di Annalisa Crupi

Il panorama cinematografico si interroga sul futuro dei grandi blockbuster, ma Christopher Nolan ha deciso di rispondere tornando alle radici della narrazione occidentale. Il suo prossimo progetto, intitolato semplicemente The Odyssey, non è più una voce di corridoio: è una realtà produttiva imponente, l’opera più costosa della sua carriera con un budget di 250 milioni di dollari e un’uscita fissata per il 17 luglio 2026.

Dimenticate le armature lucide e gli eroi intoccabili. Nolan, ispirandosi alla traduzione di Emily Wilson — celebre per aver restituito un Ulisse più scaltro, ambiguo e umano — ha imposto al set un rigore quasi militare. Per interpretare il re di Itaca, Matt Damon ha seguito una dieta ferocissima, scendendo a 76 chili per incarnare un uomo “asciutto e provato” da dieci anni di guerra e altrettanti di mare. La scelta del regista è stata netta: niente CGI per i mostri. Sono state preferite costruzioni meccaniche e trucchi prospettici, fedele a quella filosofia del “realismo tattile” che punta a far percepire allo spettatore il peso fisico degli ostacoli.

La forza del film risiede in un nucleo familiare frammentato. Anne Hathaway è una Penelope che non si limita ad aspettare, ma difende attivamente Itaca dal collasso politico. Accanto a lei, Tom Holland interpreta un Telemaco cresciuto nell’ombra di un padre diventato mito, il cui viaggio alla ricerca della verità sarà il motore emotivo della pellicola. Il cast stellare è completato da un Robert Pattinson nei panni del brutale Antinoo e da Zendaya, che darà volto a una versione strategica della dea Atena.

Sul piano tecnico, Nolan ha spinto il limite oltre ogni precedente. The Odyssey è il primo film della storia girato interamente con le nuove camere IMAX 70mm. Durante le riprese, effettuate tra le scogliere della Scozia, i deserti del Marocco e le coste della Sicilia, sono stati utilizzati oltre 600 chilometri di pellicola. La struttura narrativa non sarà lineare: il film intreccerà tre linee temporali — la ricerca di Telemaco, i flashback della guerra a Troia e il presente del ritorno — creando un labirinto dove il concetto di “casa” è un traguardo psicologico prima che geografico.

Con la colonna sonora di Ludwig Göransson pensata per aggredire i sensi più che per accompagnarli, The Odyssey si candida a essere l’evento cinematografico del decennio. Nolan non vuole solo raccontare un mito; vuole che il pubblico ne senta il sale sulle ferite e la polvere negli occhi. L’appuntamento è fissato: il 17 luglio 2026 Itaca sarà più vicina, ma raggiungerla non è mai stato così complesso.

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Il dossier “Catania Continua” non basta: premiata la solidità del progetto marchigiano

Non sarà Catania la Capitale italiana della Cultura 2028. Il titolo è stato assegnato ad Ancona, al termine della selezione condotta dal Ministero della Cultura tra le città finaliste.
Resta, tuttavia, il valore di un percorso che ha visto il capoluogo etneo protagonista con il dossier “Catania Continua”, un progetto ampio e articolato che ha saputo raccontare una città in trasformazione, sospesa tra memoria e innovazione.
La proposta catanese puntava su una visione mediterranea della cultura, valorizzando il patrimonio storico-barocco, il legame con l’Etna e una vivace scena contemporanea. Un’idea di città aperta, laboratorio di linguaggi e crocevia di identità, con il coinvolgimento di università, giovani e realtà creative del territorio.
A prevalere è stata però Ancona, premiata per un progetto “Ancona. Questo adesso”.ritenuto complessivamente più solido e strutturato. La giuria ha valorizzato in particolare la coerenza complessiva del dossier, costruito come un percorso culturale capace di proiettarsi oltre l’anno di candidatura, con una visione di lungo periodo chiara e sostenibile.
Determinante è stata anche la forte integrazione tra porto, città e territorio, elemento identitario tradotto in un programma culturale organico e riconoscibile. A ciò si è aggiunto il coinvolgimento concreto e già attivo della comunità locale, delle associazioni e delle istituzioni, segno di una rete culturale coesa e operativa.
Sul piano tecnico, ha inciso in modo significativo la credibilità del piano economico, con coperture finanziarie ben delineate e una progettazione già avanzata nella fase esecutiva. In questo quadro, la cultura è stata proposta non solo come evento, ma come motore strutturale di sviluppo urbano e sociale.
Pur apprezzato per la sua forza visionaria e per la qualità dei contenuti culturali, il dossier di Catania è apparso meno definito sotto il profilo della realizzazione concreta, con alcune criticità legate alla governance e alla sostenibilità economica degli interventi previsti.
Per Catania resta comunque un risultato significativo. L’ingresso tra le finaliste conferma il potenziale culturale della città e la qualità di una proposta che potrebbe rappresentare una base solida per future progettualità.
La sfida, adesso, sarà non disperdere il lavoro fatto. “Catania Continua” può diventare, al di là del mancato titolo, un programma reale di rilancio culturale e urbano.
Perché, al di là dei riconoscimenti ufficiali, la cultura resta una partita che si gioca nel tempo, nella capacità di trasformare le idee in azioni e le visioni in futuro. @Riproduzione riservata

