“Scava, gratta, ingoia e scappa”: una filastrocca scura e irresistibile che introduce lo spettatore in un microcosmo spietato, dove ogni creatura combatte per un posto nel mondo.

Blatte, api, farfalle, zanzare e ragni sono costretti ad accettare un destino minuscolo, fatto di urti improvvisi e di sopravvivenza a ore: chi vive un solo giorno spesso non riesce nemmeno ad arrivare a un fine settimana.

Tra tutte, il destino delle api emerge come il più amaro e crudele: una parabola che, senza didascalismi, fa risuonare in controluce anche le fragilità del nostro vivere.

Il mondo è guardato “da sotto”: dagli insetti che osservano laddove gli umani hanno fallito. Quando tutto sembra crollare, resta solo l’ostinato concerto dei grilli, testardo e necessario.

Potenza e diversità creano un forte impatto emotivo, con un’originalità che non cerca scorciatoie. I dialetti italiani, insieme a contaminazioni francesi e spagnole, regalano sorrisi e aprono inattesi momenti di riflessione.

Ne nasce una tessitura di poesia e magia, elegante e precisa, sostenuta dall’Orchestra Multietnica di Arezzo diretta da Enrico Fink: musica e parole si inseguono e si tengono, senza mai perdere leggerezza.

Amanda Sandrelli è scevra da sovrastrutture: libera, incurante del giudizio, sorprende per la totale disponibilità al gioco scenico. Una presenza che merita un plauso.

Paolo Giovannucci, talentuoso, guida con abile maestria nel carnevale degli insetti, tenendo il filo tra ironia e tenerezza.

Piacevoli anche le performance canore, che amplificano l’incanto e danno respiro alla narrazione.

Uscendo dal teatro, il canto di una cicala, la tela di un ragno in casa o una zanzara dispettosa che ronza assumono un significato diverso: piccoli segni che, d’ora in poi, evocheranno questa bellissima opera in cui versi e melodie si intrecciano senza sosta. @Riproduzione  riservata.

Dal 9 al 12 aprile 2026 (h 21.00, domenica 12 h 17.30)
TEATRO VITTORIA – ATTORI & TECNICI Piazza S. Maria Liberatrice 10, Roma (Testaccio)
Botteghino: 06 5740170 – 06 5740598
Vendita on-line e info: www.teatrovittoria.it
Come arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23, 30, 75, 83, 170, 280, 716, 781.
Comunicazione: uffstampa@teatrovittoria.it
Responsabile Ufficio Stampa: Teresa Bartoli 348.7932811 – ter.bartoli@gmail.com
Biglietti (prevendita inclusa):
– intero: platea € 27, galleria € 21
– ridotto (under 35/over 65/cral): platea € 20, galleria € 17
– ridotto under 18: platea € 13, galleria € 11

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L’anima in pace, il film diretto da Ciro Formisano, conquista il Premio della Giuria alla seconda edizione dell’Hokkaido Film Festival in Giappone distinguendosi tra oltre 1500 titoli selezionati e risultando l’unico film non solo italiano, ma europeo in concorso.

A ritirare il prestigioso riconoscimento è stata la protagonista Livia Antonelli, visibilmente commossa.

Dopo aver intrapreso un lungo viaggio internazionale, L’anima in pace si conferma come una delle opere indipendenti italiane più apprezzate degli ultimi anni. Presentato in anteprima all’Ortigia Film Festival e uscito in alcune sale italiane nel gennaio 2024, il film ha poi viaggiato tra Brasile, India, IFFI Goa e sei festival francesi, vincendo anche il premio come Miglior Film al Villammare Film Festival e al Fano Film Festival.

Il film racconta la storia di Dora, una giovane rider che vive in una periferia romana difficile e marginale. Durante il periodo della pandemia, Dora si muove incessantemente tra le strade della città consegnando la spesa a domicilio, ma per sopravvivere è costretta anche a spacciare droga, cercando di far fronte a una situazione familiare complessa e dolorosa. Sua madre Lia, interpretata da Donatella Finocchiaro, è una donna fragile e irresponsabile, segnata da scelte sbagliate e da una vita disordinata, alla quale i servizi sociali hanno sottratto i figli più piccoli. Dora, schiacciata da un peso più grande della sua età, si assume il ruolo di adulta e lotta con determinazione per riottenere l’affidamento dei fratellini, spinta da un profondo senso di responsabilità e da un amore istintivo e viscerale.

