di Domenica Puleio

Una sottile, quasi impercettibile linea d’ombra separa ciò che i nostri occhi registrano da ciò che l’anima sceglie di riconoscere. È in questo spazio indefinito, fatto di risonanze interiori e sguardi che scavano oltre il primo strato delle cose, che prende forma “Cercare mondi”, la personale dell’artista Lucio Ferr, tenutasi lo scorso 30 e 31 ottobre negli spazi di via Strada Panoramica dello Stretto a Messina.

Dire che si tratta di una semplice mostra pittorica sarebbe ingannevole. Quello di Ferr è un vero e proprio atto di svelamento. In un tempo saturato da immagini patinate, veloci e prive di spessore, l’artista compie un gesto controcorrente e profondamente umano: riporta la pittura alla sua dimensione originaria di scavo psicologico, fatta di carne, di peso e di uno scontro fisico e spirituale combattuto direttamente sulla tela.

Guardare un’opera di Lucio Ferr significa accettare di perdersi nella topografia dell’invisibile. Le sue opere non raccontano: evocano e strappano. La materia si fa viva, tridimensionale, drammatica. Le pennellate materiche si sovrappongono come stratificazioni della memoria, i rilievi sembrano cicatrici lasciate ad asciugare al sole, mentre le colature di colore scivolano verso il basso come pensieri inafferrabili o intuizioni improvvise. Si avverte un travaglio intimo e potente in ogni campitura: il colore non viene steso per decorare, ma per imprimere una pressione emotiva, per dare corpo a un’urgenza che altrimenti resterebbe soffocata nel silenzio.

Nelle parole che accompagnano l’esposizione, Ferr sintetizza la sua ricerca con una folgorazione che sa di paradosso rivelatore: “Il visibile nasconde spesso l’invisibile che ama rivelarsi nascondendosi”. È la chiave di volta dell’intero percorso. L’opera d’arte smette di essere un oggetto passivo da contemplare e diventa uno specchio scuro. Chi sosta davanti ai suoi quadri non si limita a osservare il mondo interiore del pittore, ma viene spinto, per una forte attrazione magnetica, a guardare dentro se stesso. Dietro ogni solco, ogni grumo di colore e ogni tracciato schematico, emerge la proiezione di chi osserva, il rimbalzo delle proprie paure, dei desideri inespressi, delle verità rimaste sopite.

La scelta della location aggiunge un ulteriore strato di senso e di suggestione. Realizzata senza scopo di lucro e a ingresso libero, la mostra si affaccia lungo la Panoramica dello Stretto: un luogo che per sua natura è confine, vertigine, punto d’incontro tra terre e correnti sottomarine cupe e irrequiete. La tensione del paesaggio messinese – sospeso tra la costa e l’abisso – trova una naturale sponda concettuale nel lavoro di Ferr. Come lo Stretto nasconde nelle sue profondità correnti invisibili in superficie, così le sue opere custodiscono nelle proprie campiture una verità che chiede solo di essere ascoltata.

“Cercare mondi” è in fondo un invito al coraggio: la scelta di fermarsi dalle 18:00 alle 22:00, di spegnere il rumore di fondo della quotidianità e di lasciarsi attraversare dall’arte come esperienza contemplativa. Lucio Ferr non regala risposte facili né consolatorie; regala piuttosto una sospensione, uno strappo nel velo delle apparenze per permettere a chiunque lo desideri di affondare lo sguardo nella parte più autentica e riposta della propria umanità.

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Ci sono premi che raccontano un successo individuale e premi che, invece, alzano il velo su un intero ecosistema che funziona. Il Premio Speciale conferito ad Anna La Croce al Mendicino Corto 2026 – il Festival Internazionale del Cinema che l’ha insignita del riconoscimento per aver contribuito in questi anni alla crescita socio-culturale ed artistica della manifestazione – appartiene senza dubbio alla seconda categoria. Perché dietro il volto di una giovane cantautrice, performer e attrice capace di collezionare traguardi a ritmo serrato, c’è una storia che merita di essere raccontata oltre i confini del singolo palcoscenico: quella di un modello educativo dove la formazione tecnica e l’espressione artistica smettono di farsi la guerra e decidono di allearsi.

