Cosa può accadere se una mamma non più giovanissima, ma nel pieno della vitalità, rivendica il suo diritto alla felicità, lontana dallo stereotipo della donna matura “tutta casa e nipoti”? Tra risate e riflessioni si prepara al debutto la commedia “Viva la Mamma!”, che vanta un cast esplosivo e vede al centro della scena Iva Zanicchi, affiancata da Milena Miconi, Samuel Peron, Diego Ruiz. Uno spettacolo brillante, scritto e diretto dallo stesso Ruiz e prodotto da Giuseppe Magagnini per la Carpe Diem Produzioni in co-produzione con C.T.M. Centro Teatrale Meridionale,  che sceglie la via del sorriso per esplorare le fragilità e le contraddizioni del presente.

Dal 5 novembre 2026 la pièce farà tappa al Teatro Goldoni di Corinaldo, in provincia di Ancona, per poi arrivare al Teatro Alfieri di Torino (9 novembre), al Nuovo Teatro Verdi di Montecatini Terme (15 novembre), al Teatro Manzoni di Roma (dal 17 al 22 novembre) e in oltre 50 date previste in alcuni tra i più importanti teatri d’Italia, tra cui quelli di Castiglione delle Stiviere,  Crema, Sant’Arpino, Foggia, Cerignola, Taranto, Martina Franca, Trapani, Caltanissetta, Alcamo, Mazara del Vallo, Fiuggi, Aprilia, Empoli, Monza, Bologna, Trieste e anche Bellinzona in Svizzera,  fino al 31 gennaio 2027.

L’ironia del testo affronta, con uno sguardo lucido e attento, un tema delicato e una delle sfide sociali della nostra epoca: la solitudine degli anziani, con le criticità legate alla loro quotidianità. Sul palco una famiglia è alle prese con il tradizionale pranzo natalizio, ma per la prima volta il classico e prevedibile rituale sarà stravolto da una rivelazione decisamente insolita. Michela (Iva Zanicchi), madre vulcanica e travolgente, spiazza i figli Sofia (Milena Miconi) e Sandro (Diego Ruiz) con una sorpresa che lascia tutti perplessi. Nella sua vita è entrato un uomo (Samuel Peron), molto più giovane di lei, che le tiene compagnia, la aiuta, la sostiene e condivide la sua routine. Quella che dovrebbe essere una giornata di festa si trasforma così in un susseguirsi di sospetti, battibecchi, equivoci e momenti esilaranti, mentre i figli cercano di capire le reali intenzioni del nuovo arrivato, immaginando già una truffa in piena regola, proprio come quelle che si sentono spesso nei telegiornali.

“Viva la Mamma!” è una commedia dal ritmo incalzante che ironizza con affetto e acume sulle dinamiche dei rapporti familiari, sulle nostre piccole e grandi gelosie e sull’incontenibile forza d’animo delle mamme italiane. E’ un viaggio che tocca da vicino i legami familiari contemporanei cercando di far ricordare che la voglia di vivere non ha una data di scadenza.

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In scena dal 22 ottobre al 1° novembre 2026  una commedia esilarante per la regia di Roberto Marafante

«Ti posso spiegare». Chissà quante volte abbiamo pronunciato questa frase nella nostra vita, magari nel disperato tentativo di arrampicarci sugli specchi di fronte all’evidenza dei fatti. Ed è proprio quello che accade ai protagonisti del nuovo spettacolo in scena al Teatro Golden, dal 22 ottobre al 1° novembre 2026. Sul palco Michele La Ginestra, Beatrice Fazi, Martina Pinto, per la regia di Roberto Marafante su testo scritto dallo stesso La Ginestra con Adriano Bennicelli, alle prese con una commedia degli equivoci.

Un marito e una moglie, vent’anni di matrimonio trascorsi senza sbavature, fino a quando nel letto matrimoniale compare improvvisamente un’altra donna, tra l’altro molto più giovane e decisamente affascinante. È proprio da qui che prende vita una storia esilarante, fatta di un presente inspiegabile e di un passato piuttosto confuso.

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Al Teatro de’ Servi, teatro e canzone si incontrano in un viaggio emozionante attraverso le grandi voci femminili della musica italiana, dagli anni Quaranta a oggi.