Il film si presenta come uno spaccato di pura autenticità, capace di restituire con crudezza e delicatezza allo stesso tempo il ritratto di una realtà spesso invisibile. È una storia di tenacia, di resistenza quotidiana e di desiderio di riscatto, in cui la protagonista cerca ostinatamente un varco di luce per concedersi, anche solo per un istante, la possibilità di essere felice. La macchina da presa segue Dora senza giudicarla, accompagnandola in un percorso fatto di cadute, scelte difficili e piccoli atti di coraggio che assumono un valore enorme.

Quando la sorte ti è avversa e tutto intorno sembra remare contro, il film suggerisce che non bisogna mollare. Anche immersa in cattive compagnie e circondata da influenze negative, Dora conserva una natura pura e una bontà profonda: un’anima gentile che, nonostante tutto, riesce a emergere. È proprio questa forza interiore a prendere il sopravvento, gridando con determinazione che una speranza esiste sempre, anche nei contesti più duri e disperati, e che la possibilità di un futuro diverso può nascere proprio dai luoghi e dalle vite che sembrano non averne più.

Accanto a Livia Antonelli e Donatella Finocchiaro, il film vede la partecipazione di Lorenzo Adorni, Daniela Poggi, Cinzia Susino e altri interpreti.

“È la prima volta che un mio film arriva in Giappone,” ha dichiarato il regista Ciro Formisano. “Per me era già un grande traguardo essere stato selezionato, ma L’anima in pace è un film che conquista tutti con la sua semplicità, pur essendo un piccolo film, ma di grande forza e potenza narrativa.”

Il film è disponibile in Italia su Prime Video.

@riproduzione riservata

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Dopo le entusiasmanti serate in Campidoglio e al Salone delle Fontane all’Eur, la terza edizione di “Modelli si Nasce 2026 – Don’t Stop Me Now” arriva al Palazzetto dello Sport di viale Tiziano. Un luogo simbolo di Roma, un impianto storico che alzerà il livello di un evento che è molto più di una sfilata: è un inno alla libertà di essere sé stessi, senza limiti e senza barriere.

In occasione della Giornata Mondiale della Consapevolezza sull’Autismo, l’associazione Modelli si Nasce Onlus presenta un evento promosso da Roma Capitale – Assessorato Grandi Eventi, Turismo, Sport e Moda: un appuntamento che accende i riflettori sull’autismo e invita tutta la comunità a guardare oltre gli stereotipi. A condurre la serata sarà Eleonora Daniele, accompagnando il pubblico in un viaggio intenso fatto di storie, talento e autentica bellezza. Tra gli ospiti invitati, anche la campionessa di nuoto Simona Quadarella e l’artista Noemi, due eccellenze di Roma.

“Per il terzo anno consecutivo, in occasione della Giornata Mondiale della Consapevolezza sull’Autismo, sosteniamo con forza questo evento perché crediamo nella moda come veicolo di inclusione sociale. Non è solo una sfilata e una mostra, è la realizzazione del sogno di 24 ragazzi autistici e di tutte le loro famiglie. La scelta dei luoghi così importanti non è casuale, è la dimostrazione di quanto crediamo nella moda come strumento per abbattere le barriere: dal Campidoglio al Salone delle Fontane all’Eur, fino al Palazzetto dello Sport di viale Tiziano, un impianto simbolo di Roma che abbiamo voluto mettere a disposizione per alzare ulteriormente l’asticella dell’evento.
Ringrazio l’associazione Modelli si Nasce per il lavoro continuo durante l’anno e i tanti professionisti, come stilisti e fotografi, che hanno voluto dare il proprio contributo a supporto di questa iniziativa così lodevole” dichiara l’Assessore Alessandro Onorato.