Il punto di giunzione di questa parabola è l’ITC XXIV Maggio 1915 di Trappitello–Taormina, un istituto paritario ad indirizzo Amministrazione, Finanza e Marketing che ha abbattuto un pregiudizio solido, quello secondo cui una scuola a vocazione economica debba per forza essere un luogo arido per la creatività. È tra queste aule che nasce e si sviluppa Artista per Passione, il progetto extrascolastico promosso dall’istituto e guidato dal Preside Salvatore Loria con l’intero staff dirigenziale. L’obiettivo non è semplicemente allestire il saggio di fine anno o incoraggiare un hobby nel tempo libero. La visione è molto più profonda, quasi politica nel senso più nobile del termine: fornire ai ragazzi uno strumento per riconoscere il proprio valore, prendere consapevolezza dei propri mezzi, costruire un’identità e farne un pilastro di crescita personale e professionale.

La storia di Anna La Croce è forse la testimonianza più nitida dell’efficacia di questa filosofia. Il suo legame con l’ITC XXIV Maggio 1915 non è una parentesi passata, ma un filo continuo che si srotola nel tempo, partendo dal percorso da studentessa culminato con il diploma di 100/100, prima di spiccare il volo verso la laurea in Didattica della Musica al Conservatorio Arcangelo Corelli di Messina conseguita a soli 18 anni con 110. Un legame che ha assunto una veste formale sempre più solida: già dallo scorso anno, infatti, Anna è diventata direttore esecutivo del progetto Artista per Passione, ricoprendo al contempo il ruolo di docente del Laboratorio di Didattica Musicale interno alla scuola. In questo corto circuito virtuoso, chi si è formato tra quei banchi torna a guidare il progetto e a insegnare che la disciplina dello studio e la libertà del codice artistico non sono ossimori, ma due facce della stessa medaglia.

La motivazione del Premio Mendicino Corto 2026 accende i riflettori proprio su questo impegno sotterraneo ma costante. Promuovere l’arte come leva di riscatto socio-culturale significa non lasciare soli i giovani nell’esplorazione dei propri talenti. Quando un istituto scolastico sceglie di investire sulla creatività e lo fa stringendo un patto di ferro con il territorio, i risultati smettono di essere casi isolati per diventare metodo. Il riconoscimento ottenuto al Festival Internazionale del Cinema di Mendicino è la conferma che la strada tracciata da Taormina è quella giusta: usare la cultura non per esibirsi, ma per creare opportunità concrete, seminare fiducia e dimostrare alle nuove generazioni che credere nelle proprie capacità è l’unico modo per iniziare a cambiare le cose.

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di Domenica Puleio

MATERA – Oriana Fallaci non ha raccontato soltanto la storia del suo tempo, ne ha attraversato i conflitti, interpretato le contraddizioni e anticipato questioni di stringente attualità. Il rapporto tra Oriente e Occidente, le radici culturali e religiose dell’Europa, la libertà individuale, il confronto con il potere e il significato della testimonianza sono stati i nuclei della rilettura proposta da Pierfranco Bruni, antropologo e scrittore, durante l’incontro “Oriana Fallaci. Tra Oriente e Occidente“, svoltosi venerdì 30 ottobre 2026 all’Archivio di Stato di Matera, nell’ambito di “Autunno in Archivio 2026“.

