Realizzata da Azienda Speciale Palaexpo in collaborazione con Twiceout.

Il progetto espositivo ripercorre quindici anni di ricerca pittorica di Vincenzo Scolamiero, docente di Pittura presso il Dipartimento di Arti Visive dell’Accademia di Belle Arti di Roma, città nella quale vive e lavora. Questo ampio arco temporale permette di cogliere in profondità l’evoluzione dell’artista, la cui prima mostra personale si è tenuta presso la storica galleria Al Ferro di Cavallo di Roma nel 1987, offrendo una visione complessiva e articolata della sua produzione. In mostra sono presentate oltre trenta opere, tra lavori su tela e tavola, carte e libri d’artista.

L’esposizione esplora i molteplici ambiti che da sempre nutrono la ricerca dell’artista, profondamente influenzata dalla lettura della poesia, dall’ascolto della musica e da una costante attenzione rivolta alle più piccole tracce del quotidiano. In questo modo la pittura diviene un luogo di profonda riflessione, sintomo di una mobilità interiore e di un atteggiamento filosofico nei confronti della vita.

Il titolo Con qualche parte della terra, tratto da un verso della poetessa Louise Glück, rimanda a un rapporto totalizzante con il mondo, che affiora nelle opere esposte tramite minime tracce, sintomo di riflessioni sulla caducità e l’impermanenza della propria condizione. Percorrendo gli ambienti del padiglione emerge una pittura caratterizzata dalla costruzione di uno spazio dinamico, incentrata sulla concezione del vuoto come elemento costruttivo.

L’inizio del percorso espositivo è costituito da lavori in cui l’equilibrio compositivo è costruito su pochi elementi e caratterizzato da una sospensione spaziale minimale, mentre gli ambienti successivi presentano una serie di opere con un’apertura graduale verso una maggiore complessità tonale e strutturale dovuta ad un rapporto sempre più stringente che l’artista instaura con la musica e la poesia. Riferimenti diretti di questa relazione si trovano nei titoli delle opere, come Piero Bigongiari, Harrison Birtwistle, Louise Glück, Luigi Nono.

L’allestimento è concepito in risposta alla continua sperimentazione tecnica della ricerca di Vincenzo Scolamiero. L’uso di pigmenti, olii, inchiostri, acrilici e strumenti per tracciare il supporto hanno sempre consentito all’artista di variare la fluidità delle tracce, le morbide velature e i trapassi luminosi che caratterizzano la sua produzione. Da ciò nascono esiti differenti: la mano, la testa, tutta l’anatomia dell’artista partecipa all’atto di creazione, così le ampie campiture vengono costruite lentamente seguendo il movimento del corpo e il ritmo del respiro, a ciò si alterna l’emergere di forme più ibride che donano dinamicità tra astrazione e figurazione.

La mostra è accompagnata da un catalogo bilingue, edito da De Luca Editori d’Arte, con i testi critici di Francesca Bottari e Maria Vittoria Pinotti.

Vincenzo Scolamiero (1956, Sant’Andrea di Conza, AV) è docente di Pittura presso il Dipartimento di Arti Visive dell’Accademia di Belle Arti di Roma, città nella quale vive e lavora. Le sue opere sono entrate a far parte di importanti collezioni pubbliche e private. Ha esposto in gallerie e in rilevanti spazi museali nazionali e internazionali. Tra le partecipazioni istituzionali si segnalano, la Quadriennale di Roma (1996) e la Biennale di Venezia (2011), è anche vincitore della LXV Edizione del Premio Michetti (2014).

Maria Vittoria Pinotti (1986, San Benedetto del Tronto) è storica dell’arte, curatrice e critica indipendente. Collabora con gli uffici del Ministero della Cultura è coordinatrice dell’Archivio fotografico di Claudio Abate e Manager presso lo Studio di Elena Bellantoni. Scrive per diverse riviste d’arte e redige testi critici per gallerie d’arte con approfondimenti tematici dedicati alla pittura.