Non solo moda, ma emozione pura: in passerella sfileranno modelli straordinari, portando con sé non solo abiti, ma storie di coraggio e identità. Le creazioni incarnano una ricerca estetica unica e diversificata: dal minimalismo massimalista di Alberto Zambelli al design genderless di Bottega Bernard, dal linguaggio brutalista di Chronos Corps ai gioielli-scultura di futuroRemoto in collaborazione con l’alta sartoria di RAMUNDO, passando per l’eccentricità colorata di giuglia., l’estetica ruvida di LEONARDO VALENTINI e l’artigianalità raffinata di Yashu & Prem, completate dagli occhiali dai design ricercati firmati Frank Lo..

Ogni uscita diventa così un racconto, ogni passo una conquista, con la direzione artistica affidata a Rossano Giuppa, che unisce ricerca creativa e valore narrativo in un unico spettacolo di stile e identità.

Modelli Si Nasce fondato a Roma nel 2018 dal cuore e dalla determinazione di genitori di ragazzi autistici che, pur affrontando le sfide della quotidianità, hanno scelto di credere con forza nel futuro dei propri figli. Con uno spirito coraggioso e volutamente provocatorio, hanno deciso di rompere gli schemi e portare questi ragazzi fuori dalla “scatola della disabilità”, mostrando al mondo ciò che spesso non si vede: autenticità, talento, bellezza.

Silvia Cento, Presidente dell’associazione Modelli Si Nasce, afferma: “Grazie alla fiducia che l’Assessore Onorato ha riposto nei confronti dell’associazione Modelli si Nasce, siamo giunti alla III edizione di un evento che ancora oggi rimane unico. ‘Don’t stop me now’ è un inno che rispecchia appieno il modo di essere dei nostri modelli, non solo perché è un canto alla gioia ed alla spontaneità ma anche perché sottolinea la determinazione a non mollare ed a inseguire i propri sogni! I nostri modelli urlano a gran voce ‘Don’t stop me now’ ed invitano il mondo della moda e della comunicazione a ‘ballare’ insieme sulle note intonate della imperfezione!”.
Da un piccolo gruppo di 5 famiglie, oggi l’associazione conta oltre 100 iscritti ed è diventata una realtà unica in Italia: la prima a offrire percorsi formativi personalizzati che accompagnano ragazzi autistici verso il mondo della moda, preparandoli a diventare modelli e fotomodelli professionisti.

“Don’t Stop Me Now” è un invito potente: non fermarsi davanti alle difficoltà, non fermare i sogni, non fermare il cambiamento. Un evento che celebra l’inclusione come valore concreto, la diversità come ricchezza e la moda come linguaggio universale capace di unire, emozionare e trasformare.

Un appuntamento imperdibile per chi crede in un futuro più aperto, più consapevole, più umano.

#ModelliSiNasce #Autismo #Inclusione #WorldAutismAwarenessDay #ModaInclusiva #Roma

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Roma Il tempo non viene misurato, ma attraversato.  È questa la sensazione che ha accompagnato il pubblico  martedì 27 gennaio alle ore 18 al Centro Studi Americani, nella sede di Palazzo Mattei di Giove, dove parole, musica e gesti teatrali hanno dato forma a  “Nella distensione del tempo” davanti a una platea composta soprattutto da giovani, numerosa e partecipe.

Il progetto, ideato dallo scrittore e compositore Achille Fulfaro e curato e promosso da Fulgior srls, nasce come un format che unisce letteratura, musica e teatro in un’unica esperienza narrativa. Al centro ci sono i cinque libri dell’autore, pubblicati tra il 2007 e il 2024, messi in dialogo con le sue canzoni attraverso letture teatrali, performance musicali e immagini. A legarle è il tema del Tempo, esplorato come memoria, ritorno, trasformazione. Un tempo che sembra lineare ma che, di libro in libro e di canzone in canzone, finisce per curvarsi, diventando circolare, interiore, umano. Lo spettatore viene portato per mano in un mondo fatto di frammenti di memoria, di ricordi,  un viaggio epico nei sentimenti e emozioni  dove i simboli- la nave, il mare,   rimandano  a  Ulisse. Un viaggio antropologico alla ricerca della conoscenza, l’andare e ritornare, tra incontri, ombre, speranze, tradimenti, inganni e illusioni.  Viene cucito così pezzo per pezzo, tra musica e parole, il viaggio omerico dell’uomo moderno attraverso l’evoluzione scandita dal tempo, nella  trasformazione, nel cambiamento.  Pezzi di un puzzle che rimandano all’esistenza umana,  in un “nostos” che si fa mito. Al centro del tempo, le emozioni: la paura, le illusioni, il buio, la luce, la rinascita.