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di Annalisa Crupi

Bruxelles ha ufficialmente staccato la spina all’era dell’opacità. Con la direttiva appena approvata, il settore dell’alto di gamma subisce uno scossone senza precedenti: entra in vigore l’obbligo del Passaporto Digitale (DPP) per ogni manufatto tessile immesso sul mercato UE con un prezzo di listino superiore ai 500 euro. Non è più un vezzo etico, ma un protocollo rigido di conformità.

Il provvedimento impone una mappatura capillare e ispettiva. Ogni etichetta diventa un database accessibile via smartphone che demolisce il concetto di “marketing dell’apparenza”. I dati obbligatori in chiaro includono la geolocalizzazione della filiera (chi ha tagliato, chi ha cucito, chi ha rifinito), il calcolo del prelievo idrico per chilogrammo di fibra e l’indice di riciclabilità post-consumo. In sostanza, l’Europa impone la fine del “Fast Fashion di facciata”: quel sistema dove brand dai margini altissimi utilizzano metodologie produttive sovrapponibili alle catene di massa.

Per le aziende del distretto siciliano e per i grandi player della moda, la sfida si sposta sulla sostanza. Non basterà più la narrazione del “Made in Italy” generico; serviranno prove digitali del rispetto dei parametri salariali e ambientali lungo tutta la catena del livello di qualità. Se il livello di qualità di un abito risiede esclusivamente nel logo, il mercato lo saprà in tempo reale. Il lusso torna a essere una questione di evidenze oggettive, lasciando l’estetica pura come semplice accessorio di una verità certificata.

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Il Liceo Scientifico Statale “Scorza” di Cosenza si prepara a ospitare martedì 9 dicembre 2025 un evento speciale nell’ambito del progetto EPAS – Scuola Ambasciatrice del Parlamento Europeo per l’anno scolastico 2025-2026. Dalle 11:00 alle 13:50 studenti, docenti e rappresentanti istituzionali avranno l’opportunità di confrontarsi sul ruolo delle istituzioni europee e sull’importanza della partecipazione giovanile.

A dare il benvenuto sarà la Dott.ssa Rosanna Rizzo, Dirigente Scolastico del Liceo Scorza, che sottolineerà come iniziative di questo tipo contribuiscano a formare cittadini consapevoli e attivi, capaci di comprendere le dinamiche europee e di partecipare concretamente alla vita democratica.

Il programma prevede interventi di grande interesse storico e formativo. La prof.ssa Vincenza Iorfida parlerà della nascita della Comunità Europea, offrendo agli studenti una prospettiva chiara sul percorso che ha portato alla costruzione dell’Unione Europea.

Particolarmente atteso è l’intervento del prof. Franco Mollo, Ambassador Senior del Parlamento Europeo e Coordinatore Regionale Calabria del Consiglio Italiano del Movimento Europeo, che per lunghi anni ha insegnato fisica al Liceo Scorza. Mollo racconterà la storia europea dell’istituto, mettendo in luce il contributo dei docenti e della scuola nella formazione di cittadini europei.

L’incontro vedrà anche la partecipazione di due ex studenti del Liceo Scorza: Fanny Marchese, oggi Project Manager presso GSE, e Biagio Faragalli, Sindaco di Montalto Uffugo, che condivideranno la loro esperienza nella prima edizione di Euroscola al Parlamento Europeo di Strasburgo nel 2002, collegandosi da remoto.

In collegamento da remoto interverrà anche Vincenzo le Voci, Secretary-General del Club of Venice, che porterà una testimonianza sull’importanza della cooperazione europea e delle reti internazionali di formazione e dialogo.

La Dott.ssa Veronica Buffone, Assessore del Comune di Cosenza con delega ai Rapporti con l’Unione Europea, spiegherà il funzionamento del Parlamento Europeo, sottolineando il valore della partecipazione giovanile e delle iniziative che favoriscono la conoscenza diretta delle istituzioni.

Il progetto EPAS è coordinato dai docenti Monica Corea, Vincenza Iorfida, Maria Scornaienchi e Patrizia Monaco, con il coinvolgimento attivo degli studenti, tra cui Luigi Maria De Francesco, rappresentante della comunità studentesca.

L’iniziativa conferma il Liceo Scorza come polo di eccellenza nella promozione della cittadinanza europea, offrendo agli studenti opportunità concrete di formazione e approfondimento sui valori e le istituzioni dell’Unione Europea, creando un ponte tra scuola e istituzioni europee.