Informazioni                                     

Vincenzo Scolamiero

Con qualche parte della terra

1° aprile 2026 – 17 maggio 2026

Mattatoio di Roma, Padiglione 9a

Piazza Orazio Giustiniani 4 – Roma

Ingresso gratuito

Opening e anteprima della mostra

31 marzo, ore 18:00

Orari

Dal martedì alla domenica
dalle ore 11.00 alle 20.00

lunedì chiuso

L’ingresso è consentito
fino a un’ora prima della chiusura

Info

www.mattatoioroma.it

Facebook: @mattatoioroma Instagram:@mattatoio #MattatoioRoma

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HyunnArt Studio presenta, come prima mostra nel 2024, la personale di Vincenzo Scolamiero: di altri luoghi. Dopo avervi già esposto in diverse occasioni, alla soglia del 2000, Vincenzo Scolamiero torna nello HyunnArt Studio con una mostra personale in cui presenta lavori recentissimi, inediti, legati alla sua ultima produzione, esposta nel Museo Nazionale Etrusco di Rocca Albornoz di Viterbo nel 2023 con la mostra personale Di terra, acqua e vento. L’attuale mostra è accompagnata da un testo di Paolo Di Capua, artista e fondatore di HyunnArt Studio. In esposizione alcune grandi tele e, sulla mensola, un ‘libro’ pieghevole, esemplare più che unico, che in totale estensione raggiunge i 5 metri di lunghezza. Nel testo in catalogo Paolo Di Capua evidenzia: Per le opere che vengono esposte in questa circostanza mi sento di parlare di una pittura plastica di Vincenzo Scolamiero eppure senza pesi, in assenza di qualsivoglia sensazione di gravità, in cui si alternano simultaneamente profondità, delicatezza e trasparenza sullo stesso avvolgente piano percettivo, secondo dinamiche imprevedibili di limpida essenzialità. Sfiorando con lo sguardo le immagini le possiamo sentire estremamente concentrate e dilatate allo stesso tempo, in un insieme di stratificazioni senza soluzione di continuità. Come solari nubi in continuo movimento ci attraggono e ci incantano in grado di ribaltare ogni pregiudizio precostituito.

Davanti ai nostri occhi un lirico vento sposta e spiazza il campo visivo, attraversando paesaggi tra sogno e veglia. Dalla conca dei colori, come fosse un cratere vulcanico, i verdi, i neri e il color dell’oro attingono dalle onde della meditazione, dal fuoco, dalle arie di antiche musiche, da spartiti del tutto contemporanei, da un non so che di raffinatamente orientale, ma anche dalla terra e dal fango, da radici e rami secchi, da contorti tralci di vite con gli appassiti acini, da rimandi letterari di un profondo e libero pensiero, fondendosi in atmosfere notturne, si imprimono e si svelano sulle larghe campiture accuratamente predisposte, per via di gesti ampi e veloci, ma anche a volte lentissimi, scoprendone la meraviglia contrapposta alla caducità della vita.

Vincenzo Scolamiero è docente di Pittura presso il Dipartimento di Arti Visive dell’Accademia di Belle Arti di Roma, città nella quale vive e lavora. Sue opere sono conservate in importanti collezioni pubbliche e private. La sua prima personale si tiene nel 1987 presso la storica galleria Al Ferro di Cavallo di Roma. In seguito ha esposto in rilevanti spazi nazionali e internazionali, tra Roma (oltre a diverse gallerie private, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Palazzo delle Esposizioni, Chiostro del Bramante, Gam, Macro), Milano, Venezia, Bologna, Torino, Rimini, Treviso, New York, Seul, Busan, Pechino, Fenghuang. Partecipa alla Quadriennale di Roma (1996), alla Biennale di Venezia (2011) ed è vincitore della LXV Edizione del Premio Michetti (2014). Nel 2017 collabora con la compositrice Silvia Colasanti ( video-scenografie e immagini per il frontespizio e il booklet del Requiem Stringeranno nei pugni una cometa; 7 libri-opera sul Quartetto d’Archi Ogni cosa ad ogni cosa ha detto addio, Edizioni Eos-Libri d’Artista di Piero Varroni in Roma). Nel 2019 il Museo Carlo Bilotti di Roma ospita una sua personale dal titolo La declinante ombra, a cura di Gabriele Simongini (Catalogo De Luca). Nel 2021/22 la sua mostra Del silenzio e della trasparenza si tiene al Palazzo Pubblico a Siena – sale dei Magazzini del Sale e presso la Fondazione Accademia Musicale Chigiana, a cura del Comune di Siena Assessorato alla Cultura e di inner room Siena (Catalogo De Luca). Nel maggio 2022 è protagonista di uno dei Martedì critici di Alberto Dambruoso. Nel 2023 la mostra Di terra, acqua e vento al Museo Nazionale Etrusco di Rocca Albornoz di Viterbo. Dal 1996 collabora con la galleria Edieuropa QUI arte contemporanea di Roma.

INFO HyunnArt Studio Viale Manzoni 85/87 00185 Roma Orari: dal martedì al venerdì ore 16.00-18.30 Per appuntamento:3355477120 – pdicapua57@gmail.com

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10 febbraio – 15 marzo 2024
HyunnArt Studio presenta, come prima mostra nel 2024, la personale di Vincenzo Scolamiero: di altri luoghi.
Dopo avervi già esposto in diverse occasioni, alla soglia del 2000, Vincenzo Scolamiero torna nello HyunnArt Studio con una mostra personale in cui presenta lavori recentissimi, inediti, legati alla sua ultima produzione, esposta nel Museo Nazionale Etrusco di Rocca Albornoz di Viterbo nel 2023 con la mostra personale Di terra, acqua e vento.
L’attuale mostra è accompagnata da un testo di Paolo Di Capua, artista e fondatore di HyunnArt Studio. Verranno esposte alcune grandi tele e sulla mensola un ‘libro’ pieghevole, esemplare più che unico, che in totale estensione raggiunge i 5 metri di lunghezza.
Nel testo in catalogo Paolo Di Capua evidenzia: Per le opere che vengono esposte in questa circostanza mi sento di parlare di una pittura plastica di Vincenzo Scolamiero eppure senza pesi, in assenza di qualsivoglia sensazione di gravità, in cui si alternano simultaneamente profondità, delicatezza e trasparenza sullo stesso avvolgente piano percettivo, secondo dinamiche imprevedibili di limpida essenzialità. Sfiorando con lo sguardo le immagini le possiamo sentire estremamente concentrate e dilatate allo stesso tempo, in un insieme di stratificazioni senza soluzione di continuità. Come solari nubi in continuo movimento ci attraggono e ci incantano in grado di ribaltare ogni pregiudizio precostituito. Davanti ai nostri occhi un lirico vento sposta e spiazza il campo visivo, attraversando paesaggi tra sogno e veglia.
Dalla conca dei colori, come fosse un cratere vulcanico, i verdi, i neri e il color dell’oro attingono dalle onde della meditazione, dal fuoco, dalle arie di antiche musiche, da spartiti del tutto contemporanei, da un non so che di raffinatamente orientale, ma anche dalla terra e dal fango, da radici e rami secchi, da contorti tralci di vite con gli appassiti acini, da rimandi letterari di un profondo e libero pensiero, fondendosi in atmosfere notturne, si imprimono e si svelano sulle larghe campiture accuratamente predisposte, per via di gesti ampi e veloci, ma anche a volte lentissimi, scoprendone la meraviglia contrapposta alla caducità della vita.