Le letture teatrali, affidate agli attori Paola Bongiorno e Paolo Pellegrini Wilfinger, sono tratte dai cinque volumi di Fulfaro: All’alba, lo Stretto, Itaca d’inganno, Un’altra vita, Nella distensione del tempo e Sotto stelle scadenti.

Le canzoni proposte durante la serata appartengono all’album Nella distensione del tempo, primo lavoro cantautoriale di Fulfaro, pubblicato nel dicembre 2025. Otto brani nati da un lavoro collettivo che ha coinvolto Luca Carocci agli arrangiamenti, Josè Ramon Caraballo ai fiati e alle percussioni, Manuel Magrini al pianoforte e la Cirrone Band alle chitarre elettriche.Masterizzatore dell’album  e tecnico del suono della serata Paolo De Stefani.

Attraverso parole, musica e immagini, il pubblico è stato accompagnato in un percorso di riflessione sull’evoluzione dell’individuo nel corso della propria esistenza. Il cambiamento, suggerisce Fulfaro, non è sempre un andare avanti: può essere anche un tornare indietro, una deviazione, una scelta diversa. Un’idea che richiama la dialettica hegeliana di tesi, antitesi e sintesi, dove solo mettendosi in discussione è possibile arrivare a una comprensione più profonda di sé e del mondo.

Lo stile dei testi e la cura musicale richiamano la  grande tradizione della canzone d’autore italiana, da Ivano Fossati a Francesco De Gregori fino a Franco Battiato, collocando Achille Fulfaro nel panorama della musica indipendente contemporanea. Le prime quattro tracce dell’album ruotano attorno al viaggio e alla memoria, con un mare quasi omerico sullo sfondo; le successive affrontano il tempo come trasformazione e come possibilità di una nuova consapevolezza.

L’idea di coniugare libri e canzoni in un unico progetto affonda le sue radici in un’esperienza precedente e decisiva: When Mediterranean meets the Gulf, evento organizzato nel 2018 dallo stesso Fulfaro con il patrocinio delle Ambasciate di Abu Dhabi e del Kuwait al quale hanno partecipato alcuni artisti della scena musicale italiana come Antonio Di Martino, Angelo Trabace, Nicolò Carnesi, Margherita Vicario, Fabrizio Cammarata, Lucio Corsi, Cirrone Band, Manuel Magrini e Luca Carocci.

Nella distensione del tempo è anche il risultato di un lavoro profondamente condiviso. L’organizzazione dell’evento ha coinvolto l’intera famiglia di Fulfaro: Laura Giordano e i figli Matilde, Martina, Francesco e Leonardo. Laura ha curato l’intera comunicazione del progetto e la realizzazione delle  copertine dei libri,  Oliver Hearn all’oboe e nell’organizzazione, Francesco Fulfaro al basso e Laodice Perri alle percussioni. Paola Bongiorno, attrice e regista, ha curato il videoclip ufficiale della canzone Itaca,  girato a Catona di Reggio Calabria sullo Stretto,  protagonisti  Paolo Pellegrini Wilfinger e  il piccolo Leonardo.

Una famiglia che lavora insieme come una squadra, unita dalla fiducia reciproca e dal desiderio di costruire qualcosa in cui crede. Un messaggio positivo che parla a tutte le famiglie e al  valore del fare insieme. @riproduzione riservata 

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Dal 22 gennaio all’8 febbraio 2026, l’Auditorium della Conciliazione ospita la 22ª edizione di questo evento unico, che ogni anno incanta migliaia di spettatori. Il titolo di quest’anno è “Elementi”: un viaggio attraverso aria, acqua, fuoco e terra.  In scena i migliori illusionisti del mondo.