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Roma, 6 novembre 2025 – Con decreto firmato dal Ministro della Cultura Alessandro Giuli, in data 31 ottobre 2025, è stato nominato il nuovo Consiglio di amministrazione dei Musei e dei Parchi Archeologici di Melfi e Venosa, istituzioni di grande rilevanza per la tutela e la valorizzazione del patrimonio storico e archeologico della Basilicata.

Tra i componenti designati figura Franco Piero Antonio Bruni, noto come Pierfranco Bruni, archeologo, scrittore e saggista, designato direttamente dal Ministro della Cultura (MiC).

Il nuovo Consiglio, presieduto dal Direttore pro tempore dei Musei e dei Parchi Archeologici di Melfi e Venosa, risulta così composto:

Maria Teresa Imbriani, designata dal Ministro della Cultura;

Franco Piero Antonio Bruni (Pierfranco Bruni), designato dal Ministro della Cultura;

Dimitris Roubis, designato dal Ministro della Cultura d’intesa con il Ministro dell’Economia e delle Finanze;

Salvatore De Vincenzo, designato dal Consiglio Superiore per i Beni Culturali e Paesaggistici.

La durata dell’incarico è fissata in cinque anni, come previsto dall’articolo 11 del decreto ministeriale del 23 dicembre 2014 sull’organizzazione e il funzionamento dei musei statali.

Pierfranco Bruni, figura di spicco nel panorama culturale italiano, vanta una lunga esperienza nel campo dei beni archeologici e nella promozione della cultura mediterranea.
Archeologo e già Direttore Coordinatore del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali (MiBAC, oggi MiC), ha dedicato la sua attività di studioso e divulgatore alla tutela del patrimonio letterario e storico nazionale, con una costante attenzione ai valori identitari e alle radici delle civiltà classiche.

La sua presenza nel Consiglio di amministrazione dei Musei e dei Parchi Archeologici di Melfi e Venosa rappresenta un riconoscimento al suo impegno nel coniugare ricerca, saggistica  e valorizzazione del patrimonio culturale, offrendo un contributo di competenza  alla crescita di due tra i più significativi poli archeologici del Mezzogiorno.

Biografia

Pierfranco Bruni è nato in Calabria.
Archeologo e Direttore Coordinatore del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali (MiBAC, oggi MiC), è stato Responsabile dell’Area Patrimonio Demoetnoantropologico e Direttore responsabile unico della Biblioteca della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Lecce, Brindisi e Taranto (SABAP – LE).
È stato inoltre Responsabile del Progetto Nazionale “Minoranze etno-linguistiche in Italia” del Ministero dei Beni Culturali.

Attualmente ricopre diversi incarichi in capo al Ministero della Cultura, tra cui:

Presidente della Commissione “Capitale Italiana Città del Libro 2024”;

Presidente del Comitato Nazionale per le Celebrazioni del Centenario di Manlio Sgalambro;

Segretario unico della comunicazione del Comitato Nazionale per le Celebrazioni di Eleonora Duse.

È inoltre Presidente nazionale del progetto “Undulna – Eleonora Duse” e Presidente e Coordinatore scientifico del progetto “Giacomo Casanova 300”.

Pierfranco Bruni è anche Presidente del Centro Studi “Francesco Grisi” e già componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’estero.

Nel 2024 è stato Ospite d’onore per l’Italia per la poesia alla Fiera Internazionale di Francoforte e Rappresentante della cultura italiana alla Fiera del Libro di Tunisi.

Autore di numerosi saggi, romanzi e raccolte poetiche, Bruni si è occupato di letteratura del Novecento con studi e volumi dedicati a Pavese, Pirandello, Alvaro, Grisi, D’Annunzio, Carlo Levi, Quasimodo, Ungaretti, Cardarelli, Gatto, Penna, Vittorini e agli sviluppi della narrativa e della poesia che intrecciano le eredità omeriche e le dimensioni del sacro.

Ha inoltre condotto ricerche e pubblicato saggi sulle radici poetiche della Magna Grecia e sul rapporto tra linguaggio letterario e musica d’autore, tra cui il volume “Il cantico del sognatore mediterraneo” dedicato a Fabrizio De André, giunto alla terza edizione, che rappresenta un percorso di studio sulle matrici letterarie dei cantautori italiani.

Studioso di civiltà mediterranee, Bruni unisce nella sua opera il rigore scientifico alla sensibilità umanistica, ponendo al centro della sua ricerca il dialogo tra le culture, la memoria storica e la bellezza come forma di identità.

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Melbourne, Australia, 1 nov. 2025 – Con un successo di pubblico e di critica che ha superato ogni aspettativa, si sono concluse le manifestazioni per il Centenario della Società Isole Eolie di Melbourne, promosse dal sodalizio eoliano in collaborazione con il C.I.R.C.E., Centro Internazionale di Ricerca sulla Cultura e l’Emigrazione.