Una riflessione nel ventennale della scomparsa della giornalista e scrittrice fiorentina, morta il 15 settembre 2006, che ha restituito la complessità di una figura che ha attraversato  giornalismo e letteratura, senza separare la scrittura dall’esperienza umana a volte dolorosa  e dalla conoscenza diretta della realtà.
Nata a Firenze il 29 giugno 1929, Oriana Fallaci crebbe in una famiglia antifascista. Il padre Edoardo partecipò alla Resistenza nelle file di Giustizia e Libertà e coinvolse la figlia, appena quattordicenne, nell’attività clandestina come staffetta partigiana. Un’esperienza precoce che segnò profondamente la sua formazione e contribuì a consolidare quel rapporto con la libertà e il coraggio che avrebbe caratterizzato tutta la sua esistenza.
Il giornalismo arrivò giovanissima. Dopo gli esordi al “Mattino dell’Italia centrale”, collaborò con “Epoca” e approdò a “L’Europeo”, dove maturò la propria identità professionale. In un ambiente nel quale alle donne venivano prevalentemente affidati argomenti di costume e di spettacolo, Fallaci volle occuparsi di politica, storia e conflitti internazionali. La sua determinazione la portò a diventare una delle più importanti inviate e intervistatrici del giornalismo italiano, fino a confrontarsi direttamente con capi di Stato, leader politici e protagonisti della storia contemporanea.
Nel 1956 seguì la vicenda dell’insurrezione ungherese contro l’occupazione sovietica. Negli anni successivi viaggiò in Oriente, affrontò la realtà dei conflitti e seguì da vicino la guerra del Vietnam, dove tornò più volte fino alla conclusione delle ostilità. Fu inviata anche in Medio Oriente e in America Latina. A Città del Messico, il 2 ottobre 1968, rimase gravemente ferita durante la repressione della manifestazione studentesca in piazza delle Tre Culture, a Tlatelolco. La sua non era una conoscenza mediata degli avvenimenti, ma un’esperienza maturata nei luoghi in cui la storia si manifestava con tutta la sua violenza.
Su questo rapporto diretto con la realtà che Bruni ha insistito, individuando nella conoscenza dei territori e delle persone uno degli elementi distintivi della scrittura fallaciana.
“Nei miei studi su Oriana Fallaci avevo già intravisto le contraddizioni tra Occidente e Islam, molto prima che esplodessero con la violenza che vediamo oggi”, ha affermato, riconoscendole una lucidità profetica. Nella sua interpretazione, Fallaci non raccontava semplicemente la cronaca del giorno dopo, ma leggeva la storia in anticipo. Aveva compreso che il conflitto israelo-palestinese non poteva essere ricondotto a una semplice questione di confini e che la questione islamica in Europa non sarebbe stata soltanto un problema di integrazione burocratica, ma avrebbe investito il tema dell’identità culturale e religiosa.
La conoscenza diretta dei luoghi rappresenta, per Bruni, la differenza sostanziale tra chi osserva gli avvenimenti a distanza e chi li attraversa. Tra il 1967 e gli anni successivi, Fallaci seguì le vicende del Libano, di Israele, del Kuwait, dell’Iraq di Saddam Hussein e dell’Iran di Khomeini. La sua lettura del Medio Oriente, secondo l’antropologo, non era riconducibile a un’appartenenza ideologica, né a una posizione filoisraeliana o filopalestinese assunta in modo acritico. Era una visione mediterranea e mediorientale, fondata sull’esperienza, sull’osservazione e sulla conoscenza antropologica.