Torna a Roma Supermagic, il più grande spettacolo di magia in Italia, con un’edizione completamente rinnovata, sorprendente e piena di meraviglia. Dal 22 gennaio all’8 febbraio 2026, l’Auditorium della Conciliazione ospita la 22ª edizione di questo evento unico, che ogni anno incanta migliaia di spettatori. Il titolo di quest’anno è “Elementi”: un viaggio attraverso i quattro elementi – aria, acqua, fuoco e terra – per evocare, attraverso illusioni spettacolari e performance mozzafiato, il mistero e la potenza della natura.

In scena i migliori illusionisti del mondo, prestigiatori di fama internazionale, ognuno con il proprio stile, la propria visione della magia e il proprio linguaggio scenico. In oltre due ore di magia dal vivo, il teatro si trasforma in un mondo sospeso tra sogno e realtà, dove le leggi della fisica sembrano dissolversi e ogni cosa è possibile.

Supermagic è un’esperienza che va oltre lo spettacolo, un’occasione per riscoprire la meraviglia autentica, quella che colpisce gli adulti e affascina i bambini. Si tratta di un momento da condividere in famiglia o con gli amici, in una delle location più suggestive della Capitale con un castsemplicemente straordinario che quest’anno vedrà partecipare talenti della magia da ben sette nazioni.

Arriva direttamente dal Canada Darcy Oake, considerato uno degli illusionisti più innovativi al mondo. Conosciuto per la sua celebre esibizione a Britain’s Got Talent (oltre 200 milioni di visualizzazioni), Oake porta in scena grandi illusioni e manipolazioni moderne, reinterpretando con carisma e originalità la tradizione magica. Dopo il suo esordio italiano a Supermagic 2024, torna a Roma con nuove illusioni mai viste prima.

Dalla Germania, il giovanissimo talento Maurice Grange, attuale campione europeo di manipolazione, conquista il pubblico con un numero straordinariamente elegante e intenso, dove la narrazione scenica si fonde con una tecnica raffinata. Un debutto assoluto in Italia che promette di lasciare il segno.

Ci sarà poi Xavier Mortimer, autentica star internazionale: artista visionario, maestro dell’illusione poetica, acclamato a Las Vegas e vincitore di numerosi premi. Le sue performance sono una miscela onirica di musica, teatro e magia: un linguaggio scenico unico, capace di parlare a tutte le generazioni. Per la prima volta sul palco di Supermagic.

Dal fascino nordico della Finlandia tornano a grande richiesta Jay & Jade Niemi, con il loro elegante numero di magia classica e apparizioni di splendidi uccelli esotici. Il loro stile raffinato incanta e incornicia un’esibizione senza tempo, che unisce delicatezza, ritmo e perfezione tecnica.

Non poteva mancare il due volte campione del mondo Topas, celebre per le sue illusioni che fondono musica e magia. Dopo gli straordinari successi nelle edizioni 2017 e 2018, torna con un repertorio inedito, pieno di sorprese e invenzioni visive mai viste prima a Roma.

L’Italia è rappresentata da due nomi d’eccezione. Paolo Carta & Sara, coppia di illusionisti creativi e originali, porteranno in scena un nuovo numero ad alto impatto visivo: un vero e proprio viaggio nel tempo, tra effetti innovativi e ambientazioni teatrali di grande atmosfera. Paolo Carta, oltre a essere regista e autore, è uno degli artisti italiani più premiati a livello internazionale.

L’altro talento italiano è Matteo Fraziano, vincitore di Tu sì que vales e protagonista di una carriera in rapidissima ascesa. Musicista e psicologo, Fraziano ha rivoluzionato la tecnica delle ombre cinesi trasformandola in un’arte contemporanea. Per la prima volta a Supermagic con questo numero, si annuncia come una delle rivelazioni dello show.

Il tocco comico lo porta Jimmy Delp, prestigiatore francese noto per l’irresistibile comicità visiva e surreale. Con il suo personaggio “Le magicien orange” ha girato il mondo e vinto importanti premi. Il suo stile unico – tra magia, slapstick e teatro gestuale – farà ridere e stupire il pubblico romano come mai prima.