Motore pulsante  delle celebrazioni è stato Marcello Saija, già Ordinario di Storia delle Istituzioni Politiche all’Università di Palermo, docente alla Stony Brook University di New York e autore di opere accademiche adottate in università italiane e straniere. La sua presenza a Melbourne come sempre interpreta un  ponte  tra ricerca storica e memoria dell’emigrazione segnando un momento di altissimo valore culturale e umano.

Accanto a lui, la regista e organizzatrice Cristina Neri, anima creativa del programma culturale “Avventure siciliane”, ha intrecciato teatro, musica e riflessione storica in una densa  narrazione.

Nell’Eolian Hall di Melbourne,  è andato in scena “I fimmini diciunu no”, la potente rappresentazione curata dalle cuntastorie Donatella La Macchia e Donatella Alibrandi, che ha sottolineato la rivolta di Filicudi del 1971, quando gli abitanti dell’isola eoliana  – e in particolare le donne – si opposero con determinazione al tentativo dello Stato italiano di relegare quindici mafiosi al soggiorno obbligato sull’isola.

Il professor Saija ha introdotto e commentato la rappresentazione con una articolata  lezione di storia,  spiegando che lo Stato aveva scelto Filicudi perché credeva che in un luogo così piccolo non ci sarebbe stata alcuna reazione. Ma l’isola, che già allora cominciava a scoprire la propria vocazione turistica, aveva maturato una consapevolezza nuova, un senso di dignità e di appartenenza che portò gli abitanti a intuire subito il pericolo. La reazione fu straordinaria. Il sindaco si dimise, gli isolani serrarono le attività, le donne guidarono la protesta e l’intera comunità decise di abbandonare l’isola pur di costringere lo Stato a ritirare la decisione. Alla fine i mafiosi furono trasferiti altrove.
L’intervento del professore Saija seguito da un intenso dibattito coordinato dal dottor Giuseppe Davella, ha acceso una question session sulla storia della mafia siciliana e sul ruolo delle comunità periferiche come presidi di libertà e giustizia.

La giornata è proseguita all’Albert Park College di Melbourne, dove la dottoressa Elena Basurto ha concluso le lezioni illustrando con filmati e immagini il Museo dell’Emigrazione Eoliana.

L’incontro ha suscitato un entusiasmo contagioso, aprendo un dibattito tra  gli  studenti, molti dei quali di origine eoliana, desiderosi di conoscere la storia dei loro antenati.
L’iniziativa si inserisce nel progetto di scambio culturale ideato dal C.I.R.C.E. e promosso dall’Istituto di Studi Superiori Conti Vainicher di Lipari, presieduto dalla professoressa Anna Bonarrigo. Il progetto, ammesso a finanziamento dalla Regione Siciliana, mira a costruire un ponte stabile tra le giovani generazioni eoliane e le comunità di emigrati in Australia, rafforzando un legame di identità e appartenenza che attraversa gli oceani.

Gli studenti Emanuele Gaetano Randazzo, Grace Taranto, Sara Finocchiaro, Marta Basile, Antonio Raccardi, Giosuè Buccigrossi, Cristiano Casilli e Sara Magaudda sono stati selezionati, dopo un intenso ciclo di lezioni al Museo dell’Emigrazione di Salina, da una commissione presieduta dal professor Saija.

Composta, oltre che dalla dottoressa Basurto, dai docenti Giacomo Montecristo, Maria Antonietta Drago e Giuseppe Scalogna. La delegazione, che ha rappresentato con orgoglio la nuova generazione eoliana, ha avuto così modo di vivere un’esperienza formativa e umana di grande valore, testimoniando l’attualità di un’eredità storica che continua a unire Lipari l’ arcipelago eoliano tutto e Melbourne.

Nella cerimonia conclusiva all’Eolian Hall, il professor Marcello Saija ha ringraziato con parole di profonda gratitudine il presidente della Società Isole Eolie, Sam Portelli, per la calorosa accoglienza riservata alla delegazione. Il professor Giacomo Montecristo ha poi omaggiato con un bouquet Cristina Neri e Rosalie Paino, principali organizzatrici degli eventi.   La delegazione eoliana ha inoltre reso omaggio al preside dell’Albert Park College, Steven Cook, e alla vicepreside Tasha Brown, riconoscendo il valore dello scambio culturale offerto agli allievi del Conti Vainicher di Lipari e il profondo significato umano di questa collaborazione internazionale.

Le celebrazioni del Centenario hanno compreso anche l’iniziativa “Avventure siciliane”, coordinata da Cristina Neri in collaborazione con il C.I.R.C.E., che ha proposto la performance di Rosanna Morales dedicata alla scomparsa del dialetto siciliano e un commosso omaggio al giornalista e scrittore Nino Randazzo, di cui sono state rievocate alcune opere.