“Oriana non ha mai raccontato per sentito dire. Ha raccontato vedendo. Ha raccontato ascoltando. Ha raccontato vivendo sotto le bombe, a Saigon come a Beirut“. Una considerazione che riassume il valore attribuito da Bruni al giornalismo della Fallaci, nel quale il fatto osservato si trasformava in interpretazione e la testimonianza diventava scrittura.
Perché, allora, Oriana Fallaci continua a dividere l’opinione pubblica e la critica? La risposta di Bruni è netta. “È divisiva perché è libera”. La scrittrice non apparteneva a una congregazione politica o ideologica, non si lasciava ricondurre alle categorie della destra o della sinistra. “È stata di Oriana”. Una libertà di pensiero che la portò a esprimere posizioni particolarmente dure contro il fondamentalismo islamico, soprattutto dopo gli attentati dell’11 settembre 2001 e la pubblicazione de “La Rabbia e l’Orgoglio”.
Bruni ha richiamato il suo rifiuto di ogni giustificazione culturale della violenza e di ogni relativismo di fronte al terrorismo. “Il male è il male e la violenza è la violenza”. È in questa posizione, secondo il relatore, che si trova una delle ragioni della persistente scomodità della Fallaci, che non accettava di confondere il rispetto delle culture con la rinuncia a giudicare la violenza e il fondamentalismo.
Il rapporto tra Occidente e Islam si intreccia, nella rilettura di Bruni, con il pensiero di Benedetto XVI. Un passaggio significativo fu l’incontro privato tra la scrittrice e Joseph Ratzinger a Castel Gandolfo, il 27 agosto 2005. Al centro del colloquio vi furono la crisi dell’Occidente, il rapporto tra fede e ragione e le radici culturali europee. Fallaci espresse nei confronti del Pontefice una particolare ammirazione, definendolo “un Papa col quale mi capita di essere d’accordo in molte occasioni” e indicandolo come “l’uomo politico contemporaneo più degno di ammirazione e rispetto”. In lui trovava una consonanza di pensiero che la faceva sentire meno sola.
Bruni ha accostato questa sintonia al Discorso di Ratisbona del 12 settembre 2006, nel quale Benedetto XVI affrontò il rapporto tra fede e ragione e le questioni poste dal confronto tra le culture e le religioni. Tre giorni dopo, il 15 settembre, Oriana Fallaci moriva a Firenze.
Per l’antropologo, il richiamo alle radici greco-romane e giudaico-cristiane è essenziale per comprendere il pensiero della scrittrice. “La nostra identità qual è? Di popolo italiano, di popolo europeo, di popolo occidentale? Sono le radici greco-romane”. Le appartenenze culturali, ha sottolineato, non possono essere cancellate senza perdere una parte fondamentale della propria storia. Bruni ha ripreso anche l’immagine utilizzata dalla Fallaci per spiegare il legame con le proprie origini, paragonandolo al rapporto con il padre e la madre e con il DNA che ciascuno porta con sé. Riconoscere le proprie radici diventa così una condizione per comprendere il presente e il rapporto con l’altro.
La dimensione intellettuale della Fallaci non può tuttavia essere separata dalla sua vicenda umana. Un passaggio centrale della relazione di Bruni ha riguardato Alexandros Panagulis, poeta e oppositore della dittatura dei Colonnelli in Grecia, instaurata il 21 aprile 1967. Nato ad Atene nel 1939, studente di ingegneria, Panagulis si oppose al regime militare e il 13 agosto 1968 tentò di uccidere il dittatore Georgios Papadopoulos con un attentato dinamitardo. Arrestato, fu sottoposto a torture, condannato a morte e incarcerato. Durante la detenzione scrisse poesie che divennero testimonianza della sua resistenza.