A guidare questo grande evento, ancora una volta, Remo Pannain, ideatore e anima di Supermagic. Appassionato, esperto e creativo, Pannain è anche un raffinato prestigiatore, oltre che noto avvocato penalista. La sua visione ha trasformato Supermagic in un riferimento per la magia internazionale, capace di unire intrattenimento e cultura.

E infine, per chi volesse vivere l’evento in modo ancora più esclusivo, viene proposta la Supermagic VIP Experience: un percorso magico riservato, che include i migliori posti in sala, un ingresso anticipato con rinfresco, uno spettacolo ravvicinato esclusivo, la visita al backstage guidata da un artista del cast, una locandina autografata e un regalo da collezione. Un’occasione irripetibile per scoprire i segreti del mondo magico da dietro le quinte.

Dopo Roma, lo spettacolo proseguirà al Teatro Alfieri di Torino dal 13 al 15 febbraio.

Biglietti disponibili su TicketOne.

AUDITORIUM DELLA CONCILIAZIONE

Via della Conciliazione 4 – ROMA

Info su

https://www.supermagic.it/supermagic-elementi-2026

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Dal 19 al 22 febbraio 2026 lo spettacolo che mette in scena segreti e bugie dell’upper class italiana

Un appartamento, sette persone e mille segreti con altrettante bugie: il tutto nell’arco di una serata. È quanto accade a casa di Giulia e Pietro, pronti a ricevere gli amici più stretti per un party celebrativo: la protagonista è stata nominata ministra-ombra della salute. Mentre Giulia sembra pregustare la vittoria, il marito appare depresso. È sufficiente una confessione a scatenare fra gli ospiti un dirompente effetto domino.

Colpi di scena, ritmo serrato, pathos e humour garantiti!

Regia: Angelo Cannarile

Con:

Angelo Cannarile

Cristina Amato

Emanuela Labozzetta

Fabiana Paolone

Ilaria Buiarelli

Marco Mancini

Massimo Triola

Teatro Petrolini

Via Rubattino, 5 Roma

Da giovedì 19 febbraio a sabato 21 -ore 21,00

La domenica 22 febbraio ore 18,00

Per prenotazioni chiamare

3383420318 oppure 06/5757488

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La prima nazionale della tournée verrà rappresentata dall’8 al 18 gennaio 2026 all’Abc di Catania

Dopo il film di successo e la serie tivù, arrivano sul palcoscenico le vicende familiari di A CASA TUTTI BENE con un cast di attori straordinario capitanato da Giuseppe Zeno e Anna Galiena

Lo spettacolo, prodotto da Best Live in coproduzione con il Teatro Stabile d’Abruzzo e distribuito da Terry Chegia, segna il debutto alla regia teatrale di GABRIELE MUCCINO,che ne firma anche la sceneggiatura con la collaborazione di Marcello Cotugno e Irene Alison, con le musiche di Nicola Piovani.

La prima nazionale della tournée, che si preannuncia entusiasmante,verrà rappresentata dall’8 al 18 gennaio 2026 all’Abc di Catania nell’ambito della nella nuova stagione Turi Ferro.

Biglietti disponibili al link https://www.liveticket.it/opera.aspx?Id=617127.

Diretti da GABRIELE MUCCINO,

GIUSEPPE ZENO e ANNA GALIENA, affiancati da Alice Arcuri, Ilaria Carabelli, Maria Chiara Centorami, Lorenzo Cervasio,Simone Colombari, Vera Dragone, Sandra Franzo, Alessio Moneta e Celeste Savino, interpretano – per la prima volta sul palcoscenico – la pièce teatrale di A CASA TUTTI BENE. La trama ruota attorno alle vicende della famiglia Ristuccia, riunita nella casa d’origine per celebrare gli ottant’anni della madre Alba. Questo incontro farà deflagrare antichi conflitti e nuove tensioni.