Fino al 4 ottobre 2026, Syria incanta e coinvolge il pubblico con uno spettacolo intimo, originale e profondamente personale

“Bellissime. Voci di donne. Racconti di canzoni”: Syria, un omaggio autentico alle grandi interpreti italiane
Al Teatro de’ Servi, teatro e canzone si incontrano in un viaggio emozionante attraverso le grandi voci femminili della musica italiana, dagli anni Quaranta a oggi.
Fino al 4 ottobre 2026, Syria incanta e coinvolge il pubblico con uno spettacolo intimo, originale e profondamente personale.

Un mazzo di fiori attraversa simbolicamente la scena: è il tributo che Syria offre alle artiste che hanno segnato la storia della musica italiana. Un gesto semplice e poetico, capace di racchiudere il senso più profondo dello spettacolo: celebrare il talento femminile attraverso la memoria, la voce e le emozioni.

Da Anna Magnani a Gabriella Ferri, da Mina a Mia Martini, da Patty Pravo a Loredana Bertè, fino a Fiorella Mannoia, Giorgia e Dalida: Syria riporta sul palco voci e storie indimenticabili, filtrandole attraverso la propria sensibilità. Non cerca l’imitazione, ma restituisce ogni brano con rispetto, misura e una cifra interpretativa personale.

Canta, racconta, condivide aneddoti personali e invita il pubblico a lasciarsi coinvolgere. Poi scende in platea, annulla le distanze e trasforma il teatro in uno spazio di incontro. Lontana da ogni posa da diva, si mostra spontanea, consapevole e generosa: una presenza scenica che conquista proprio perché autentica.

Al suo fianco, il maestro Massimo Germini alla chitarra costruisce un accompagnamento elegante e partecipe, capace di sostenere la voce senza mai sovrastarla. Insieme danno vita a un dialogo musicale raffinato, in cui ogni canzone diventa racconto e ogni omaggio acquista una nuova intensità.

“Bellissime” è uno spettacolo fuori dagli schemi, sorretto da talento, ironia e verità. Se la follia merita un applauso, Syria merita una standing ovation per il modo raro e originale con cui abita il palcoscenico: senza artifici, con libertà, amore e una straordinaria capacità di arrivare al pubblico. Da vedere.

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Il 26 e 27 settembre al Parco archeologico Naxos Taormina la tappa conclusiva della rassegna diretta da Fulvia Toscano, tra incontri, spettacoli, musica, poesia e arti visive. Tutti gli appuntamenti sono a ingresso gratuito

La rassegna, che vede la direzione artistica di Fulvia Toscano, la direzione scientifica di Alberto Samona’ e  per gli eventi d’ arte di Giorgio Calcara, conclude il suo percorso a Giardini Naxos con una mostra, una conversazione a più voci dedicata al tema del rapporto tra la scena teatrale e il sacro, uno spettacolo teatrale dedicato alla Divina Commedia, una visita guidata e un viaggio nella poesia di Rumi, tra musica, canto e versi in persiano.

Con Lucrezia Testa Iannilli, Mata Project, Monica Centanni, Carla Bino, Filippo La Porta, Angela Bellia, Dario Tomasello, Corneliu Cicortas, Corrado d’ Elia, Giovanni Calcagno, Pejman Tadayon, Maria Grazia Vanaria, Giorgio Calcara, Gigi Spedale.

Tutti gli appuntamenti sono ad ingresso gratuito.

Maggiori informazioni e programma completo sul sito

https://ic-vepp.cultura.gov.it/ierofania-sulle-vie-del-sacro-teatro-arte-e-musica-nei-siti-archeologici/

#Ierofania #SulleVieDelSacro #Valorizzazione #ministerodellacultura

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Ogni sera gli attori prestano il proprio corpo a una memoria che non appartiene soltanto ai personaggi. Appartiene anche agli spettatori. Chi guarda Tradimenti non assiste al passato di Emma, Jerry e Robert. Assiste al proprio. Ognuno riconosce un gesto dimenticato. Una telefonata mancata. Una parola detta troppo tardi. Un amore che continua a vivere soltanto perché il tempo gli ha sottratto la possibilità di essere contraddetto”. Pierpaolo Sepe

Tradimenti
di Harold Pinter

Regia di Pierpaolo Sepe

Con Laura Cravedi, Giacomo Pressi, Francesco Santarelli

Scene Beatrice Sabatino

Costumi Rossella Oppedisano

Una produzione Teatro San Leonardo (Associazione Persistenze)

DAL 22 AL 25 SETTEMBRE

TEATRO SAN LEONARDO- VITERBO

Debutta in prima assoluta dal 22 al 25 settembre al Teatro San Leonardo di Viterbo, TRADIMENTI di Harold Pinter con la regia di Pierpaolo Sepe.