HyunnArt Studio
Viale Manzoni 85/87 00185 Roma
Orari: dal martedì al venerdì ore 16.00-18.30
Per appuntamento:3355477120 – pdicapua57@gmail.com

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di altri luoghi
 la Mostra personale a cura di Paolo di Capua proviene da lafrecciaweb.it.

La mostra si avvale del patrocinio del Comune di Viterbo – Assessorato alla Cultura e all’Educazione ed è realizzata in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Roma, la Galleria Edieuropa QUI arte contemporanea di Roma e il Museo d’Arte Contemporanea Roberto Bilotti Ruggi d’Aragona di Rende (CS).

Due le forze in campo: da un lato il coraggio della direzione museale che apre le porte dell’illustre collezione archeologica a una prima rassegna di arte contemporanea; dall’altro un artista che si è sempre dedicato alla sperimentazione pittorica – per supporti e strumenti figurativi – e che qui si pone al servizio delle tracce materiali e immateriali del mondo antico.  

La mostra non ha un’impronta propriamente antologica, ma si è man mano evoluta come un’indagine interna e retrospettiva del lavoro pluridecennale di Scolamiero: una sorta di viaggio a ritroso, che grazie a questo processo di interazione col luogo ha aperto nuove prospettive figurative, arricchendo il repertorio di forme e spazi inediti.  La selezione di pezzi museali è entrata così a far parte, con tutta la prudente delicatezza che gli accostamenti esigono, dell’idea espositiva.

Le 4 sezioni includono una trentina di opere, tra tele e tavole di grandi dimensioni, oltre ad alcune carte e a una scelta di frammenti arborei e lapidei, da sempre suggestioni poetiche per Scolamiero.

Nei vasti lavori del salone d’ingresso le forme sembrano ingaggiare una lotta con le viscere della terra e di lì riemergere in un processo titanico e struggente. La seconda sala concede tregua agli occhi e all’anima con grandi tele colore del cielo: aperte, ariose e insieme solide. Il terzo nucleo si apre al passaggio del vento, che impetuoso confonde le forme e s’insinua tra le zolle e le pietre, trovando provvisoria tregua sotto le candide velature che Scolamiero da anni dispone sul piano-limite dei suoi dipinti, ricomponendo in un controllo razionale ogni slancio creativo.

Nell’ultima sezione il dialogo col mondo etrusco s’intensifica. Sui grandi formati la terra rilascia le tracce della sua storia nei muschi, nell’umido e nelle acque sulfuree che ne addensano la sostanza geologica. L’argilla antica torna a vivere nell’impasto pittorico, mentre lo scambio tra due culture così remote si rende possibile e spalanca nuove frontiere di esplorazione e confronto. 

Vincenzo Scolamiero è docente di Pittura presso il Dipartimento di Arti Visive dell’Accademia di Belle Arti di Roma, città nella quale vive e lavora. Sue opere sono conservate in importanti collezioni pubbliche e private. La sua prima personale si tiene nel 1987 presso la storica galleria Al Ferro di Cavallo di Roma. In seguito ha esposto in rilevanti spazi nazionali e internazionali, tra Roma (oltre a diverse gallerie private, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Palazzo delle Esposizioni, Chiostro del Bramante, Gam, Macro), Milano, Venezia, Bologna, Torino, Rimini, Treviso, New York, Seul, Busan, Pechino, Fenghuang. Partecipa alla Quadriennaledi Roma (1996), alla Biennale di Venezia (2011) ed è vincitore della LXV Edizione del Premio Michetti (2014). Nel 2017 collabora con la compositrice Silvia Colasanti ( video-scenografie e immagini per il frontespizio e il booklet del Requiem Stringeranno nei pugni una cometa; 7 libri-opera sul Quartetto d’Archi Ogni cosa ad ogni cosa ha detto addio, Edizioni Eos-Libri d’Artista di Piero Varroni in Roma). Nel 2019 il Museo Carlo Bilotti di Roma ospita una sua personale dal titolo La declinante ombra, a cura di Gabriele Simongini (Catalogo De Luca). Nel 2021/22 la sua mostra Del silenzio e della trasparenza si tiene al Palazzo Pubblico a Siena – sale dei Magazzini del Sale e presso la Fondazione Accademia Musicale Chigiana, a cura del Comune di Siena Assessorato alla Cultura e di inner room Siena (Catalogo De Luca). Nel maggio 2022 è protagonista di uno dei Martedì critici di Alberto Dambruoso. Dal 1996 collabora con la galleria Edieuropa QUI arte contemporanea di Roma.