Conosceremo gli undici personaggi e le loro articolate relazioni attraverso le dinamiche che si svilupperanno in scena, e ci rispecchieremo nelle loro speranze, nei loro innamoramenti, nei loro tradimenti, nel loro affannarsi e credere in un futuro migliore. «Portare “A casa tutti bene” a teatro è per me un’avventura importante oltre che una naturale evoluzione della storia.» spiega Gabriele Muccino

«L’unità di luogo e di tempo, concentrata nella casa di famiglia, si adatta perfettamente al linguaggio teatrale, trasformando il palco in un microcosmo dove esplodono le dinamiche familiari.

Il teatro amplifica l’intensità emotiva dei personaggi, rendendo il pubblico partecipe delle loro fragilità e tensioni.
È un racconto universale in cui ognuno può riconoscersi, trovando nei complessi legami familiari un riflesso delle proprie esperienze.
Con questo adattamento voglio offrire un’esperienza intima e profonda, che catturi l’essenza della famiglia, con le sue imperfezioni e i suoi conflitti».
Lo spettacolo, inserito nella stagione teatrale Turi Ferro, debutterà dall’8 al 18 gennaio 2026 al Teatro Abc di Catania.
Si segnala, inoltre, che Giuseppe Zeno e Anna Galiena, insieme a tutto il cast, avranno il piacere di incontrare il pubblico presso l’Abc di Catania.
I posti sono limitati e, per saper la giornata e prenotarsi,ci sarà un forum sui social della pagina del Teatro.

Teatro Abc

Homepage

Via Pietro Mascagni, 94 – 95129 Catania (CT)

Info: 095 538188 / 333 7781632

Orari biglietteria: da lunedì a sabato dalle 16 alle 20 – giovedì dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 20

Link per acquisto spettacoli: https://www.liveticket.it/opera.aspx?Id=617127

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Nel 1977 Emma e Jerry si incontrano in un pub dopo due anni senza vedersi. L’atmosfera è carica di imbarazzo e difficoltà, e i due iniziano a ricordare il passato. Sono stati amanti, ma la situazione si complica quando entra in scena Robert, il marito di Emma e miglior amico di Jerry. Da questo momento, la narrazione si svolge a ritroso, dall’epilogo fino all’origine, come se si riavvolgesse un vecchio nastro che porta lo spettatore indietro fino al 1968, prima che la relazione tra Emma e Jerry abbia inizio.

Quella che sembra la storia semplice e lineare di un triangolo amoroso si rivela invece molto più complessa: il susseguirsi degli eventi lascia spazio alla profondità psicologica dei tre protagonisti, tutti accomunati da un segreto difficile da sostenere.

È un capolavoro sul tema dell’infedeltà, che mette in evidenza come i matrimoni borghesi siano spesso costruiti su fondamenta fragili di convenzioni sociali, portando i coniugi a una progressiva estraneità e a rapporti privi di profondità. L’amante, più che per passione, viene cercato per sfuggire alla noia. L’uso dell’alcol diventa un modo per anestetizzare il senso di colpa e il disagio esistenziale. In questo contesto, nessuno può definirsi realmente vittima: tutti sono coinvolti in una rete di tradimenti e autoinganni, spinti dalla paura della solitudine o dal bisogno di dimenticare. Alla fine, ciò che rimane è un senso diffuso di amarezza e la consapevolezza che il tradimento più grande è quello verso se stessi.

Tutti lo sanno. Il mondo stesso lo sa. Lo sa. Ma nessuno saprà mai, perché appartiene a un altro mondo” è con queste parole che Jerry si dichiara a Emma con forza e desiderio, esprimendo il confine sottile di un sentimento intimo tra la dimensione pubblica e quella privata dell’esistenza.

Questa messa in scena sottolinea pertanto una profonda verità: ogni essere umano custodisce un nucleo di segreti e sentimenti che nessuno potrà mai conoscere davvero.

Giorgia Floridi è una splendida Emma che padroneggia e illumina con eleganza la scena.

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Il celebre direttore d’orchestra e volto storico di Sanremo si è spento a Roma all’età di 69 anni per una polmonite interstiziale.