L’intera manifestazione ha rappresentato molto più di un anniversario celebrativo. È stata un omaggio alla diaspora eoliana che attraverso la cultura, la storia e il racconto mantiene vivo il legame con le proprie origini. Al centro di tutto, la figura di Marcello Saija, che con il rigore dello studioso e la passione del narratore ha saputo trasformare un secolo di storia in una lezione viva di appartenenza, confermando  alla comunità eoliana in Australia il senso profondo di un’eredità che continua a unire le isole e il mondo.

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di Annalisa Crupi

2 nov. 2025 – In Sicilia, la notte dei defunti non è stata soltanto un momento di raccoglimento religioso. È stata, per secoli, una lingua familiare, un modo per raccontare ai bambini che la morte non interrompe l’amore, ma lo trasforma. La Festa dei Morti, o a Festa di li Morti, affonda le sue radici nel X secolo, quando l’abate Odilone di Cluny istituì la commemorazione universale dei defunti, poi estesa a tutta la Chiesa. Ma nell’isola, dove la fede si intreccia da sempre con la vita quotidiana, quella ricorrenza divenne un rito domestico, intimo, popolare.

Dal XVII secolo in avanti, la Sicilia trasformò il giorno dei morti in una vera e propria festa dell’infanzia. Durante la notte tra l’1 e il 2 novembre, si credeva che i defunti tornassero nelle case dei loro cari per lasciare doni ai più piccoli. Era la notte dei “morticini”, un incontro invisibile tra generazioni, dove il confine tra i vivi e i morti si addolciva in un gesto d’amore. I bambini si addormentavano presto, ripetendo il proverbio che ancora oggi risuona nella memoria collettiva: “Prima mi cuccu e prima agghiorna”, prima mi addormento e prima arriva il giorno tanto atteso.

Nelle case si preparava un tavolino o un angolo speciale, dove i defunti avrebbero lasciato i regali. Al mattino, il miracolo si compiva: il cannistru, il cesto colmo di dolci, frutta martorana, giocattoli di legno e pupi di zucchero, attendeva i bambini che correvano per le stanze con gli occhi spalancati dalla meraviglia.

I più buoni ricevevano i doni desiderati, i più vivaci trovavano anche un po’ di carbuni niuru, ma nessuno restava dimenticato.

Le fonti storiche testimoniano la profondità e la diffusione di questa usanza. A Palermo, documenti del XVII secolo conservati presso l’Archivio di Stato menzionano la vendita di “figure di zucchero” durante le fiere di novembre. Gli inventari di botteghe e mercati riportano la produzione di pupi di zuccaru, dolci colorati raffiguranti cavalieri, dame e santi, destinati alla festa dei defunti.

Giuseppe Pitrè (Palermo, 22 dicembre 1841 – Palermo, 10 aprile 1916) scrittore, medico, letterato,  etnologo e senatore del Regno, nel suo monumentale repertorio del folklore siciliano, descrive Palermo come la culla di questa tradizione, dove la notte dei morti era considerata “un Natale in anticipo”.

A Catania, nell’Ottocento, il rito si espandeva ai mercati cittadini, come attestano cronache e giornali locali. Il periodico L’Etna del 1875 descrive bambini che, la mattina del 2 novembre, affollano le strade per mostrare i doni ricevuti. Le famiglie preparavano cannistri ricolmi di biscotti e dolci di mandorla, e nelle piazze si vendevano giocattoli e “ossa di morto”, mentre il profumo della frutta martorana riempiva l’aria.

A Messina, le fonti raccolte da Pitrè e i documenti d’archivio ottocenteschi testimoniano un intreccio tra rito religioso e domestico. Le famiglie si recavano al cimitero per pregare e poi tornavano a casa a condividere i dolci con i bambini, che al mattino trovavano il cestu pieno di frutta secca, biscotti e piccoli doni. Registri municipali e relazioni parrocchiali citano le fiere allestite lungo la via Garibaldi e nei pressi del Duomo, con bancarelle di pupi di zucchero e giocattoli in legno. In alcune note popolari, trascritte nel primo Novecento, si racconta che le famiglie più povere si scambiassero piccoli regali per non lasciare senza dono neppure un bambino del vicinato.

A Siracusa, la festa è documentata in atti della Prefettura e nei fascicoli dell’Archivio di Stato risalenti all’Ottocento. Le carte riportano richieste di autorizzazione per le “fiere dei morti” in piazza Santa Lucia e ai Villini, dove si allestivano banchi di dolci e giocattoli. I cronisti descrivono notti animate da lanterne e musica, e bambini che, al risveglio, cercavano per casa i doni lasciati dai “morticeddi”. La città, come molte altre dell’isola, viveva così un momento in cui la pietà religiosa e il gioco infantile divenivano tenerezza.

Ovunque, in Sicilia, la festa dei morti è stata un racconto d’amore più che di lutto. Un rito che parlava la lingua dei bambini, custodi inconsapevoli della memoria familiare. Nella loro attesa c’era il senso più profondo di questa tradizione: la continuità tra i vivi e i morti, tra passato e presente. Quando al mattino correvano nei cortili o nelle piazze per mostrare i doni ricevuti, la gioia diventava un atto di fede nella vita stessa.