Fallaci lo incontrò nel 1973, dopo la sua liberazione. Era inviata per “L’Europeo” e rimase profondamente colpita dall’intelligenza, dalla forza morale e dalla tensione verso la libertà di quell’uomo segnato dalla prigionia. “Io ho trovato la mia anima gemella”, ricordò la scrittrice, in un’espressione che Bruni interpreta soprattutto sul piano intellettuale ed esistenziale.
“Non è il fatto romantico”, ha precisato il relatore, soffermandosi sulla natura di quell’incontro. “È l’intelligenza che colpisce, che cattura. Il discorso, il linguaggio, lo sguardo astuto, intelligente, il voler confrontarci su problemi veri, leali”. In Panagulis Fallaci riconobbe l’idea stessa della libertà che non si piega. La loro relazione, intensa e drammatica, durò fino alla morte dell’uomo, avvenuta il 1° maggio 1976 in un incidente stradale ad Atene, le cui circostanze non furono mai del tutto chiarite.
Da quell’esperienza nacque “Un uomo”, pubblicato nel 1979, uno dei libri più significativi della scrittrice, nel quale la vicenda di Panagulis diventa una riflessione sulla libertà, sulla dignità e sulla resistenza individuale davanti alla violenza del potere. “Senza Panagulis non si capisce l’ultima Fallaci“, ha osservato Bruni. Attraverso quell’incontro la scrittrice comprese fino in fondo il significato di vivere e morire in piedi.
La libertà, del resto, era una dimensione che aveva accompagnato Fallaci fin dall’adolescenza. Figlia di antifascisti, cresciuta nel clima della Resistenza, aveva sviluppato una personalità indipendente, refrattaria alle convenzioni e alle imposizioni. Anche nel giornalismo dovette conquistare spazi che all’epoca non erano facilmente accessibili alle donne. Bruni ha ricordato la sua volontà di raggiungere i fronti internazionali, compresa l’Ungheria del 1956, quando non era scontato che una giovane giornalista potesse essere considerata adatta a seguire avvenimenti di quella portata.
La sua attività non si esaurì nel reportage. Fallaci trasformò progressivamente l’esperienza giornalistica in una scrittura narrativa nella quale la testimonianza, il racconto e la riflessione personale si intrecciavano. Nel 1959 aveva pubblicato “Il sesso inutile”, reportage sulla condizione femminile attraverso un viaggio in diversi Paesi del mondo, uscito in volume nel 1961. Un’opera che anticipava il suo interesse per la condizione delle donne, affrontata attraverso culture e società differenti. “Fu donna libera, non donna di quota”, ha sintetizzato Bruni, sottolineando come la sua autonomia fosse frutto di una personalità che non chiedeva concessioni e non accettava di essere definita attraverso appartenenze precostituite.
Dalla cronaca alla narrativa, la sua produzione attraversò stagioni e temi differenti. “Niente e così sia”, nato dall’esperienza vietnamita, “Intervista con la storia”, che raccoglie alcuni dei suoi incontri con i protagonisti della politica internazionale, “Lettera a un bambino mai nato”, “Un uomo” e “Insciallah” sono alcune delle opere che hanno segnato il suo percorso. La scrittura si trasformò in uno strumento attraverso il quale interpretare la storia, la guerra, la condizione umana e il rapporto tra individuo e potere.

La relazione di Bruni si è soffermata anche sul significato esistenziale della sua opera, sul rapporto tra vita e morte e sulla capacità di non arrendersi. La speranza, nella sua lettura, non è soltanto una categoria religiosa, ma una tensione che accompagna l’esistenza fino all’ultimo respiro. Una consapevolezza maturata dalla Fallaci attraverso le esperienze di guerra, il ferimento in Messico e il confronto diretto con la morte, molto prima della malattia che l’avrebbe colpita negli ultimi anni.
“Vivere e morire in piedi. Mai in ginocchio”. È questa, secondo Bruni, l’etica che attraversa la sua scrittura e trova una particolare espressione in “Lettera a un bambino mai nato”, pubblicato nel 1975. Non arrendersi, continuare a cercare un’altra via, conservare la fiducia nella vita anche quando le circostanze sembrano negarla. Un’eredità che il relatore considera prima di tutto umana ed esistenziale, oltre che giornalistica e letteraria.
Negli ultimi anni Fallaci si dedicò a un progetto al quale teneva particolarmente, il romanzo familiare “Un cappello pieno di ciliege”, ricostruzione delle vicende dei propri antenati attraverso documenti e testimonianze. L’opera rimase incompiuta e fu pubblicata postuma nel 2009 da Rizzoli, secondo la volontà dell’autrice. Anche questa scelta assume un significato nella lettura di Bruni. La vita, come il romanzo, può restare incompiuta e tuttavia lasciare una testimonianza. Oriana Fallaci trascorse gli ultimi anni tra New York e la Toscana, scegliendo infine di tornare a Firenze, dove morì il 15 settembre 2006.

