“Scava, gratta, ingoia e scappa”: una filastrocca scura e irresistibile che introduce lo spettatore in un microcosmo spietato, dove ogni creatura combatte per un posto nel mondo.

Blatte, api, farfalle, zanzare e ragni sono costretti ad accettare un destino minuscolo, fatto di urti improvvisi e di sopravvivenza a ore: chi vive un solo giorno spesso non riesce nemmeno ad arrivare a un fine settimana.

Tra tutte, il destino delle api emerge come il più amaro e crudele: una parabola che, senza didascalismi, fa risuonare in controluce anche le fragilità del nostro vivere.

Il mondo è guardato “da sotto”: dagli insetti che osservano laddove gli umani hanno fallito. Quando tutto sembra crollare, resta solo l’ostinato concerto dei grilli, testardo e necessario.

Potenza e diversità creano un forte impatto emotivo, con un’originalità che non cerca scorciatoie. I dialetti italiani, insieme a contaminazioni francesi e spagnole, regalano sorrisi e aprono inattesi momenti di riflessione.

Ne nasce una tessitura di poesia e magia, elegante e precisa, sostenuta dall’Orchestra Multietnica di Arezzo diretta da Enrico Fink: musica e parole si inseguono e si tengono, senza mai perdere leggerezza.

Amanda Sandrelli è scevra da sovrastrutture: libera, incurante del giudizio, sorprende per la totale disponibilità al gioco scenico. Una presenza che merita un plauso.

Paolo Giovannucci, talentuoso, guida con abile maestria nel carnevale degli insetti, tenendo il filo tra ironia e tenerezza.

Piacevoli anche le performance canore, che amplificano l’incanto e danno respiro alla narrazione.

Uscendo dal teatro, il canto di una cicala, la tela di un ragno in casa o una zanzara dispettosa che ronza assumono un significato diverso: piccoli segni che, d’ora in poi, evocheranno questa bellissima opera in cui versi e melodie si intrecciano senza sosta. @Riproduzione  riservata.

Dal 9 al 12 aprile 2026 (h 21.00, domenica 12 h 17.30)
TEATRO VITTORIA – ATTORI & TECNICI Piazza S. Maria Liberatrice 10, Roma (Testaccio)
Botteghino: 06 5740170 – 06 5740598
Vendita on-line e info: www.teatrovittoria.it
Come arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23, 30, 75, 83, 170, 280, 716, 781.
Comunicazione: uffstampa@teatrovittoria.it
Responsabile Ufficio Stampa: Teresa Bartoli 348.7932811 – ter.bartoli@gmail.com
Biglietti (prevendita inclusa):
– intero: platea € 27, galleria € 21
– ridotto (under 35/over 65/cral): platea € 20, galleria € 17
– ridotto under 18: platea € 13, galleria € 11

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Uno Spettacolo avvincente per la regia di Claudio Boccaccini,  con Viviana Toniolo, Silvia Brogi, Liliana Randi, Francesca Anna Bellucci, Alessandra Cosimato, Francesca Di Meglio, Mariné Galstyan, Ashai Lombardo Arop, Maria Lomurno, Daniela Moccia, Sina Sebastiani

musiche originali Massimiliano Pace
scene Eleonora Scarponi

registi assistenti Fabio Orlandi e Andrea Goracci
tecnico luci e fonica Francesco Bàrbera
foto di scena Manuela Giusto
Produzione Attori & Tecnici

in collaborazione con Associazione Culturale Pex

“7 Minuti” trae spunto da un fatto realmente accaduto in una fabbrica tessile francese, dove alle operaie fu proposto il taglio di 7 minuti di intervallo su un totale di 15.

Partendo da questa vicenda Stefano Massini, autore ormai di fama mondiale e recente vincitore del Tony Award, dà voce a undici personaggi femminili che costituiscono la rappresentanza sindacale della fabbrica. Donne diverse per età, cultura, provenienza, che poste di fronte a una scelta si confrontano e scontrano con le compagne in un dialogo aspro e serrato in cui ciascuna porta il proprio vissuto, la propria personalità, le proprie convinzioni.

Perché mai rifiutare l’accordo, e quindi rischiare il licenziamento, quando in fondo la nuova dirigenza chiede solo 7 minuti? Così, all’inizio, si interrogano le operaie, disponibili ad accettare quasi con sollievo il sacrificio apparentemente minimo richiesto dell’azienda. Ma poi, grazie soprattutto a Bianca, la più anziana nonché portavoce del gruppo, cominciano a farsi strada altre considerazioni e istanze.