Col passare dei decenni, questa usanza si è attenuata, travolta dalla modernità e dalle mode globali. Halloween con le sue zucche ha sostituito i morticini, ma non ne ha cancellato la memoria. Ancora oggi, nei mercati siciliani di fine ottobre, i pupi di zucchero fanno capolino tra i banchi, e il profumo della frutta martorana riporta all’infanzia di chi, da bambino, si svegliava convinto che i suoi nonni, invisibili e buoni, fossero tornati a trovarlo.

La Festa dei Morti è rimasta uno dei riti più poetici della cultura siciliana. Una celebrazione dell’amore che supera la morte, una lezione di umanità trasmessa attraverso lo stupore dei bambini. Perché in quella notte di novembre, tra zucchero, sogni e memoria, la Sicilia insegnava – e insegna ancora – che l’amore non finisce mai, si trasforma soltanto in dono.

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Bibliografia e fonti

Fonte: giornale L’eco del Sud. Messina sera. Novembre 2000. Saggio a cura di Mimma Cucinotta

Novembre 2000. Saggio a cura di Mimma Cucinotta

Giuseppe Pitrè, Usi e costumi, credenze e pregiudizi del popolo siciliano, vol. II, Palermo, 1889.

Archivio di Stato di Palermo, Sezione Antica, serie “Fiere e mercati”, docc. XVII–XVIII secolo.

Archivio di Stato di Catania, serie “Atti municipali”, fasc. 1875–1890.

Archivio di Stato di Messina, fondo “Amministrazione civica”, registri delle fiere di novembre, XIX secolo.

Archivio di Stato di Siracusa, fondo “Prefettura – Manifestazioni pubbliche”, fasc. 1870–1895.

Periodico L’Etna, anno II, n. 45, novembre 1875, Catania.

Interviste e raccolte orali di tradizione popolare pubblicate in Archivio per lo Studio delle Tradizioni Popolari (1881–1906).

Fotografia copertina riportata nella brochure della mostra PALERMO – Mon Amour curata dalla Fondazione Merz mostra “Bambini nel costume di cowboy ricevuto dai Morti, 2 novembre 1959, Palermo”.

Foto copertina: Vetrina con cestino di frutta martorana (immagine d’archivio, bianco e nero).Fonte: Istituto Luce / Archivio Luce

Foto della tradizione dei Pupi di zucchero (o “pupaccena”) legata alla Festa dei Morti in Sicilia

Foto Giuseppe Pitrè. Fonte Museo Etnografico Nunzio Bruno.

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Parigi, 19 ottobre 2025 — Un audace furto ha sconvolto questa mattina il Museo del Louvre di Parigi. Intorno alle 9:30, nei primissimi minuti di apertura al pubblico, un gruppo di rapinatori è riuscito a introdursi all’interno del museo e a sottrarre nove gioielli appartenenti alla collezione di Napoleone Bonaparte e dell’Imperatrice. Tra i pezzi trafugati figurerebbero una collana, una spilla e una tiara, mentre il celebre diamante Régent, di oltre 140 carati, è risultato fortunatamente intatto.

Ritrovata fuori dal museo la corona dell’Imperatrice, risulterebbe danneggiata

Uno dei gioielli rubati, rivelano fonti di Le Parisien, è stato ritrovato all’esterno del museo. Si tratta della corona dell’imperatrice Eugenia, che sarebbe stata danneggiata.

La ministra della Cultura francese, Rachida Dati, ha confermato la notizia con un post su X: “Questa mattina si è verificata una rapina all’apertura del museo del Louvre. Non si sono registrati feriti. Io sono presente sul posto insieme al personale del museo e alla polizia. Le indagini sono in corso.”

Secondo le prime ricostruzioni pubblicate da Le Figaro e Le Parisien, i ladri — il cui numero esatto non è ancora noto — avrebbero agito con una precisione impressionante. Il colpo si è consumato in una finestra di tempo pari ad appena dieci minuti, tra le 9:30 e le 9:40, nella Galleria d’Apollon, una delle sale più preziose del Louvre, celebre per la sua collezione di gioielli e oggetti d’arte appartenuti alla storia imperiale francese.

I malviventi avrebbero approfittato dei lavori in corso sul lato del Lungosenna per accedere all’edificio. Armati di piccole motoseghe, avrebbero utilizzato un montacarichi per raggiungere direttamente la Galleria di Apollo, dove si trovava la sala presa di mira. Dopo aver sfondato alcune vetrate, due uomini sarebbero penetrati all’interno, mentre un terzo sarebbe rimasto di guardia all’esterno. Dopo sono riusciti a impadronirsi dei preziosi e a darsi alla fuga a bordo di uno scooter TMax, diretto verso l’autostrada A6.