Il catalogo è edito da Controstampa srl – Acquapendente (VT) e distribuito da Effigi edizioni.

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Il Museo Nazionale Etrusco di Rocca Albornoz dall’8 luglio 2023 accoglie nel salone e negli ambienti del mezzanino la personale di Vincenzo Scolamiero, artista romano di vasta esperienza espositiva italiana e internazionale, nonché docente di Pittura all’Accademia di Belle Arti di Roma.

La mostra si avvale del patrocinio del Comune di Viterbo – Assessorato alla Cultura e all’Educazione ed è realizzata in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Roma, la Galleria Edieuropa QUI arte contemporanea di Roma e il Museo d’Arte Contemporanea Roberto Bilotti Ruggi d’Aragona di Rende (CS).

Due le forze in campo: da un lato il coraggio della direzione museale che apre le porte dell’illustre collezione archeologica a una prima rassegna di arte contemporanea; dall’altro un artista che si è sempre dedicato alla sperimentazione pittorica – per supporti e strumenti figurativi – e che qui si pone al servizio delle tracce materiali e immateriali del mondo antico.  

La mostra non ha un’impronta propriamente antologica, ma si è man mano evoluta come un’indagine interna e retrospettiva del lavoro pluridecennale di Scolamiero: una sorta di viaggio a ritroso, che grazie a questo processo di interazione col luogo ha aperto nuove prospettive figurative, arricchendo il repertorio di forme e spazi inediti.  La selezione di pezzi museali è entrata così a far parte, con tutta la prudente delicatezza che gli accostamenti esigono, dell’idea espositiva.

Le 4 sezioni includono una trentina di opere, tra tele e tavole di grandi dimensioni, oltre ad alcune carte e a una scelta di frammenti arborei e lapidei, da sempre suggestioni poetiche per Scolamiero.

Nei vasti lavori del salone d’ingresso le forme sembrano ingaggiare una lotta con le viscere della terra e di lì riemergere in un processo titanico e struggente. La seconda sala concede tregua agli occhi e all’anima con grandi tele colore del cielo: aperte, ariose e insieme solide. Il terzo nucleo si apre al passaggio del vento, che impetuoso confonde le forme e s’insinua tra le zolle e le pietre, trovando provvisoria tregua sotto le candide velature che Scolamiero da anni dispone sul piano-limite dei suoi dipinti, ricomponendo in un controllo razionale ogni slancio creativo.

Nell’ultima sezione il dialogo col mondo etrusco s’intensifica. Sui grandi formati la terra rilascia le tracce della sua storia nei muschi, nell’umido e nelle acque sulfuree che ne addensano la sostanza geologica. L’argilla antica torna a vivere nell’impasto pittorico, mentre lo scambio tra due culture così remote si rende possibile e spalanca nuove frontiere di esplorazione e confronto.

Vincenzo Scolamiero è docente di Pittura presso il Dipartimento di Arti Visive dell’Accademia di Belle Arti di Roma, città nella quale vive e lavora. Sue opere sono conservate in importanti collezioni pubbliche e private. La sua prima personale si tiene nel 1987 presso la storica galleria Al Ferro di Cavallo di Roma. In seguito ha esposto in rilevanti spazi nazionali e internazionali, tra Roma (oltre a diverse gallerie private, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Palazzo delle Esposizioni, Chiostro del Bramante, Gam, Macro), Milano, Venezia, Bologna, Torino, Rimini, Treviso, New York, Seul, Busan, Pechino, Fenghuang. Partecipa alla Quadriennale di Roma (1996), alla Biennale di Venezia (2011) ed è vincitore della LXV Edizione del Premio Michetti (2014). Nel 2017 collabora con la compositrice Silvia Colasanti ( video-scenografie e immagini per il frontespizio e il booklet del Requiem Stringeranno nei pugni una cometa; 7 libri-opera sul Quartetto d’Archi Ogni cosa ad ogni cosa ha detto addio, Edizioni Eos-Libri d’Artista di Piero Varroni in Roma). Nel 2019 il Museo Carlo Bilotti di Roma ospita una sua personale dal titolo La declinante ombra, a cura di Gabriele Simongini (Catalogo De Luca). Nel 2021/22 la sua mostra Del silenzio e della trasparenza si tiene al Palazzo Pubblico a Siena – sale dei Magazzini del Sale e presso la Fondazione Accademia Musicale Chigiana, a cura del Comune di Siena Assessorato alla Cultura e di inner room Siena (Catalogo De Luca). Nel maggio 2022 è protagonista di uno dei Martedì critici di Alberto Dambruoso. Dal 1996 collabora con la galleria Edieuropa QUI arte contemporanea di Roma.