Dal 12 al 24 marzo 2024 (h 21.00, domenica 17 e 24 h 17.30, mercoledì 20 h 17.00)
TEATRO VITTORIA – ATTORI & TECNICI Piazza S. Maria Liberatrice 10, Roma (Testaccio)
Botteghino: 06 5740170 – 06 5740598
Vendita on-line e info: www.teatrovittoria.it
Come arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23, 30, 75, 83, 170, 280, 716, 781.
Comunicazione: uffstampa@teatrovittoria.it

Biglietti (prevendita inclusa):
– intero: platea € 30, galleria € 24
– ridotto (under 35/over 65): platea € 21, galleria € 16
– ridotto under 18: platea € 15, galleria € 13

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Questa commedia apre una finestra sul mondo caotico e spassoso di una compagnia teatrale sull’orlo del collasso creativo. Attori imprevedibili e a tratti improbabili, tecnici stravaganti e un regista disperato si muovono tra prove disastrose, tentativi di ordine e un debutto che incombe come una minaccia imminente.

A rendere questo spettacolo un autentico caso teatrale è anche la sua straordinaria continuità nel tempo: un vero e proprio cavallo di battaglia della Compagnia Attori & Tecnici che nel 2026 raggiungerà il traguardo, rarissimo per il teatro italiano, dei 43 anni dal debutto. In oltre quattro decenni nulla è stato snaturato: la regia e l’adattamento di Attilio Corsini sono rimasti intatti, così come la scenografia e i costumi originali. Una fedeltà assoluta alla forma iniziale che non ha mai spento la vitalità dello spettacolo, capace anzi di rinnovarsi sera dopo sera grazie all’energia degli interpreti e a un meccanismo comico che continua a funzionare con sorprendente freschezza, conquistando generazioni di spettatori.

Suddivisa in tre atti magistralmente orchestrati, la piecè trascina lo spettatore in un crescendo di situazioni paradossali. Nel primo atto assistiamo alle ultime, convulse prove sul palcoscenico; nel secondo varchiamo la soglia del dietro le quinte, dove la rappresentazione procede nel caos più totale; nel terzo, infine, il sipario si apre su una messinscena che mescola improvvisazione e una comicità fuori controllo. Porte che sbattono al millimetro, scale e finestre che diventano ingranaggi fondamentali dell’azione danno vita a un meccanismo comico tanto complesso quanto irresistibile.

Tutti gli attori offrono una prova straordinaria: memoria impeccabile, concentrazione granitica e una resistenza fisica sorprendente rendono il ritmo serrato e coinvolgente dall’inizio alla fine. Rumori fuori scena si rivela così una matrioska di equivoci, incidenti e gag che trasforma ogni scena in un vortice di risate contagiose.

Chiara David incanta con la sua interpretazione deliziosamente svampita: in scena è una presenza brillante e un po’ fuori dal mondo, capace di dare al suo personaggio una spontaneità irresistibile.

Un’esperienza teatrale unica, brillante e travolgente.
Non lasciarti sfuggire questo viaggio nel cuore pulsante della comicità: lo spettacolo ti aspetta alTeatro Vittoria fino all’11 febbraio 2026.

di Michael Frayn

traduzione di Filippo Ottoni

con

(in ordine di apparizione)

Sabrina Pellegrino, Carlo Lizzani, Stefano Messina,

Chiara David, Virginia Bonacini, Stefano Dilauro,

Chiara Bonome, Simone Balletti e un attore da definire

regia originale di Attilio Corsini

ripresa teatrale di Viviana Toniolo

scene Bruno Garofalo – musiche Arturo Annecchino

Produzione Attori & Tecnici

Fino  al 1° febbraio 2026 (h 21.00, domenica 18, 25 e 1° h 17.30

Biglietti (prevendita inclusa):

TEATRO VITTORIA – ATTORI & TECNICI Piazza S. Maria Liberatrice 10, Roma (Testaccio)

Botteghino: 06 5740170 – 06 5740598

Vendita on-line e info: www.teatrovittoria.it

Come arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23, 30, 75, 83, 170, 280, 716, 781.

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La felicità è una conquista riservata agli audaci, a chi sa cogliere l’imprevisto e lasciarsi sorprendere dalla vita. Fino all’11 gennaio 2026 la commedia di Ramon Madaula con Alessandro Benvenuti e Marina Massironi.  Tra ironia, scintille e verità.

Lo spettacolo mette in scena il confronto tra due mondi apparentemente inconciliabili: da un lato, uno specialista dello sviluppo personale, ex musicista, ponderato e dedito alla ricerca della felicità attraverso il controllo delle proprie emozioni; dall’altro, una fotografa professionista, donna segnata dal tradimento, nevrotica e sarcastica, che cerca nelle sue foto la scintilla della verità.

Il loro incontro è uno scontro di visioni: ottimismo contro cinismo, pensiero positivo contro giudizi severi e pessimismo. I dialoghi sono conflittuali, densi di ostilità e incompatibilità, ma proprio da questa tensione nasce la domanda centrale: come si fa ad accettare la verità? Il pensiero può davvero aiutarci a veicolare ciò che ci accade?

