie a soluzioni stilistiche e cromatiche non convenzionali. Un processo di libertà creativa che sì è sviluppata anche nel programmare e realizzare lo shooting fotografico definito dal mio team “Back to Fashion”, un momento quasi primordiale di ritorno alla libertà nel creare e proporre idee nuove, arricchito anche da una fiducia reciproca e incondizionata.”
Foto: Vaidas Jokubaiskas

Style: Karina Leontjeva

Make-Up: Aurimas Juodiškis

Assistant: Monika Stauskytė

Clothes: Lilija Klim

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Lilija larionova è una stilista professionista, che ha più di 15 anni di esperienza non solo nel design e nella moda, ma anche nella promozione e nella cultura. Dal 2008 presenta regolarmente le sue collezioni personali in Lituania e all’estero. Ad esempio, alla Riga Fashion Week, al festival della moda Mados infekcija a Vilnius, a Tranoï e alle mostre internazionali di moda “Who’s Next” a Parigi. Inoltre, crea costumi per spettacoli di danza contemporanea e lavora con vari progetti culturali.

“Credo in una moda significativa e duratura, dichiara la stilista, tenendo fede alla semplicità e alla qualità, puntando di conseguenza a un mondo più sostenibile. Le creazioni SCANDIMOON facili da indossare e da curare, sono ideati con passione e con amore. Nella variecollezioni, ci prefiggiamo di dare un’enfasi speciale all’eccellente sensazione al tatto dei tessuti e ad un design duraturo e minimale. Linee dai tagli netti, realizzate con tessuti scaturiti da fibre naturali e organiche, che si prefiggono di amalgamare design, moda e stile di vita, creando un’atmosfera unica e disinvolta”.

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Questi due mondi si sono incontrati per l’ultimo appuntamento organizzato da Spazio Margutta nel mese di aprile, nel quale i gioielli di Gaia Caramazza e le proposte beachwear di Roberta Baiardi, hanno riscontrato un gratificante successo di pubblico e dei media del settore.

Gaia Caramazza, fondatrice del brand Gaia Italian HandmadeJewellery, ha presentato alcune nuove creazioni della Collezione “Ritmo” presentata ad Altaroma nello scorso mese di febbraio. L’ispirazione prende vita dalla passione della jewelry designer chenutre per il teatro e per le sue varie forme di espressione. Riti che si susseguono quotidianamente sui palcoscenici, scadenzati da un fattore comune: il ritmo. Una successione di impulsi o fenomeni intervallati tra loro da uno spazio di tempo, più o meno regolare e costante. Preziose creazioni artigianali, realizzate in argento e bronzo,  create con le tecniche della fusione a cera persa e al banchetto, che la rendono eclettica e ritmata, mediante giochi di movimento e sinuosità.

Per l’estate 2022, la designer Roberta Baiardi propone un’ulteriore rivisitazione della Collezione Beachwear “Mari Italiani”. Un viaggio pittorico in alta definizione, proiettato all’esaltazione della cromaticità percepibile in quattro dei nostri mari: Mar Mediterraneo, Mar Ligure, Mar Tirreno e nel Mar Ionio. Costumi da bagno, abbigliamento, kaftani, gonne pantaloni dalle nuance esclusive dipinte a mano su seta e lino, che dal bianco si estendono negli azzurri, i blu e nel verde turchese. Stesse tonalità riproposte anche negli accessori moda, come le borse da mare, i sandali, le fasce per capelli e foulard. Un progetto realizzato grazie alla tecnica pittorica del tachisme, una pratica esclusiva che Roberta Baiardi propone in tutte le sue creazioni, dipinte personalmente d’impeto a mano, seguendo l’emozione e l’idea del momento, senza tracce o disegni preimpostati.

Partners dei quattro appuntamenti programmati a Spazio Marguttasono stati: “Ciù Ciù Tenimenti Bartolomei”, è un gruppo di aziende vitivinicole leader sul mercato tra i produttori di vino, che vanta la presenza di cinque cantine annoverate fra le principali realtà italiane. Ciù Ciù Tenimenti Bartolomei nasce con l’obiettivo di creare una sempre maggior sinergia tra le cantine dei fratelli Bartolomei, per presentarsi al mercato come un unico soggetto, capace di esprimere al meglio le caratteristiche dei territori da cui provengono i vini.

La “Background Model Management” è una agenzia di moda del centro Italia. Fondata nel 2007 a Viterbo, oggi è presente anche a Roma e con importanti partnership a Milano. L’agenzia, che si avvale di uno staff composto dai migliori professionisti del settore, si occupa della selezione della formazione e dell’inquadramento professionale per il mondo della moda e della pubblicità a livello internazionale.

“Raffaele Squillace”, professionista della bellezza, sperimentatore e cultore del Fashion System e Beauty Luxury, lavora da anni al fianco di aziende cosmetiche e gruppi di alta profumeria, come Estèè Lauder, Collistar, Dior e Calvin Klein Beauty, Sempre presente alle più prestigiose kermesse del settore moda, cinema e spettacolo, collabora con Rai, Mediaset e Sky come coordinatore e creatore dell’immagine per numerosi servizi, campagne pubblicitarie e fashion show, tra cui Altaroma e Pitti Immagine.

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Presentata a SPAZIO MARGUTTA la nuova Collezione Moda “SPIRIT” della Design Ungherese Kata Páncsity,che dopo essere stata una delle protagoniste del progetto “Made in Ungheria” presentato nel gennaio 2020 nel Calendario di Altaroma, torna con le sue creazioni nella città eterna.

Il nome del brand Pakamé deriva da Páncsity (PA), Kata(KA) e da me (MÉ) un ideale anagramma, nel quale si è inteso sintetizzare un mirato e concreto legame fra la stilista e le sue creazioni.

