Sabato 26 novembre, alle ore 18.00, presso la galleria Rosso20sette arte contemporanea, viene inaugurata la mostra“Power of women” di Shepard Fairey aka OBEY, uno dei più noti e influenti street artist contemporanei.

Frank Shepard Fairey nasce il 15 febbraio 1970 a Charleston, in Carolina del Sud, dove si diploma presso l’Accademia d’arte nel 1988. La visibilità internazionale gli arriva dal manifesto Hope, riproduzione del volto stilizzato di Barack Obama in quadricromia, diventato l’icona della campagna elettorale del futuro presidente degli USA e definito dal critico d’arte Peter Schjeldahl “la più efficace illustrazione politica americana dai tempi dello Zio Sam”. Il comitato elettorale di Obama non ha mai ufficializzato la collaborazione con Fairey, probabilmente perché i manifesti venivano affissi illegalmente, come nella tradizione della street-art, ma il presidente, una volta eletto, ha inviato una lettera di ringraziamento all’artista, resa poi pubblica, in cui dichiarava: “Ho il privilegio di essere parte della tua opera d’arte e sono orgoglioso di avere il tuo sostegno“.

Obey ha realizzato più di cento murales in Europa e in altri Paesidel mondo e le sue opere sono esposte nelle collezioni di importanti musei come il San Francisco Museum of Modern Art e l’Institute of Contemporary Art di Boston.

La mostra “Power of women”, curata da Tiziana Cino e Stefano Ferraro, sarà composta da 27 opere serigrafiche numerate e firmate dall’artista e da un’opera unica su legno, tutte in vendita, provenienti da una collezione privata, in un percorso espositivo in cui saranno presenti anche opere storiche come la serie “We the people” creata a sostegno delle minoranze etniche americane, “Freedom to lead” dedicata alla premio nobel birmana Aung Suu Kyi, “Occupy Protester” realizzata nel 2012 a favore del movimento Occupy wall street, “Eye alert” opera del 2010 che rappresenta una forte critica al sistema sanitario americano, fino ad altre opere significative come “Mujer fatale” del 2007 dedicata alle donne del movimento zapatista in Messico, “Peace woman” del 2008, “Rise above rebel” del 2010, “Viva la revolution” del 2007 ed altre più recenti. La mostra durerà fino al 24 dicembre.

INFO

Shepard Fairey aka Obey

Power of Women

A cura di Tiziana Cino e Stefano Ferraro

Opening sabato 26 novembre ore 18.00

Rosso20sette Arte Contemporanea

Via del Sudario 39 – Roma

Fino al 24 dicembre 2022

Orari: dal martedì alla domenica 11-19,30

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Il borgo come comunità, fulcro propulsivo di arte, creatività e cultura. Cuore pulsante di processi sociali, economici e culturali; il posto dove tornare o restare, non più soltanto il luogo da cui andare via. Sono questi i temi fondanti di Cvtà Street Fest, il più grande festival italiano di street art che torna a Civitacampomarano (CB) da giovedì 23 a domenica 26 giugno per firmare la sua settima edizione con sette artisti internazionali oltre a un programma di eventi tra musica dal vivo, dj set e live set, proiezioni di cinema nel Castello Angioino, e un’attenzione particolare alle tradizioni locali cui il festival rende omaggio offrendo cucina casereccia e passeggiate alla scoperta del paesaggio a perdita d’occhio. 

Ideato e diretto da Alice Pasquini, Cvtà Street Fest in questi anni ha fatto del piccolo borgo molisano un museo a cielo aperto libero e gratuito, entrato nelle mete internazionali degli amanti dell’arte urbana, di turisti e viaggiatori, facendo registrare oltre 23 mila presenze nei giorni del festival, e un aumento costante dei visitatori in paese, tanto da diventare una case history di come la street art può far rinascere un borgo da appena 300 abitanti. Un paese che non solo esiste, ma vuole anche resistere.

Quest’anno il festival accoglierà artisti provenienti da Europa, Asia e Africa. Dopo l’ultima edizione con il duo di artisti spagnoli Cristian Blanxer e Victor Garcia Repo e il brasiliano Thiago Mazza, saranno Cinta Vidal, Daku e Icy and Sot, Akut, Ememem e Keya Tama i protagonisti di quest’anno. Provenienti da diversi ambiti della scena dell’arte di strada internazionale gli artisti lavoreranno nell’ottica del rispetto dello “spirito dei luoghi” e della loro identità e con il coinvolgimento della comunità, restituendo su mura e strade del paese un’immagine potente su temi d’attualità: dall’accoglienza alle migrazioni, dal rispetto della diversità alla tolleranza, con quell’immediatezza, freschezza e vivacità che solo il linguaggio della street art riesce a trasmettere.

Cinta Vidal, artista spagnola conosciuta in tutto il mondo per le sue illustrazioni e murales, punterà sulla ricchezza della diversità; i fratelli iraniani Icy e Sot, di base a New York, con le loro opere provocatorie realizzate con fil di ferro stimoleranno una riflessione su immigrazione e frontiere, un tema vicino alla storia del Molise, da sempre terra di emigrazione. Poi l’indiano Daku, con le sue riflessioni sul flusso del tempo attraverso opere testuali realizzate con reticolati in ferro in cui inserisce il testo, leggibile solo grazie all’intervento del sole che genera l’ombra proiettata delle parole; il francese Ememem con i suoi coloratissimi tappeti musivi che si sovrappongono come layer al tessuto urbano, per colmare e restaurare le “buche” di strade e marciapiedi, rigenerando la città. 