Pierpaolo Sepe

 Un amore, di solito, viene raccontato da quando ha inizio. Harold Pinter no: sceglie di raccontarlo dalla fine. Era il 1978 quando debuttava a Londra questo testo, oggi considerato tra i più intensi e riusciti della sua produzione, capace di ribaltare il tempo della narrazione e restituirci una storia che si racconta all’indietro, dal momento in cui tutto è già finito fino all’istante in cui tutto ha avuto inizio. Al centro, una relazione clandestina. Lei, lui e l’altro. Non sono due, gli amanti coinvolti: c’è anche il marito, che è insieme la persona tradita e il migliore amico dell’amante. Un triangolo, dunque, nella sua forma più classica, eppure raccontato con un meccanismo che lo rende tutt’altro che scontato. Perché seguendo gli eventi a ritroso, ciò che emerge non è tanto la trama quanto la trama sotterranea: quella fatta di sguardi trattenuti, parole rimandate, verità che si preferisce non dire. Il segreto, qui, non è un dettaglio della vicenda: ne è la sostanza.

Pinter costruisce così un’opera che parla d’altro pur restando fedele alla sua storia: parla di noi, delle cose non dette, dei silenzi che a volte pesano più di un vero tradimento. Perché forse non esiste dolore più sottile di quello che si prova ripensando a una parola mai pronunciata, a una stanza in cui avremmo potuto dire qualcosa e non lo abbiamo fatto.

“La memoria è il medesimo che la fantasia.» Giambattista Vico affida a questa intuizione una delle idee più sorprendenti della sua filosofia. Non oppone il ricordo all’invenzione. Li riconosce come appartenenti allo stesso gesto. La memoria non è un archivio. È una forza creatrice. Ogni volta che ricordiamo, ricominciamo a immaginare. Forse è da qui che bisogna entrare in Tradimenti. Per anni questo testo è stato raccontato come una commedia sull’adulterio. Un triangolo amoroso. Un raffinato gioco borghese costruito sulla cronologia invertita. È una definizione corretta, ma insufficiente. Pinter non racconta un tradimento. Racconta ciò che accade ai fatti quando cessano di appartenere al presente. Il passato non rimane mai fermo. Si muove insieme a noi. Ogni esperienza modifica tutte quelle che l’hanno preceduta. Ogni perdita riscrive gli anni della felicità. Ogni scoperta altera il significato di una parola pronunciata molto tempo prima. La memoria non conserva gli avvenimenti; conserva il bisogno che abbiamo di dare loro un senso. Per questo Tradimenti procede all’indietro.”– annota il regista Pierpaolo Sepe.