Testimoni presenti all’esterno del museo raccontano momenti di forte tensione: “La polizia correva vicino alla piramide e cercava di entrare dalle porte laterali, ma erano chiuse. Dentro la gente correva e batteva contro le vetrate per uscire, ma era impossibile”, ha dichiarato una visitatrice.

Il Louvre resterà chiuso per tutta la giornata di domenica “per motivi eccezionali”, come comunicato dalla direzione del museo. Sul posto sono intervenute numerose squadre di polizia, che hanno immediatamente avviato una vasta operazione di ricerca. Una delle piste investigative più accreditate riguarda la possibile fusione dei gioielli per ricavarne l’oro, ipotesi già verificatasi in altri furti simili avvenuti recentemente nella capitale francese.

La Galleria d’Apollon, completamente restaurata e riaperta al pubblico nel 2020, ospita alcune delle collezioni storiche più preziose di Francia. Nonostante le avanzate misure di sicurezza del Louvre — uno dei musei più sorvegliati al mondo — il colpo odierno rappresenta una delle rapine più eclatanti degli ultimi anni in Europa, riaccendendo il dibattito sulla sicurezza del patrimonio culturale internazionale.

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Catania – Sabato 27 settembre 2025, il cortile dell’Istituto San Francesco di Sales di Cibali si è trasformato in un grande abbraccio verso Fabio Attard, undicesimo Rettor Maggiore della Congregazione Salesiana e successore di Don Bosco. Studenti, famiglie, educatori e confratelli hanno partecipato numerosi, creando un’atmosfera di festa e attenzione per le parole del Rettore che da sempre mette al centro i giovani e la loro formazione.

La mattinata è stata dedicata al dialogo con la comunità salesiana, un momento intimo e partecipato in cui Attard ha ascoltato storie, progetti e sogni dei ragazzi. Nel pomeriggio, la conferenza stampa ha anticipato la lectio magistralis intitolata “Chiamati a essere segni di speranza”, in cui il Rettor Maggiore ha invitato i giovani del Sud a percorsi educativi che non si limitino alla conoscenza scolastica, ma offrano opportunità concrete di lavoro, inclusione e crescita personale.

A condurre il cerimoniale dell’incontro è stato don Domenico Saraniti, responsabile dell’Ispettoria di Catania, che ha guidato la giornata con garbo e attenzione, assicurando che ogni momento – dai dialoghi ai riconoscimenti ufficiali – rispettasse lo stile e la tradizione salesiana.

Momento atteso della giornata è stato l’arrivo del sindaco di Catania, Enrico Trantino, che ha consegnato la cittadinanza onoraria a Fabio Attard, sottolineando la continuità di un impegno educativo che da oltre un secolo caratterizza la città. Accanto al sindaco, anche il presidente della Regione, Renato Schifani, ha voluto testimoniare l’importanza del lavoro salesiano nel rispondere alle fragilità sociali del territorio.

A ricevere il riconoscimento insieme a don Attard è stata suor Chiara Cazzuola, Superiora generale delle Figlie di Maria Ausiliatrice. La cittadinanza onoraria è stata un riconoscimento del contributo delle Figlie di Maria Ausiliatrice, presenti in Sicilia con scuole, comunità e progetti educativi che sostengono famiglie e giovani in contesti difficili.

Tra applausi e sorrisi, la giornata ha lasciato un segno indelebile nei partecipanti: la speranza, ha ricordato Attard, non è un sogno irraggiungibile, ma una scelta quotidiana da costruire insieme. Lo stile di Don Bosco, fatto di attenzione, ascolto e azione concreta, continua a essere guida per i giovani e per chi li accompagna. Particolarmente significativa la prospettiva dei quartieri più fragili, come San Cristoforo, dove verranno presto avviati nuovi percorsi formativi e iniziative di inclusione sociale.

Catania – Domenica 28 settembre 2025

La seconda giornata della visita del Rettor Maggiore si è svolta all’insegna della celebrazione e dell’impegno educativo.

Mattina – Teatro Metropolitan
Alle ore 10:30, Don Attard ha partecipato alla festa per il 50° anniversario del Movimento Giovanile Salesiano (MGS), tenutasi al Teatro Metropolitan. L’evento ha visto la partecipazione di numerosi giovani e membri della Famiglia Salesiana, celebrando mezzo secolo di attività dedicata alla formazione e all’accompagnamento dei giovani secondo lo spirito di Don Bosco.

Pomeriggio – Oratorio Salette, San Cristoforo
Nel pomeriggio, Don Attard ha visitato l’Oratorio Salette nel quartiere San Cristoforo, simbolo delle sfide sociali della città. Durante la visita, è stato lanciato un nuovo progetto educativo destinato a offrire opportunità di riscatto ai giovani del Sud, spesso costretti a scegliere tra emigrazione e economie illegali. Questo progetto si inserisce nell’impegno della Famiglia Salesiana di rispondere alle fragilità sociali del territorio.