È morto a Roma Peppe Vessicchio, il maestro che per decenni ha diretto, insegnato e raccontato la musica con passione, intelligenza e umanità. Aveva 69 anni e da alcuni giorni era ricoverato Il musicista è deceduto all’ospedale San Camillo Forlanini di Roma dove era ricoverato in rianimazione a seguito di una polmonite interstiziale  che non gli ha lasciato scampo.

La notizia della sua scomparsa ha scosso profondamente il mondo della musica e dello spettacolo, che nelle ore successive ha espresso un’ondata di affetto e commozione sui social.

Nato a Napoli nel 1956, Giuseppe “Beppe” Vessicchio era diventato, nel corso dei decenni, un simbolo della musica italiana: riconoscibile, autorevole, eppure incredibilmente umano. Dietro la barba bianca e lo sguardo gentile si nascondeva un professionista di raro spessore, capace di coniugare rigore tecnico e passione. Dopo gli esordi come arrangiatore e compositore, aveva collaborato con alcuni dei più grandi artisti del panorama italiano, tra cui Mina, Gino Paoli, Andrea Bocelli, Zucchero, Fiorella Mannoia e Elio e le Storie Tese, con i quali aveva costruito un sodalizio fatto di stima e ironia.

Il grande pubblico, però, lo aveva conosciuto soprattutto sul palco del Festival di Sanremo, dove la sua figura era diventata un’icona: il direttore d’orchestra per eccellenza, simbolo di eleganza e competenza, sempre capace di portare un tocco di classe al concorso canoro più seguito del Paese. Con la sua presenza discreta ma carismatica, rappresentava la continuità della tradizione musicale italiana in un contesto sempre più dominato dall’immagine.

Negli ultimi anni, Vessicchio aveva conquistato anche il pubblico più giovane grazie alla sua partecipazione al talent show “Amici di Maria De Filippi”, dove aveva portato la sua esperienza e il suo rigore, ma soprattutto la sua capacità di comunicare la musica con semplicità e profondità. Molti dei ragazzi passati dal programma lo hanno ricordato come un maestro paziente, empatico, capace di insegnare senza mai alzare la voce.

Sui social, in queste ore, si moltiplicano i messaggi di cordoglio da parte di artisti e colleghi che hanno voluto salutarlo con parole cariche di affetto.
Fiorella Mannoia ha scritto: “Se ne va un uomo gentile, un musicista vero, un amico. Grazie, Maestro.”
Luciano Ligabue lo ha ricordato come “una persona buona e profonda. La sua musica aveva la stessa calma che aveva lui.”
Gli Elio e le Storie Tese hanno pubblicato un messaggio pieno di ironia e nostalgia: “Con te abbiamo condiviso palco, risate e follia. Sei stato il nostro direttore d’orchestra preferito, per sempre.”
Anche Maria De Filippi ha voluto ricordarlo: “Un professionista raro, un uomo che ha insegnato con il cuore. ‘Amici’ perde uno dei suoi punti di riferimento.”
Andrea Bocelli ha scritto: “La sua direzione era una preghiera laica, la sua amicizia un dono.”
Gino Paoli, che con lui aveva lavorato più volte, ha dichiarato: “Con te ho imparato che la musica è fatta di silenzi, non solo di note.”
Infine, Luciana Littizzetto ha espresso il sentimento di molti italiani: “Sanremo non sarà più lo stesso senza di te. Ci mancheranno i tuoi occhi buoni e la tua ironia sottile.”

Numerosi anche i messaggi da parte di colleghi più giovani, produttori e musicisti, che lo hanno definito “un maestro di umanità”, capace di lasciare un’impronta non solo artistica, ma anche umana.

Accanto alla carriera televisiva e concertistica, Vessicchio si era dedicato alla divulgazione e all’insegnamento, partecipando a conferenze e pubblicando libri sulla teoria dell’armonia. Sosteneva che la musica potesse educare all’ascolto e al rispetto reciproco, considerandola una forma di conoscenza capace di migliorare la vita di chi la pratica e di chi la ascolta.

Con la sua scomparsa, la musica italiana perde una delle sue voci più autentiche e gentili. Peppe Vessicchio lascia un’eredità fatta di note, di eleganza, semplicità, rigore.

Photocover: Official Page Peppe Vessicchio Instagram

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