“Non è un artificio. Non è un esercizio di stile. È il solo tempo possibile della memoria. È la fine a illuminare ciò che è stato. È la separazione a scegliere i dettagli che meritano di sopravvivere. È il rimpianto a decidere quali gesti diventeranno essenziali e quali, invece, scompariranno per sempre. La memoria è un montaggio. Taglia. Accorcia. Dilata. Cancella. Aggiunge. Nessun ricordo coincide con ciò che è accaduto. Ogni ricordo coincide soltanto con ciò che siamo diventati. È questa la vertigine che Pinter consegna agli attori. Emma, Jerry e Robert non rivivono il passato. Lo ricreano. Ogni scena sembra avvicinarci alla verità, ma accade esattamente il contrario. Più ci spostiamo verso l’origine della vicenda, più comprendiamo che un’origine non esiste. Esistono soltanto versioni. Esistono sguardi. Esistono silenzi. Il silenzio, in Pinter, non è mai una pausa. È il luogo dove le parole continuano a lavorare senza essere pronunciate. È lo spazio in cui la memoria cambia forma. È lì che il ricordo diventa immaginazione. Per questo non ho mai pensato ai personaggi come a dei bugiardi. Mentono, certo. Ma non è questo il punto. La menzogna appartiene ancora alla verità. Per mentire bisogna conoscere con precisione ciò che si vuole nascondere. I personaggi di Tradimenti, invece, sembrano smarrire progressivamente la possibilità stessa di distinguere ciò che è stato da ciò che avrebbero desiderato fosse stato. Il loro vero tradimento non riguarda il matrimonio. Riguarda il ricordo. Tradiscono continuamente la propria memoria per poter continuare a vivere. Ogni essere umano lo fa. Nessuno attraversa la propria esistenza portando con sé un archivio intatto. Vivere significa modificare incessantemente il racconto della propria vita. Alcuni episodi vengono dimenticati. Altri acquistano un peso che non avevano. Alcuni volti ritornano con una nitidezza inspiegabile, mentre interi anni precipitano nell’ombra. La memoria è selettiva. Ma soprattutto è poetica. Sceglie ciò che ci serve. Non ciò che è accaduto. È qui che il teatro incontra Vico. Il teatro non è il luogo dove si ricostruiscono i fatti. È il luogo dove i fatti vengono nuovamente immaginati davanti a una comunità. Ogni sera gli attori prestano il proprio corpo a una memoria che non appartiene soltanto ai personaggi. Appartiene anche agli spettatori. Chi guarda Tradimenti non assiste al passato di Emma, Jerry e Robert. Assiste al proprio. Ognuno riconosce un gesto dimenticato. Una telefonata mancata. Una parola detta troppo tardi. Un amore che continua a vivere soltanto perché il tempo gli ha sottratto la possibilità di essere contraddetto. Restituendo agli esseri umani ciò che credevano di avere perduto. In questa regia non mi interessa stabilire chi abbia ragione. Non mi interessa cercare il colpevole. Non credo che Pinter scriva processi morali. La sua scrittura non condanna. Espone. Lascia che siano i silenzi a completare il giudizio. Per questo anche la scena dovrà rinunciare a ogni psicologismo. Non cercherà di spiegare. Non accompagnerà il pubblico verso una conclusione. Proverà, piuttosto, a costruire uno spazio in cui il tempo perda la propria sicurezza. Uno spazio dove il passato continui a trasformarsi davanti ai nostri occhi. Vorrei che ogni scena avesse la consistenza di un ricordo. Nitida e insieme incompleta. Concreta e insieme irraggiungibile.”

Tradimenti non è solo uno spettacolo: è la prima grande produzione del Teatro San Leonardo, realizzata grazie al sostegno della Regione Lazio. Un debutto che apre una strada nuova, quella di una produzione all’anno pensata per affrontare tournée di respiro nazionale.

Lo spettacolo toccherà intanto Roma, Acquapendente, Narni e Capranica. In corso la definizione di molti altri teatri italiani. Un progetto che dimostra come il Teatro San Leonardo, con la sua organizzazione, sia pronto a misurarsi con produzioni ambiziose, chiamando a raccolta grandi attori e grandi registi. Ma non solo: le prossime produzioni diventeranno anche occasioni di scrittura per gli allievi della scuola del teatro stesso, che potranno così mettersi alla prova su progetti destinati a un pubblico nazionale. Un debutto che guarda già oltre sé stesso.

TRADIMENTI

DAL 22 AL 24 SETTEMBRE ORE 21

25 SETTEMBRE ORE 18

TEATRO SAN LEONARDO

Via Cavour, 9 Viterbo

Biglietti: tel. 3923018175

20 EURO INTERO

17 EURO RIDOTTO

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Dal 27 al 29 marzo 2026  lo spettacolo  “Mazza… Amore e Fantasia”:  un viaggio ironico e autentico nella vita di un attore napoletano trapiantato nella grande metropoli, sospeso tra sogni, illusioni e realtà quotidiana