INFO

Di terra, acqua e vento

mostra personale di Vincenzo Scolamiero
a cura di Francesca Bottari
Patrocini: Comune di Viterbo – Assessorato alla Cultura e all’Educazione
In collaborazione con: Accademia di Belle Arti di Roma, Galleria Edieuropa QUI arte contemporanea di Roma, Museo d’Arte Contemporanea Roberto Bilotti Ruggi d’Aragona di Rende (CS)

Inaugurazione sabato 8 luglio 2023 ore 18.00

DIREZIONE REGIONALE MUSEI DEL LAZIO

Museo Nazionale Etrusco di Rocca Albornoz – piano mezzanino

Piazza della Rocca – Viterbo

8 luglio – 9 settembre 2023

Orari: dal martedì alla domenica 8.30 – 19.30 – chiuso il lunedì
biglietteria: euro 7.00, ridotto 2.00

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Fra gli artisti che aprono le porte del loro studio, il maestro Vincenzo Scolamiero, docente di Pittura presso il Dipartimento di Arti Visive dell’Accademia di Belle Arti di Roma, città nella quale vive e lavora.

A partire dalla sua prima personale presso la storica galleria Al Ferro di Cavallo di Roma nel 1987, Scolamiero ha esposto in importantissimi spazi pubblici e privati a Roma, Milano, Bologna, Torino, New York, Seul, Busan, Pechino, Fenghuang.

La personale presso il Museo Carlo Bilotti di Roma, nel 2019 “La declinante ombra” e la mostra “Del silenzio e della trasparenza”a Palazzo Pubblico a Siena, nelle sale dei Magazzini del Sale e presso l’Artcafé della Fondazione Accademia Musicale Chigiananel 2021/22, hanno riscontrato l’entusiasmo di un numerosissimo pubblico.

Artista multiforme e visionario, il maestro Scolamiero ci regala una pittura evocativa, raffinata, sinestetica, che è al contempo anche poesia, musica e danza. Il suo atelier, che riflette la personalità profonda dell’artista, è inondato dalla luce e ci travolge immediatamente attraverso le molteplici sensazioni che le sue opere restituiscono: grandi tele dai colori forti e dai tratti decisi ci trasportano in un mondo di bellezza e poesia. Un luogo molto affascinante a metà fra la bottega e la galleria d’arte dove il maestro accoglie i suoi visitatori con disponibilità e autentica gioia di condivisione. Pennelli di ogni forma e dimensione, da lui stesso costruiti, sono allineati sul lungo tavolo da lavoro e si alternano ad opere in fieri, contenitori dai mille colori e una moltitudine di elementi naturali e oggetti di ogni tipo. Librerie affollate di testi di arte e di poesia che convivono armoniosamente con le spettacolari tele ci restituiscono un insieme armonico e di grande impatto che ci invita a lasciarci andare nel segno dell’Arte, quella vera, quella con la A maiuscola.

Studio Vincenzo Scolamiero – Via Crema 4 – Roma

Data e orari 27 Ott 2022 | 16:00-19:30

L'articolo Rome Art Week presenta: Open Studio Vincenzo Scolamiero proviene da lafrecciaweb.it.

Fra gli artisti che aprono le porte del loro studio,  il maestro Vincenzo Scolamiero, docente di Pittura presso il Dipartimento di Arti Visive dell’Accademia di Belle Arti di Roma, città nella quale vive e lavora.

A partire dalla sua prima personale presso la storica galleria Al Ferro di Cavallo di Roma nel 1987, Scolamiero ha esposto in importantissimi spazi pubblici e privati a Roma, Milano, Bologna, Torino, New York, Seul, Busan, Pechino, Fenghuang.

La personale presso il Museo Carlo Bilotti di Roma, nel 2019 “La declinante ombra” e la mostra “Del silenzio e della trasparenza”a Palazzo Pubblico a Siena, nelle sale dei Magazzini del Sale e presso l’Artcafé della Fondazione Accademia Musicale Chigiananel 2021/22, hanno riscontrato l’entusiasmo di un numerosissimo pubblico.

Artista multiforme e visionario, il maestro Scolamiero ci regala una pittura evocativa, raffinata, sinestetica, che è al contempo anche poesia, musica e danza. Il suo atelier, che riflette la personalità profonda dell’artista, è inondato dalla luce e ci travolge immediatamente attraverso le molteplici sensazioni che le sue opere restituiscono: grandi tele dai colori forti e dai tratti decisi ci trasportano in un mondo di bellezza e poesia. Un luogo molto affascinante a metà fra la bottega e la galleria d’arte dove il maestro accoglie i suoi visitatori con disponibilità e autentica gioia di condivisione. Pennelli di ogni forma e dimensione, da lui stesso costruiti, sono allineati sul lungo tavolo da lavoro e si alternano ad opere in fieri, contenitori dai mille colori e una moltitudine di elementi naturali e oggetti di ogni tipo. Librerie affollate di testi di arte e di poesia che convivono armoniosamente con le spettacolari tele ci restituiscono un insieme armonico e di grande impatto che ci invita a lasciarci andare nel segno dell’Arte, quella vera, quella con la A maiuscola.

Studio Vincenzo Scolamiero – Via Crema 4 – Roma

Data e orari 27 Ott 2022 | 16:00-19:30

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Fino al 9 gennaio 2022 è visitabile la mostra personale Del silenzio e della trasparenza di Vincenzo Scolamiero presso il Palazzo Pubblico – Magazzini del Sale di Siena. 