Akut, dalla Germania irrompe con il suo fotorealismo underground e infine Keya Tama, sudafricano, maestro di contrasti che mettono a confronto presente e passato.

I giorni di Cvtà Street Fest saranno una festa in cui le strade del borgo si riempiranno di musica e di luci, con l’obbiettivo di dare nuova vita al borgo e ripopolarlo. Strade e piazze cambieranno volto creando un ponte di bellezza tra passato e futuro, grazie anche al coinvolgimento e alla partecipazione di tutta la comunità e all’impegno sinergico dello staff tecnico e artistico dei professionisti del Festival, l’Associazione Culturale CivitArt e la ProLoco “Vincenzo Cuoco”.

Insieme alla street art a Civitacampomarano torneranno anche, le proiezioni di cinema e le ormai tradizionali visite guidate gratuite alla ricerca delle opere d’arte sui muri del borgo – ormai oltre 50 – realizzate negli anni da artisti come David de la Mano, Alex Senna Nespoon, Jan Vormann, Add Fuel, Martin Whatson, Biancoshock, Icks, Uno, Gola Hundun solo per citarne alcuni, ognuna delle quali ha una storia da raccontare e custodire.

Infine non mancheranno passeggiate alla scoperta del più bel borgo del Molise, fondato in epoca sannita su uno sperone di roccia arenaria, a 500 mt sul livello del mare e circondato da 600 ettari di bosco, dal quale si gode di un paesaggio mozzafiato, dove contemplare la vertigine del dirupo scavato dal torrente Mordale e dove ammirare monumenti architettonici come il Castello Angioino, la Casa del Mercante e la Chiesa di San Giorgio Martire. 

Headquarter della manifestazione è Casa Cuoco, la dimora storica in cui visse il celebre illuminista italiano Vincenzo Cuoco, situata a due passi dal Castello Angioino e circondata dalle opere del Cvtà Street Fest. Casa Cuoco, grazie a un accordo tra Airbnb, Anci e Ministero dei Beni Culturali è stata ristrutturata e affidata all’associazione CivitArt, per ospitare nei giorni del festival gli artisti arrivati a Civitacampomarano da tutto il mondo: un altro luogo simbolo di un’iniziativa capace di superare i confini nazionali.

Cvtà Street Fest, con la direzione artistica di Alice Pasquini, è organizzato dall’Associazione Culturale CivitArt in collaborazione con la ProLoco “Vincenzo Cuoco” di Civitacampomarano e il comune di Civitacampomarano. 

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“Voglio colorare i brutti ricordi della guerra”, aveva raccontato Hassani in un’intervista ad Art Radar nel 2013 – se coloro questi brutti ricordi, allora cancello la guerra dalla mente delle persone. Voglio rendere l’Afghanistan famoso per la sua arte, non per la sua guerra”.  Oggi  dopo  l’invasione talebana a Kabul e  la preoccupazione per la grave situazione delle donne le  sue opere assumono un potere di denuncia ancora più forte.  Se gli ultimi venti anni di presenza internazionale hanno visto  un certo progresso  nella condizione femminile oggi  la presenza dei talebani nel territorio riporta le donne  indietro nel tempo,  quando il regime talebano del 97 imponeva loro la Shaaria più estrema,  condannandole ad essere fantasmi senza corpo e senza voce.

Shamsia Hassani apprende l’arte dei graffiti  nel 2010 in un corso organizzato a Kabul  da Chu, graffiti artist del Regno Unito.Da quel momento  alle tele e ai pennelli sostituisce  le più economiche bombolette spray e gli stencil,  trovando  nella street art la forma espressiva  a lei più congeniale:  inizia così  a dipingere  sui muri delle case nelle strade della sua città .  Le sue opere ritraggono donne gentili,  avvolte in tuniche  azzurre, figure aggraziate ma senza bocche, che abbracciano strumenti musicali – pianole o chitarre simbolo della loro voce – che vuole e deve continuare ad essere ascoltata.   La pittrice ha una  pagina social su instagram e su facebook dove pubblica le immagini dei suoi lavori.  In questi giorni molti artisti  hanno cancellato i loro account per paura di ritorsioni  e persecuzioni da parte dei talebani.  Dopo alcuni giorni di silenzio che ha lasciato i suoi follower  con il fiato sospeso  e in allarme per la sua sicurezza  il 18 agosto  Shamsia ha pubblicato un’ ultima opera,  intitolata “Death to Darkness”. Una ragazza di fronte ad un uomo armato lascia cadere un  vaso con un fiore di tarassaco: è il simbolo dei  sogni  e delle speranze delle ragazze di Kabul .  Ma La speranza non muore, il vaso non si rompe. Il fiore della speranza è salvo.

Le immagini di Shamsia Hassani sono diventate virali e sono state condivise centinaia e centinaia di volte: un messaggio di solidarietà  nei confronti di tutte le donne afghane che  rischiano di pagare ancora una volta un prezzo troppo alto.

Oggi  più che mai il grido di dolore  di queste vittime  trova  una voce potente  attraverso  le figure femminili  aggraziate di  Shamsia  Hassani, una voce che sconvolge le coscienze e  non puo’  restare inascoltata.

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