Al Piccolo Teatro di Prova dal 27 al 29 marzo 2026 arriva lo spettacolo  “Mazza… Amore e Fantasia”, un viaggio ironico e autentico nella vita di un attore napoletano trapiantato nella grande metropoli, sospeso tra sogni, illusioni e realtà quotidiana. Salvatore Mazza porta in scena un racconto personale e universale, fatto di provini, attese, piccoli successi e grandi contraddizioni, che ogni artista conosce bene.
Lo spettacolo si ispira alla grande tradizione della comicità italiana, rielaborata in chiave personale e contemporanea. Ne nasce un racconto vivo, dinamico, capace di mescolare linguaggi e registri diversi, passando con naturalezza dal sorriso alla riflessione.
Il percorso artistico e umano di Mazza diventa così un ponte tra Napoli e Roma, tra radici e ambizioni, tra comicità e malinconia. In scena si alternano ritmo, ironia e momenti più intimi, dando vita a un racconto che esplora il mestiere dell’attore e le sue infinite sfumature. Uno spettacolo che parla a tutti: a chi sogna, a chi resiste e a chi, nonostante tutto, continua a credere nella magia del teatro.

Con Salvatore Mazza
Piccolo Teatro di Prova
27, 28, 29 marzo
Venerdì ore 21
Sabato ore 18 e ore 21
Domenica ore 18

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Roma Il tempo non viene misurato, ma attraversato.  È questa la sensazione che ha accompagnato il pubblico  martedì 27 gennaio alle ore 18 al Centro Studi Americani, nella sede di Palazzo Mattei di Giove, dove parole, musica e gesti teatrali hanno dato forma a  “Nella distensione del tempo” davanti a una platea composta soprattutto da giovani, numerosa e partecipe.

Il progetto, ideato dallo scrittore e compositore Achille Fulfaro e curato e promosso da Fulgior srls, nasce come un format che unisce letteratura, musica e teatro in un’unica esperienza narrativa. Al centro ci sono i cinque libri dell’autore, pubblicati tra il 2007 e il 2024, messi in dialogo con le sue canzoni attraverso letture teatrali, performance musicali e immagini. A legarle è il tema del Tempo, esplorato come memoria, ritorno, trasformazione. Un tempo che sembra lineare ma che, di libro in libro e di canzone in canzone, finisce per curvarsi, diventando circolare, interiore, umano. Lo spettatore viene portato per mano in un mondo fatto di frammenti di memoria, di ricordi,  un viaggio epico nei sentimenti e emozioni  dove i simboli- la nave, il mare,   rimandano  a  Ulisse. Un viaggio antropologico alla ricerca della conoscenza, l’andare e ritornare, tra incontri, ombre, speranze, tradimenti, inganni e illusioni.  Viene cucito così pezzo per pezzo, tra musica e parole, il viaggio omerico dell’uomo moderno attraverso l’evoluzione scandita dal tempo, nella  trasformazione, nel cambiamento.  Pezzi di un puzzle che rimandano all’esistenza umana,  in un “nostos” che si fa mito. Al centro del tempo, le emozioni: la paura, le illusioni, il buio, la luce, la rinascita.

Le letture teatrali, affidate agli attori Paola Bongiorno e Paolo Pellegrini Wilfinger, sono tratte dai cinque volumi di Fulfaro: All’alba, lo Stretto, Itaca d’inganno, Un’altra vita, Nella distensione del tempo e Sotto stelle scadenti.

Le canzoni proposte durante la serata appartengono all’album Nella distensione del tempo, primo lavoro cantautoriale di Fulfaro, pubblicato nel dicembre 2025. Otto brani nati da un lavoro collettivo che ha coinvolto Luca Carocci agli arrangiamenti, Josè Ramon Caraballo ai fiati e alle percussioni, Manuel Magrini al pianoforte e la Cirrone Band alle chitarre elettriche.Masterizzatore dell’album  e tecnico del suono della serata Paolo De Stefani.

Attraverso parole, musica e immagini, il pubblico è stato accompagnato in un percorso di riflessione sull’evoluzione dell’individuo nel corso della propria esistenza. Il cambiamento, suggerisce Fulfaro, non è sempre un andare avanti: può essere anche un tornare indietro, una deviazione, una scelta diversa. Un’idea che richiama la dialettica hegeliana di tesi, antitesi e sintesi, dove solo mettendosi in discussione è possibile arrivare a una comprensione più profonda di sé e del mondo.

Lo stile dei testi e la cura musicale richiamano la  grande tradizione della canzone d’autore italiana, da Ivano Fossati a Francesco De Gregori fino a Franco Battiato, collocando Achille Fulfaro nel panorama della musica indipendente contemporanea. Le prime quattro tracce dell’album ruotano attorno al viaggio e alla memoria, con un mare quasi omerico sullo sfondo; le successive affrontano il tempo come trasformazione e come possibilità di una nuova consapevolezza.