La mostra è presentata dal Comune di Siena, ideazione e cura inner room – Siena, ed è realizzata in collaborazione con l’Accademia Musicale Chigiana di Siena, la Galleria Edieuropa QUI arte contemporanea di Roma, e con il patrocinio dell’Accademia di Belle Arti di Roma e del Museo d’Arte Contemporanea Roberto Bilotti Ruggi d’Aragona di Rende (CS). 

Disponibile anche il catalogo con testi delle storiche dell’arte Francesca Bottari, Tiziana D’Acchille, Giuliana Stella, pubblicato da De Luca Editori d’Arte in Roma.

In collaborazione con l’Accademia Musicale Chigiana di Siena, una selezione di tavole del libro/opera “Ogni cosa ad ogni cosa ha detto addio“, realizzato con la compositrice Silvia Colasanti, sono esposte nei locali della Chigiana Art Café, in Via di Città, 89, Siena.

Il dialogo tra pittura, musica e poesia vanta una solida tradizione italiana. Spartiti, antifonari, note e pentagrammi sono sempre apparsi nei dipinti, dal Medioevo all’Ottocento; e innumerevoli artisti, nel tempo, sono stati musici e poeti, compositori o esecutori, in un dialogo costante che solo agli esordi del secolo scorso si trasforma nell’inedito linguaggio dell’astrazione, allorché la pittura trova nel lessico musicale o lirico la ragione per abbandonare le forme della realtà, e con esse la mimesi. 

Eppure tra i vasti ambienti in laterizio, splendido esempio di recupero di spazi pubblici fino a mezzo secolo fa dimenticati, sono esposti una sessantina di lavori nei quali il rapporto tra le tre arti non proviene dalla tradizione, né attinge a scontate reciprocità, ma fonda una prassi espressiva vitalissima e nuova. 

Protagonisti della personale di Vincenzo Scolamiero, che già dal titolo Del silenzio e della trasparenzaargomenta in bella forma arcaica lo spirito che la anima, sono alcuni recenti cicli di grandi tele e quaderni d’artista. Lavori eseguiti con pigmenti vari, inchiostri, chine e scintillanti polveri metalliche, a comporre forme solide e piane, lastre di colore e pieghe terrestri, tagliate dalla luce e scompaginate da un vento ancestrale.  

Il tema centrale è, certo, il rapporto con la musica e la poesia, e celebra l’incanto che l’artista romano ha provato nell’incontro con alcuni grandi compositori contemporanei – tra gli altri, Birtwistle, Ades, Reich, Adams e certa musica minimalista o liturgica, oltre al suo amato Luigi Nono, cui è dedicata una sezione – e in quello con i tanti poeti cari, cui si aggiungono alcune recenti scoperte, quali le liriche del premio Nobel Louise Glück. Ma per Scolamiero musica e poesia non sono riecheggiamenti, né evocazioni di atmosfere. Il rapporto è necessario e reciproco: la sua pittura si nutre di esse, ne trae senso e ne restituisce immagine, in una fluidità di relazioni e rimandi che cerca tra le arti un filo conduttore eterno e immutabile. 

Ogni potente suggestione nuova non fa che esaltare forme e spazi già sedimentati, nella ricerca figurativa di Scolamiero, che sia la forza primigenia delle composizioni di Birtwistle a sommuovere come un terremoto le zolle e le carte dipinte, o l’ossessiva ciclicità dell’antifona medioevale che scarta di un soffio il ritmo di alcune sue serie figurative, oppure l’eco tellurica dei versi della Louise Glück che aiuta l’artista a esplorare le profondità dell’ombra.  

Ma un terzo protagonista accende le tele in mostra. Se la poesia e la musica alimentano l’immaginazione e indirizzano le forme, una recente sperimentazione materica ne orienta il lume, per dirla con Leonardo, e nel contempo restituisce concretezza e verità alla tensione ideale: con l’uso originalissimo di preziose polveri lamellari, le stesse usate nei laboratori di restauro e doratura, Scolamiero accumula altro spazio, spinge verso il piano limite dei dipinti con ampie stesure luminescenti – declinando ori rosati, arancio e grigi – che si piegano come lastre preziose sotto una forza misteriosa. L’oro invade tutto, dalle superfici luminose alle più oscure cavità, accende le ombre e risplende nei colori. E sembra, qui al pianterreno del Palazzo Pubblico, volere rendere omaggio all’illustre scuola senese che dal Medioevo al Rinascimento ha insegnato a generazioni di grandi artisti a stendere dolcemente la foglia dorata sui fondi lignei, poi a lucidarla e a punzonarla per le aureole, gli orli dei manti, le cornici e le ali degli angeli. 

Alle tele si aggiunge la produzione di tre cicli di libri d’artista, altro modello raro di commistione tra lessico musicale o poetico ed espressione figurativa. Gli esemplari sono frutto della collaborazione con il poeta Milo De Angelis – da cui sono state realizzate 12 opere uniche – e con la compositrice Silvia Colasanti, dallo scambio con la quale ne sono uscite sette del tipo partitura/pittura. 

Un terzo libro d’artista è stato commissionato dalla Federazione Unitaria Scrittori Italiani per il settimo centenario della morte di Dante Alighieri. È un’altra delle speciali sperimentazioni espressive in cui Scolamiero lascia sgorgare e scorrere il flusso della fascinazione sollevata dalla grande poesia dantesca, per poi incanalarla nel serrato e rigoroso processo della creazione artistica. 