“Chi ha vissuto ha il dovere di testimoniare”. In questa affermazione Bruni riconosce il senso più profondo della sua eredità. Una donna che avrebbe potuto ritirarsi dalla scena pubblica, ma che ha continuato a confrontarsi con le questioni del proprio tempo, facendo della parola uno strumento di conoscenza e di partecipazione alla storia.
Da qui la proposta conclusiva del relatore, rivolta alla scuola, alle università e alle istituzioni culturali. “Credo che Oriana Fallaci, con i suoi libri, possa e debba diventare un classico per le scuole“. Bruni ha auspicato seminari e convegni dedicati alla sua opera, proprio in una stagione storica segnata da conflitti, contraddizioni e interrogativi sul futuro dell’Occidente. Un invito a leggere Fallaci nella sua complessità, senza eludere le controversie che accompagnano il suo pensiero, ma riconoscendo il valore della sua esperienza giornalistica, linguistica e letteraria.
“Oriana Fallaci non è una storia. È la Storia di quasi settant’anni di vita letteraria”. La sua eredità, nella riflessione di Bruni, consiste nell’avere trasformato l’intervista in un genere letterario, il reportage in destino, la parola in passione. Una scrittrice tra confini, tra Oriente e Occidente, capace di portare nella propria pagina le ferite dei territori attraversati e le contraddizioni delle società osservate.
Una figura che ha accompagnato gli anni universitari e il successivo percorso intellettuale di Bruni, fino all’ultimo libro e alle missive indirizzate a monsignor Rino Fisichella. Il suo sguardo sulla Fallaci resta quello di una donna che non si è mai piegata, una ribelle libera, una guerriera della parola.

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Ci sono storie che sembrano scritte da uno sceneggiatore ottimista, di quelli che amano i lieto fine a tutti i costi. Poi, ogni tanto, la realtà supera la finzione e decide di fare le cose sul serio. È quello che sta succedendo ad Anna La Croce, una ragazza che ha deciso di non dover scegliere tra i libri e un microfono, dimostrando che quando la determinazione incontra il talento, i confini geografici e i cliché anagrafici saltano in aria, dritti verso la finale nazionale del Rumore BIM Festival 2026, il grande contest dedicato alla memoria di Raffaella Carrà. Ma facciamo un passo indietro, perché il viaggio merita di essere raccontato dall’inizio.

Il percorso non è stato una passeggiata bucolica. Per arrivare a giocarsi tutto nella kermesse di Bellaria Igea Marina, in programma dal 9 all’11 ottobre 2026, Anna ha dovuto prima sbaragliare la concorrenza alle audizioni e poi affrontare il fuoco di fila della Semifinale Nazionale per la Sicilia, andata in scena lo scorso 18 settembre nella splendida cornice di Piazza San Pietro a Riposto. Mica una passerella qualunque, visto che a giudicare e ad ascoltare c’erano pesi massimi dello spettacolo e della discografia italiana come Nazzareno Nazziconi, Renato Tanchis di Warner Music Italy, il vulcanico Samuel Peron da Ballando con le Stelle, Gabriele Brocani di Rai Radio 1 e la coreografa internazionale Alessia Barni.

Gente che di palchi se ne intende e che davanti alla voce e alla penna di Anna, ha dovuto fare i conti con una maturità artistica disarmante. In mezzo a un esercito di oltre 5.700 iscritti provenienti da tutta Italia e selezionati in più di 80 città, Anna ha portato sul palco il suo inedito, “La Mia Destinazione”, un brano pubblicato a luglio che sembra cucito addosso alla sua vita: un inno al viaggio interiore, al cambiamento e al coraggio di inseguire i propri sogni anche quando la strada si fa in salita.

Se pensate alla classica giovane promessa che vive solo di sogni, siete fuori strada, perché Anna i piedi li ha ben piantati a terra, e che terra. Diplomata con 100/100 all’ITC “XXIV Maggio 1915” di Trappitello-Taormina, ha chiuso la triennale in Didattica della Musica al Conservatorio “Arcangelo Corelli” di Messina con un sonoro 110, guadagnandosi sul campo l’etichetta di più giovane laureata e insegnante d’Italia nel suo settore. E non si limita a studiare, perché dentro la sua scuola di origine coordina e dirige il progetto extrascolastico “Artista per Passione”, un incubatore di talenti che dimostra come l’istruzione e l’arte possano tenersi per mano senza pestarsi i piedi. Mettiamoci pure il quinto tour estivo consecutivo, i palchi condivisi con i grandi della musica italiana – come l’emozionante duetto estivo al pianoforte con Arisa, che l’ha voluta accanto a sé per cantare la sua canzone contro la violenza sulle donne, “L’Amore Non È Violenza” – e capirete che qui non stiamo parlando di una meteora, ma di una forza della natura.