L’idea di coniugare libri e canzoni in un unico progetto affonda le sue radici in un’esperienza precedente e decisiva: When Mediterranean meets the Gulf, evento organizzato nel 2018 dallo stesso Fulfaro con il patrocinio delle Ambasciate di Abu Dhabi e del Kuwait al quale hanno partecipato alcuni artisti della scena musicale italiana come Antonio Di Martino, Angelo Trabace, Nicolò Carnesi, Margherita Vicario, Fabrizio Cammarata, Lucio Corsi, Cirrone Band, Manuel Magrini e Luca Carocci.

Nella distensione del tempo è anche il risultato di un lavoro profondamente condiviso. L’organizzazione dell’evento ha coinvolto l’intera famiglia di Fulfaro: Laura Giordano e i figli Matilde, Martina, Francesco e Leonardo. Laura ha curato l’intera comunicazione del progetto e la realizzazione delle  copertine dei libri,  Oliver Hearn all’oboe e nell’organizzazione, Francesco Fulfaro al basso e Laodice Perri alle percussioni. Paola Bongiorno, attrice e regista, ha curato il videoclip ufficiale della canzone Itaca,  girato a Catona di Reggio Calabria sullo Stretto,  protagonisti  Paolo Pellegrini Wilfinger e  il piccolo Leonardo.

Una famiglia che lavora insieme come una squadra, unita dalla fiducia reciproca e dal desiderio di costruire qualcosa in cui crede. Un messaggio positivo che parla a tutte le famiglie e al  valore del fare insieme. @riproduzione riservata 

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Questa commedia apre una finestra sul mondo caotico e spassoso di una compagnia teatrale sull’orlo del collasso creativo. Attori imprevedibili e a tratti improbabili, tecnici stravaganti e un regista disperato si muovono tra prove disastrose, tentativi di ordine e un debutto che incombe come una minaccia imminente.

A rendere questo spettacolo un autentico caso teatrale è anche la sua straordinaria continuità nel tempo: un vero e proprio cavallo di battaglia della Compagnia Attori & Tecnici che nel 2026 raggiungerà il traguardo, rarissimo per il teatro italiano, dei 43 anni dal debutto. In oltre quattro decenni nulla è stato snaturato: la regia e l’adattamento di Attilio Corsini sono rimasti intatti, così come la scenografia e i costumi originali. Una fedeltà assoluta alla forma iniziale che non ha mai spento la vitalità dello spettacolo, capace anzi di rinnovarsi sera dopo sera grazie all’energia degli interpreti e a un meccanismo comico che continua a funzionare con sorprendente freschezza, conquistando generazioni di spettatori.

Suddivisa in tre atti magistralmente orchestrati, la piecè trascina lo spettatore in un crescendo di situazioni paradossali. Nel primo atto assistiamo alle ultime, convulse prove sul palcoscenico; nel secondo varchiamo la soglia del dietro le quinte, dove la rappresentazione procede nel caos più totale; nel terzo, infine, il sipario si apre su una messinscena che mescola improvvisazione e una comicità fuori controllo. Porte che sbattono al millimetro, scale e finestre che diventano ingranaggi fondamentali dell’azione danno vita a un meccanismo comico tanto complesso quanto irresistibile.

Tutti gli attori offrono una prova straordinaria: memoria impeccabile, concentrazione granitica e una resistenza fisica sorprendente rendono il ritmo serrato e coinvolgente dall’inizio alla fine. Rumori fuori scena si rivela così una matrioska di equivoci, incidenti e gag che trasforma ogni scena in un vortice di risate contagiose.

Chiara David incanta con la sua interpretazione deliziosamente svampita: in scena è una presenza brillante e un po’ fuori dal mondo, capace di dare al suo personaggio una spontaneità irresistibile.