In copertina: photo @Roberto Poggiolini

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Da sabato 27 novembre a domenica 9 gennaio, a Siena, presso i magazzini del sale di Palazzo Pubblico sono in mostra le opere del maestro Vincenzo Scolamiero.

Un felice connubio fra contenitore e contenuto, fra i medievali magazzini del Palazzo Pubblico e le tele, i lavori su carta, i libri d’artista, video e altri materiali che il poliedrico artista romano governa con uguale forza espressiva.

I magazzini del sale,riscoperti durante i lavori di restauro di Palazzo Pubblico nel 1977, erano stati, nel corso dei secoli, obliterati da riempimenti di terre di riporto e detriti fra cui le fondamenta della Torre del Mangia, il passaggio del Bottino di Fonte Gaia e l’inaccessibile grande cisterna seminterrata di raccolta delle acque provenienti dai tetti del Palazzo.

Nello spazio espositivo oggi ricavato nelle grandi sale voltate, i lavori dell’artista, eseguiti con diversi pigmenti, chine, inchiostri e scintillanti polveri metalliche, si alternano in una composizione di forme solide e forme piane, lastre di colore e pieghe terrestri. Il medium unificatore delle sessanta tele è costituito dalla luce che le accompagna e le sfiora, esaltandone la poesia e i colori, la forma e la materia, trasportandoci in un ambiente attraversato da una luce quasi caravaggesca.

L’oro che pervade tutto sembra voler rendere omaggio alla Scuola senese che ha inondato d’oro i fondi lignei, le aureole, le cornici e le ali degli angeli dei più grandi artisti medievali e rinascimentali.

L’allestimento non tradizionale dialoga con l’architettura circostante per creare un volume ulteriore in cui contenuto e contenitore si fondono in un corpo unico, restituendo al visitatore una visione nuova di questo prestigioso spazio

“La mostra- dice l’artista- è dedicata alla città di Siena ed è nata due anni fa come progetto in relazione proprio agli spazi museali dei Magazzini del sale e dell’Accademia musicale Chigiana, perché il mio lavoro, oltre che alla pittura in senso stretto, è molto legato alla letteratura, alla poesia, ma anche e soprattutto alla musica”.

Infatti, proprio nelle sale della splendida Accademia Chigiana, poco distante, si può ammirare una selezione di tavole dell’opera in forma di libro “Ogni cosa ad ogni cosa ha detto addio”, realizzata da Vincenzo Scolamiero in collaborazione con la compositrice Silvia Colasanti e ispirata alla raccolta di omonime poesie di Valentino Zeichen.

Palazzo Pubblico- Magazzini del sale, piazza del Campi, 1 Siena

Promossa da Comune di Siena, con il patrocinio dell’Accademia di Belle Arti di Roma

Ideazione e cura Inner room, Siena, in collaborazione con Fondazione Accademia Chigiana, Galleria Edieuropa-QUI arte contemporanea, Museo Roberto Bilotti Ruggi d’Aragona, Roma.

ORARI dal lunedì alla domenica dalle 10 alle 18 (chiuso a Natale . Capodanno aperto dalle 12 alle 18)

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Ciò che colpisce immediatamente è l’ordine meticoloso con cui il maestro conserva i suoi strumenti: pennelli di ogni dimensione da lui stesso costruiti allineati sul lungo tavolo da lavoro si alternano ad opere in fieri, contenitori dai mille colori coabitano armonicamente con una moltitudine di elementi naturali e oggetti di ogni tipo, librerie affollate di testi di arte e di poesia, il tutto in un insieme armonico e di grande impatto. Un luogo molto affascinante a metà fra la bottega e la galleria d’arte dove il maestro accoglie i suoi visitatori con disponibilità e autentica gioia di condivisione.

Vincenzo Scolamiero nasce nel 1956 a Sant’Andrea di Conza, in provincia di Avellino, dove si nutre sin da bambino, come lui stesso ci racconta, del fascino degli affreschi che ammira alle pareti e sui soffitti della casa avita e della figura del nonno materno Francesco D’Angola, apprezzatissimo scultore, scomparso poco prima della sua nascita.

Dopo il diploma in pittura all’Accademia delle Belle Arti di Roma, dove risiede ormai da molti anni, inizia la sua attività artistica partecipando a numerose mostre personali e rassegne espositive di carattere nazionale e internazionale, riscuotendo ovunque grande successo. Contemporaneamente intraprende la carriera di insegnante di pittura presso l’Accademia dove egli stesso ha studiato, spendendosi con grande passione per la formazione dei giovani allievi.

D: Maestro, appena varcata la soglia del tuo studio colpisce immediatamente l’ordine e l’armonia che vi regna, nonostante la gran quantità di oggetti presenti.

R: Per me l’ordine è fondamentale perché il mio studio rappresenta non solo il posto dove lavoro, ma anche un luogo dove riflettere, pensare, leggere, studiare.

Gli oggetti, naturali e non, che mi circondano sono oggetti che seleziono e raccolgo ovunque perché fungono da elementi catalizzatori per giocare con lo spazio e mi aiutano ad elaborare processi di trasformazione della materia, una sorta di processo alchemico che si innesca a contatto diretto con le cose che nascono a una seconda vita.