Il Rumore BIM Festival 2026, che quest’anno gode anche di una vetrina televisiva d’eccezione su Rete 4 con spot dedicati e spazi nei palinsesti Rai, rappresenta solo il prossimo capitolo di una storia che non accenna a rallentare. Saranno tre giorni di fuoco tra masterclass, incontri con i professionisti e sfide a colpi di musica, che culmineranno con il Gran Galà e le premiazioni finali. Intanto le valigie sono pronte e Anna salirà su quel palco a Bellaria portando con sé la sua voce e il suo pianoforte, ma soprattutto un pezzo di Sicilia e un messaggio che vale più di mille premi: i ragazzi non devono scegliere chi essere, possono essere tutto ciò per cui hanno il coraggio di lottare. Il viaggio è appena iniziato. E scommettiamo che il rumore si farà sentire forte.

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La maggioranza approva il sistema con capilista bloccati e fino a tre preferenze. Bocciato il sub emendamento, la proposta dell’opposizione per consentire agli elettori di scegliere tutti i candidati. Meloni rivendica il ritorno delle preferenze, il centrosinistra parla di una scelta solo parziale. Il nodo vero resta nelle mani dei partiti

di Domenica Puleio

Roma, 10 settembre 2026 – La legge elettorale torna al centro dello scontro politico e la seduta di oggi al Senato consegna una fotografia molto più complessa di quella suggerita dallo slogan «tornano le preferenze». Palazzo Madama ha infatti approvato l’emendamento unitario della maggioranza che introduce fino a tre preferenze, con alternanza di genere, ma mantiene il capolista bloccato. Poco prima era stato respinto il sub-emendamento delle opposizioni che chiedeva di eliminare proprio quel vincolo e di estendere la possibilità di scelta a tutti i candidati.
Il voto decisivo sull’emendamento della maggioranza è finito con 97 voti favorevoli, 67 contrari e 2 astensioni. Il testo prevede dunque un sistema misto nel quale l’elettore potrà esprimere le proprie preferenze per i candidati della lista, mentre il primo nome resterà sottratto alla scelta diretta. Il Senato ha invece respinto con 99 voti contrari e 68 favorevoli la proposta dell’opposizione che puntava alle cosiddette preferenze libere, cioè alla possibilità di incidere sull’elezione di tutti i candidati senza capilista predeterminati.
È questa la distinzione che permette di comprendere il significato politico del voto. Dire che le preferenze sono state reintrodotte è tecnicamente corretto. Dire che gli elettori tornano a scegliere liberamente tutti i parlamentari sarebbe invece inesatto.
La posizione della maggioranza è stata sostenuta in particolare da Fratelli d’Italia, Lega e Forza Italia. Il senatore Marco Lisei, primo firmatario dell’emendamento di maggioranza, ha difeso l’impianto della riforma sostenendo che il nuovo sistema restituisce ai cittadini la possibilità di scegliere i candidati e, nello stesso tempo, garantisce maggiore stabilità. Lisei ha contestato l’accusa dell’opposizione secondo cui le preferenze introdotte sarebbero soltanto una finzione e ha rivendicato anche il principio secondo il quale gli elettori devono sapere chi sia il candidato alla guida del Governo collegato alla coalizione votata. Il suo ragionamento parte dall’idea che la nuova legge debba dare agli elettori due certezze, il nome del candidato premier e quello dei candidati presenti nelle liste.
Sulla stessa linea si è collocato Lucio Malan, capogruppo di Fratelli d’Italia al Senato, mentre Maurizio Gasparri ha rivendicato il risultato della maggioranza e ha accusato le opposizioni di avere utilizzato l’emendamento sulle preferenze soprattutto per tentare di creare divisioni nel centrodestra. Massimiliano Romeo ha difeso la posizione della Lega. Alessandro Urzì, intervenuto nel dibattito, ha rappresentato anch’egli la posizione della maggioranza. Le dichiarazioni raccolte nella giornata da Radio Radicale mostrano una linea comune dei gruppi del centrodestra dopo il voto.