Cerimoniale dell’Incontro
Il cerimoniale della giornata è stato nuovamente guidato da don Domenico Saraniti, responsabile dell’Ispettoria di Catania, che ha assicurato che ogni momento – dalle celebrazioni ai progetti educativi – riflettesse lo spirito di famiglia e missione della presenza salesiana in città.

La visita di Don Attard ha rappresentato un momento di grazia per la Famiglia Salesiana di Sicilia, rinnovando l’impegno educativo e sociale della Congregazione nella città di Catania e tracciando nuovi percorsi di speranza per le giovani generazioni.

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L’AQUILA – La città capoluogo d’Abruzzo si conferma ancora una volta fulcro di spiritualità, cultura e impegno civile con la terza edizione del Summit “Il Perdono Nutre il Mondo”, svoltosi sabato 23 agosto all’Auditorium del Parco, nell’ambito della 731ª Perdonanza Celestiniana. Un evento corale che ha raccolto voci autorevoli da ogni ambito del sapere e della società, intorno al tema scelto per quest’anno: “La speranza dà coraggio e apre al futuro”.

Tra gli ospiti più attesi, lo scrittore e giornalista abruzzese Goffredo Palmerini, autore di numerosi volumi dall’intensa carica emotiva, noto per il suo instancabile impegno nel costruire ponti tra le comunità italiane nel mondo. Intervenuto anche in veste di presidente dell’associazione L’Aquila Made In, Palmerini ha sottolineato “la forza di una comunità che si raccoglie intorno a valori universali e li proietta al futuro”.

L’Auditorium gremito ha visto la partecipazione di istituzioni, cittadini, esponenti del mondo culturale, sociale e spirituale. Dopo i saluti del Vice Sindaco dell’Aquila Raffaele Daniele, del Prefetto Giancarlo Di Vincenzo (in rappresentanza della Presidenza del Consiglio dei Ministri), dell’Arcivescovo dell’Aquila Mons. Antonio D’Angelo e dello stesso Palmerini.

I lavori del Summit sono stati introdotti dal giornalista e scrittore Angelo De Nicola e moderati da Francesca Pompa, ideatrice dell’evento e presidente di One Group.

Al centro del dibattito, il perdono e la speranza come strumenti di riconciliazione, crescita personale e coesione sociale, nel solco del messaggio universale lasciato da Celestino V, che nel 1294 istituì proprio a L’Aquila la prima indulgenza plenaria della storia.

Tra i relatori: la senatrice Mariastella Gelmini, che ha offerto una riflessione sul ruolo della speranza nella visione politica e civile; Michelangelo Tagliaferri, sociologo e fondatore dell’Accademia di Comunicazione, che ha intrecciato spiritualità e contemporaneità; fra Giulio Cesareo del Sacro Convento di Assisi, portavoce del messaggio francescano di fraternità.

Luciano Gualzetti, direttore della Caritas Ambrosiana, ha collegato speranza, giustizia sociale e carità, mentre l’avvocata Carmina Gallucci ha indicato la possibilità di rinascita che può emergere dalle crisi. Serena Porciani, formatrice, ha illustrato il potere trasformativo delle pratiche di consapevolezza; Ernesto Albanello, psicoterapeuta, ha esplorato la speranza come forza interiore e resilienza emotiva; Marina Scipioni, psicologa e mediatrice, ha evidenziato il legame tra benessere, emozioni e relazioni.

A chiudere con un momento particolarmente toccante è stato il produttore discografico Marcello Balestra, che ha condiviso immagini inedite e pensieri del grande Lucio Dalla nel suo intervento “La speranza secondo Lucio Dalla”, ricordando la capacità dell’artista di ispirare fiducia e umanità attraverso la musica.

Il Summit si è concluso con il lancio del Manifesto della Speranza, documento collettivo e simbolico che da L’Aquila intende parlare al mondo intero. Il Manifesto sarà sottoscrivibile online tramite la piattaforma openPetition, trasformandosi in voce pubblica e invito concreto all’impegno individuale e collettivo.

“Il Summit è nato con l’intento di trasformare L’Aquila in Capitale del Perdono con un progetto distintivo capace di unire spiritualità, cultura e azione civile”, ha dichiarato Francesca Pompa. “Questa edizione – ha aggiunto Palmerini – testimonia quanto forte sia il desiderio di costruire un futuro radicato nei valori umani più profondi”.

Promosso da One Group – Marketing e Comunicazione e dall’Associazione L’Aquila Made In, il Summit ha goduto del sostegno del Centro Se.Ra e di Sodisfa, con il patrocinio di istituzioni e realtà culturali locali e nazionali.

La terza edizione si chiude dunque con un bilancio positivo, rilanciando lo slancio verso una quarta edizione già in fase di progettazione, per continuare a tessere, da L’Aquila, un messaggio di speranza, riconciliazione e responsabilità globale.

Photocover: Goffredo Palmerini

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