La pièce si sviluppa come una sfida reciproca: lui cerca l’alchimia per ottenere il risultato, lei non lo asseconda, e per entrambi la relazione diventa un’occasione di crescita e di apprendimento. La metafora della “tigre dentro di noi” rappresenta la lotta contro le avversità e la necessità di domare le proprie pulsioni per non perdere il controllo. La felicità è una conquista riservata agli audaci, a chi sa cogliere l’imprevisto e lasciarsi sorprendere dalla vita. 

Il colpo di scena finale, in cui dalla diversità scocca la scintilla che rende i due complici e felici, ribalta ogni previsione e celebra la bellezza dell’inatteso. 

Lo spettacolo convince per la profondità dei temi trattati e per la capacità di alternare momenti di ironia tagliente a riflessioni esistenziali. Un viaggio emotivo che invita lo spettatore a interrogarsi sul senso della felicità e sull’accettazione della verità.

Domare la tigre significa imparare a gestire le proprie emozioni, a non lasciarsi sopraffare dalla rabbia, dalla paura o dall’ansia, ma anche a riconoscere e accettare la propria parte più autentica e selvaggia. È una lotta quotidiana contro le avversità e le difficoltà della vita, che richiede coraggio, consapevolezza e disciplina.  La tigre, quindi, non è solo un nemico da sconfiggere, ma una parte di noi da conoscere, rispettare e, in qualche modo, integrare nel proprio percorso di crescita personale.

La regia di Alessandro Benvenuti si distingue per maestria, così come la sua interpretazione, intensa e convincente.

Marina Massironi brilla per carisma e precisione, incarnando il suo personaggio in modo impeccabile. 

La scenografia, ridotta all’essenziale, si rivela sorprendentemente funzionale: grazie a un sapiente utilizzo delle luci e a un semplice sgabello, i protagonisti sono riusciti a domare la tigre e a conquistare l’entusiasmo del pubblico.

Dal 30 dicembre 2025 all’11 gennaio 2026

h21.00 nei giorni: 30 dicembre e 2, 3, 8, 9, 10 gennaio – h17.30 nei giorni: 1, 4, 6 e 11 gennaio– h17.00 nel giorno: 7 gennaio

Il 31 dicembre h 21.15: spettacolo di Capodanno + brindisi con la compagnia

TEATRO VITTORIA – ATTORI & TECNICI Piazza S. Maria Liberatrice 10, Roma (Testaccio)

Botteghino: 06 5740170 – 06 5740598

Vendita on-line e info: www.teatrovittoria.it

Come arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23, 30, 75, 83, 170, 280, 716, 781.

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Fino al 13 aprile 2025, il testo scritto da Michele La Ginestra, diretto da Roberto Marafante, si svela sul palco del Teatro Vittoria in un racconto dalle forti emozioni.

Siamo in Palestina, anno 33 d.C. È notte. Due uomini, Cassio (Massimo Wertmuller) e Stefano (Michele La Ginestra), soldati dell’esercito romano, fuggono nel deserto. Sono tormentati dal dubbio, dalla paura, dal peso di aver preso parte a un evento che cambierà per sempre il corso della storia: la crocifissione di Gesù.

“Ma non sarebbe meglio un mondo dove siamo tutti uguali?” si chiede Cassio, magistralmente interpretato da M. Wertmuller.È in questa domanda, che si condensa il cuore dello spettacolo: un dialogo profondo, sincero, attraversato da amicizia, umanità e interrogativi esistenziali.

Quest’atto unico sorprende per l’equilibrio tra ironia, spontaneità e suggestione.

Rivoluzionare il modo di agire e di pensare, dimenticare il male che ci è stato fatto. Sono queste le chiavi di lettura per fare del bene in un processo di miglioramento continuo.

Il pubblico si trova immerso in una narrazione che, senza  far mai perdere il sorriso, invita a cambiare prospettiva: superare il rancore, aprirsi al perdono, scegliere ogni giorno la strada del bene.

Michele La Ginestra, nel ruolo di Stefano, è intenso, regala sorrisi ma anche tanta emozione nel trasportare lo spettatore nella magia, nella storia, nella speranza.

I due attori in scena sono complici e affiatati,  accompagnati da una bravissima Ilaria Nestovito, una figura angelica e melodiosa che rappresenta la guida, che segna la rotta per arrivare alla serenità.

Come Cristo Comanda è uno spettacolo  poetico e intenso, capace di alternare leggerezza e profondità con equilibrio e sensibilità, un piccolo gioiello teatrale che parla al cuore e alle coscienze, lasciando a ciascuno la libertà di coglierne il significato più profondo senza richiedere adesioni ideologiche o religiose.

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