Un’esperienza teatrale unica, brillante e travolgente.
Non lasciarti sfuggire questo viaggio nel cuore pulsante della comicità: lo spettacolo ti aspetta alTeatro Vittoria fino all’11 febbraio 2026.

di Michael Frayn

traduzione di Filippo Ottoni

con

(in ordine di apparizione)

Sabrina Pellegrino, Carlo Lizzani, Stefano Messina,

Chiara David, Virginia Bonacini, Stefano Dilauro,

Chiara Bonome, Simone Balletti e un attore da definire

regia originale di Attilio Corsini

ripresa teatrale di Viviana Toniolo

scene Bruno Garofalo – musiche Arturo Annecchino

Produzione Attori & Tecnici

Fino  al 1° febbraio 2026 (h 21.00, domenica 18, 25 e 1° h 17.30

Biglietti (prevendita inclusa):

TEATRO VITTORIA – ATTORI & TECNICI Piazza S. Maria Liberatrice 10, Roma (Testaccio)

Botteghino: 06 5740170 – 06 5740598

Vendita on-line e info: www.teatrovittoria.it

Come arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23, 30, 75, 83, 170, 280, 716, 781.

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La prima nazionale della tournée verrà rappresentata dall’8 al 18 gennaio 2026 all’Abc di Catania

Dopo il film di successo e la serie tivù, arrivano sul palcoscenico le vicende familiari di A CASA TUTTI BENE con un cast di attori straordinario capitanato da Giuseppe Zeno e Anna Galiena

Lo spettacolo, prodotto da Best Live in coproduzione con il Teatro Stabile d’Abruzzo e distribuito da Terry Chegia, segna il debutto alla regia teatrale di GABRIELE MUCCINO,che ne firma anche la sceneggiatura con la collaborazione di Marcello Cotugno e Irene Alison, con le musiche di Nicola Piovani.

La prima nazionale della tournée, che si preannuncia entusiasmante,verrà rappresentata dall’8 al 18 gennaio 2026 all’Abc di Catania nell’ambito della nella nuova stagione Turi Ferro.

Biglietti disponibili al link https://www.liveticket.it/opera.aspx?Id=617127.

Diretti da GABRIELE MUCCINO,

GIUSEPPE ZENO e ANNA GALIENA, affiancati da Alice Arcuri, Ilaria Carabelli, Maria Chiara Centorami, Lorenzo Cervasio,Simone Colombari, Vera Dragone, Sandra Franzo, Alessio Moneta e Celeste Savino, interpretano – per la prima volta sul palcoscenico – la pièce teatrale di A CASA TUTTI BENE. La trama ruota attorno alle vicende della famiglia Ristuccia, riunita nella casa d’origine per celebrare gli ottant’anni della madre Alba. Questo incontro farà deflagrare antichi conflitti e nuove tensioni.

Conosceremo gli undici personaggi e le loro articolate relazioni attraverso le dinamiche che si svilupperanno in scena, e ci rispecchieremo nelle loro speranze, nei loro innamoramenti, nei loro tradimenti, nel loro affannarsi e credere in un futuro migliore. «Portare “A casa tutti bene” a teatro è per me un’avventura importante oltre che una naturale evoluzione della storia.» spiega Gabriele Muccino

«L’unità di luogo e di tempo, concentrata nella casa di famiglia, si adatta perfettamente al linguaggio teatrale, trasformando il palco in un microcosmo dove esplodono le dinamiche familiari.

Il teatro amplifica l’intensità emotiva dei personaggi, rendendo il pubblico partecipe delle loro fragilità e tensioni.
È un racconto universale in cui ognuno può riconoscersi, trovando nei complessi legami familiari un riflesso delle proprie esperienze.
Con questo adattamento voglio offrire un’esperienza intima e profonda, che catturi l’essenza della famiglia, con le sue imperfezioni e i suoi conflitti».
Lo spettacolo, inserito nella stagione teatrale Turi Ferro, debutterà dall’8 al 18 gennaio 2026 al Teatro Abc di Catania.
Si segnala, inoltre, che Giuseppe Zeno e Anna Galiena, insieme a tutto il cast, avranno il piacere di incontrare il pubblico presso l’Abc di Catania.
I posti sono limitati e, per saper la giornata e prenotarsi,ci sarà un forum sui social della pagina del Teatro.

Teatro Abc

Homepage

Via Pietro Mascagni, 94 – 95129 Catania (CT)

Info: 095 538188 / 333 7781632

Orari biglietteria: da lunedì a sabato dalle 16 alle 20 – giovedì dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 20

Link per acquisto spettacoli: https://www.liveticket.it/opera.aspx?Id=617127

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