Ispirata da un profondo amore per Roma, culla di cultura, arte e alta moda, ogni outfit della Collezione Premium “SPIRIT” è ispirato a momenti diversi che è possibile vivere nei luoghi magici della Capitale, scendere come Audrey Hepburn una mattina la scalinata di Piazza di Spagna, oppure essere accarezzate dal dolce ponentino in una cena romantica sull’Aventino.

Dalla sofisticata palette della collezione, con tonalità che variano dal rubino al rosso persiano, fino ad arrivare aitoni più chiari e luminosi dell’oro, del bianco e dell’avorio, prendono vita abiti sartoriali in seta, tute con tagli simmetrici, camice in pizzo e pantaloni palazzo, che esprimono un’eleganza senza stagione.

“Mi considero estremamente fortunata essere di nuovo a Roma, dichiara la stilista, perché sento di aver trovato nella città più bella del mondo, una fonte d’ispirazione unica. È stato un lungo percorso per arrivare ora qui e nonostante la meta di un mirato successo internazionale sia ancora lontano, grazie alla mia grande passione per la moda, farò di tutto per raggiungerlo”.

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Come da tradizione, in tv, sui magazine e sui blog dedicati alla moda, non si fa altro che parlare delle tendenze fashion per la nuova stagione primavera-estate 2022. Come potremmo esserealla moda, non rinunciando alla propria personalità e scoprire quali saranno gli outfits, i gioielli e gli accessori moda di maggior tendenza?

Tutto questo, sarà possibile scoprirlo nel mese di aprile a “Spazio Margutta”, in quattro eventi moda nei quali Vittoria Roma, Pakamé, Jajo madeinitaly, Roberta Baiardi e Gaia Caramazza, brand tra i più quotati del panorama nazionale ed internazionale, presenteranno le loro capsule-collection, nella magica atmosfera di Via Margutta.

Un forte background nel settore, ed eterogenee esperienze dirette, sono alla base degli ideatori del progetto di “Spazio Margutta”: Grazia Marino, CEO di Spazio Margutta e Vice Presidente di Federazione Moda Italia Roma , si occupa da anni di progettare piani marketing per il lancio e il posizionamento di brand del settore luxury. Tenacia, sensibilità e capacità professionale, i punti forza della sua poliedrica personalità. Antonio Falanga, opera nel fashion system dal 1990 in qualità di produttore, organizzatore e press office. Inizia dieci anni prima come “testimonial” per diverse maison sartoriali e griffe di prèt-à-porter nazionali, esperienze da cui trae i presupposti per costituire quella che è attualmente è la sua attività di fashion producer.

“Spazio Margutta” un concept innovativo, è diventato da alcuni anni il nuovo polo della moda della capitale, grazie a una visioneimprenditoriale inedita, intenta a rilanciare il concetto di lusso e di unicità. La “Moda” e i suoi protagonisti sono al centro della propria mission: il posizionamento nel mercato reale, l’ideazione di progetti di comunicazione e di eventi nelle principali fashion week dedicati a stilisti, griffe, brands e nuovi creativi dell’alta moda, del prêt-à-porter, della gioielleria e di accessori moda luxury.

Primo appuntamento, l’8 aprile con le creazioni sartoriali di Vittoria Roma, a seguire il 13 aprile la presentazione della capsule collection della stilista Ungherese Pakamé, il giorno 21 aprile sarà dedicato all’urban style di Jajo madeinitaly, mentre il 29 aprile a chiusura del “Fashion Month” sarà possibile ammirare lacollezione beachwear di Roberta Baiardi e le preziose creazioni uniche e artigianali della jewelry designer Gaia Caramazza.

Partners dei quattro appuntamenti programmati a Spazio Margutta sono: “Ciù Ciù Tenimenti Bartolomei”, è un gruppo di aziende vitivinicole leader sul mercato tra i produttori di vino, che vanta la presenza di cinque cantine annoverate fra le principali realtà italiane. Ciù Ciù Tenimenti Bartolomei nasce con l’obiettivo di creare una sempre maggior sinergia tra le cantine dei fratelli Bartolomei, per presentarsi al mercato come un unico soggetto, capace di esprimere al meglio le caratteristiche dei territori da cui provengono i vini.

La “Background Model Management” è una agenzia di moda del centro Italia. Fondata nel 2007 a Viterbo, oggi è presente anche a Roma e con importanti partnership a Milano. L’agenzia, che si avvale di uno staff composto dai migliori professionisti del settore, si occupa della selezione della formazione e dell’inquadramento professionale per il mondo della moda e della pubblicità a livello internazionale.

“Raffaele Squillace”, professionista della bellezza, sperimentatore e cultore del Fashion System e Beauty Luxury, lavora da anni al fianco di aziende cosmetiche e gruppi di alta profumeria, come Estèè Lauder, Collistar, Dior e Calvin Klein Beauty, Sempre presente alle più prestigiose kermesse del settore moda, cinema e spettacolo, collabora con Rai, Mediaset e Sky come coordinatore e creatore dell’immagine per numerosi servizi, campagne pubblicitarie e fashion show, tra cui Altaroma e Pitti Immagine.

La MODA a SPAZIO MARGUTTA

venerdì 8 aprile: VITTORIA ROMA(Prét à Couture)

mercoledì 13 aprile: PAKAME’ (Prét à Couture)

giovedì 21 aprile: JAJO madeinitaly (Urban Style Collection)

venerdì 29 aprile: ROBERTA BAIARDI (BeachweareCollection) GAIA CARAMAZZA (Handmade Jewelry)

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