D: Un’altra cosa che attira l’attenzione sono i pennelli di innumerevoli forme e dimensioni costruiti da te utilizzando legnetti e altri materiali, una sorta di medium fra la natura e l’arte.

R: Costruire i pennelli e creare i colori mi permette di stabilire un sistema di “relazioni affettive” con le cose e assorbire le sensazioni che mi restituisce il mondo emotivo che mi circonda.

D: La tua arte è stata messa in relazione con gli haiku, i componimenti poetici nati in Giappone a partire dal XVII sec, una delle forme più semplici e sincere della poesia giapponese, molto amata da autori moderni come Rainer Maria Rilke, che raccontano con poche parole le emozioni delle stagioni, la precarietà dell’uomo e la magia della quotidianità.

R: Amo molto Rilke e la poesia in generale, che costituisce per me una grande fonte di ispirazione attraverso l’esplorazione della possibilità che dall’osservazione del minimo reale si possa tendere verso un massimo di incanto emozionale. È un costante punto di riferimento, in cui trovo echi e sonorità fondamentali e sono convinto che il fare pittura non sia diverso dal fare poesia.

D: Un artista colto e sensibile, amante anche della musica con la quale hai un rapporto molto intenso.

R: Sin da subito ho sentito il bisogno di legarmi artisticamente ad un mondo così complesso, completo e affascinante come quello musicale, cercando di ricostruire con la pittura quel campo emozionale e sensibile che la musica in massima parte restituisce.

D: Nel 2016 in collaborazione con la compositrice Silvia Colasanti hai sviluppato un progetto molto interessante attraverso la realizzazione della copertina e delle immagini di accompagnamento del suo requiem Stringeranno nei pugni una cometa in onore delle vittime del terremoto del centro Italia, rappresentato al 60° Festival di Spoleto.

R: Con Silvia condivido il modo di intendere il percorso artistico, basato sull’idea di comunione fra l’arte contemporanea e le radici profonde della tradizione. La pittura delle pagine del Requiem è caratterizzata da grandi onde bianche di pittura, velature che si propagano con un ritmo a volte armonico e a volte bruscamente interrotto, suggerendo sia l’idea dello sviluppo musicale del Requiem sia il muoversi della terra in ondate telluriche cariche di terrore e di malinconia.

Sempre con Silvia ho successivamente realizzato un lavoro a 4 mani, un libro-opera edito in soli sette esemplari diversi uno dall’altro nella resa della pittura, in cui la sua composizione Ogni cosa ad ogni cosa ha detto addio, ispirata alla raccolta omonima di poesie di Valentino Zeichen, si fonde in un processo sinestetico con le mie rappresentazioni elaborate con inchiostri e colori acrilici.

La musica ha la capacità, oltre che di penetrare immediatamente e colpire l’essenza più intima dell’ascoltatore, di costruire forme nello spazio, dar vita ad iconografie mentali prolungate, visioni abissali con architetture, traiettorie, circonvoluzioni, scarti e dolcissime evocazioni ed io ricerco, attraverso il suo ascolto, le emozioni e le suggestioni che traduco in rappresentazione grafica.

Libropartitura “Ogni cosa ad ogni cosa ha detto addio“ – Della declinante ombra, Museo Carlo Bilotti, Roma 2019

D: Quali sono stati i tuoi maestri ispiratori?

R: Il mio primo importante incontro con il mondo della pittura è avvenuto grazie ad Enrico De Tomi, amico di Emilio Vedova, un colorista straordinario e uomo di grande

fascino, nella cui soffitta romana nei primi anni 70 ho passato lungo tempo: un incontro decisivo, il momento reale della scelta di campo. De Tomi è stato un riferimento importante, un modello umano più che stilistico.

Come autori maestri di riferimento sicuramente Mario Sironi e Francis Bacon al primo posto, insieme ad Alberto Giacometti e Giorgio Morandi, poi Soutine, Bonnard, Cezanne e i più vicini De Kooning, Afro, Vasco Bendini.

D: Per finire questa nostra piacevolissima ed interessante chiacchierata, ti chiedo di prenderci per mano ed illustrarci la tua opera.

R: Ho sempre cercato di costruire un’immagine che unisse il sentimento forte, propulsivo e drammatico delle pulsioni interiori e informi ad una definizione dell’immagine oggettiva con la sensibilità di un modus operandi quasi

calligrafico, nitido. La mia pittura parte sempre da immagini chiare e definite, da oggetti che mi circondano nello studio, modelli che dispongo nello spazio come

nature morte per costruire immagini contraddittorie, fluide, metamorfiche.

In fondo oggi più che mai, come dice la storica dell’arte Angela Vettese si ha una “necessità meticcia”, una forte necessità di integrazione dei messaggi.

Ringrazio di cuore il maestro Vincenzo Scolamiero per averci ospitato nel suo atelier e vi invito a visitare il suo sitowww.vincenzoscolamiero.com e perché no?! anche il suo affascinante studio che è visitabile in tutta sicurezza in piccoli gruppi su prenotazione: un modo per rimanere connessi con l’arte e la bellezza in un momento difficile in cui ne abbiamo maggiormente bisogno.

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