Anche la presidente del Consiglio Giorgia Meloni ha rivendicato immediatamente il risultato. Il messaggio politico della premier è che le preferenze tornano grazie a una proposta di Fratelli d’Italia e che la sinistra non sarebbe credibile nel rivendicare oggi la difesa della scelta degli elettori. Meloni ha presentato quindi il voto come una vittoria politica del suo partito e come il superamento di un sistema che da decenni non consentiva agli elettori di esprimere preferenze nelle elezioni politiche.
Il punto, tuttavia, è proprio capire che cosa significhi concretamente «tornano le preferenze».
La risposta è che tornano, ma non per tutti i candidati.
Il capolista resta infatti bloccato. Il suo posto nella lista viene stabilito dal partito e l’elettore non può modificarne la posizione attraverso il voto di preferenza. Le preferenze incidono quindi sugli altri candidati e non sull’intera lista. La nuova legge non restituisce dunque all’elettore una scelta integrale della rappresentanza parlamentare.
È su questo che l’opposizione ha concentrato la propria battaglia.
Francesco Boccia, capogruppo del Partito Democratico al Senato, aveva chiarito già nei giorni scorsi la posizione del centrosinistra chiedendo «preferenze vere per tutti i deputati e senatori» e nessun eletto garantito attraverso liste bloccate o capilista bloccati.
Dario Parrini, del Partito Democratico, è stato il primo firmatario del sub-emendamento che puntava proprio a cancellare il meccanismo dei capilista bloccati. La proposta è stata bocciata dall’Aula e ha provocato la reazione dei senatori dell’opposizione, che hanno gridato «Vergogna» dopo il voto.
Anche Simona Malpezzi, Angelo Bonelli, Matteo Richetti e altri esponenti dell’opposizione hanno contestato il meccanismo sostenendo che la possibilità di indicare fino a tre candidati non basta a parlare di piena restituzione del potere di scelta agli elettori. Radio Radicale ha raccolto oggi gli interventi e le dichiarazioni di diversi protagonisti del confronto parlamentare, tra cui Malpezzi, Bonelli e Richetti.
Nel Movimento 5 Stelle la critica è stata ancora più netta. L’opposizione sostiene che una preferenza sia realmente tale soltanto quando l’elettore può utilizzarla per determinare l’ordine degli eletti senza che una parte dei candidati sia già garantita dalla posizione assegnata dal partito. È lo stesso argomento sviluppato in Aula nei giorni scorsi durante la discussione sulla riforma, quando i parlamentari contrari hanno definito le preferenze previste dall’emendamento Lisei «finte» o comunque fortemente limitate.
Nel dibattito è intervenuta anche la senatrice Susanna Camusso, del Pd, che ha contestato la portata effettiva delle preferenze e ha posto il problema della rappresentanza femminile. La sua obiezione è che un sistema nel quale una quota dei candidati è già collocata in posizione privilegiata possa incidere negativamente sulla presenza delle donne in Parlamento. Il tema non è secondario, perché la riforma prevede un meccanismo di alternanza di genere nell’espressione delle preferenze, ma la questione della composizione complessiva delle liste e dei candidati sottratti alla scelta dell’elettore resta distinta.
Il confronto di oggi è quindi anche la prosecuzione di uno scontro che dura da settimane all’interno della stessa maggioranza.
Fratelli d’Italia ha storicamente sostenuto il ritorno delle preferenze e proprio questo aveva fatto pensare che una parte del partito potesse votare insieme all’opposizione per cancellare i capilista bloccati. Alla fine, però, il centrodestra ha scelto la compattezza. FdI, Lega e Forza Italia hanno votato contro la proposta delle opposizioni e subito dopo alcuni senatori di Fratelli d’Italia hanno esposto in Aula cartelli con la scritta «Con noi le preferenze, con loro zero preferenze». Il presidente del Senato Ignazio La Russa li ha invitati ad abbassare i cartelli.
L’immagine è significativa perché riassume la trasformazione di una questione tecnica in una battaglia di comunicazione politica. La maggioranza vuole poter dire di avere restituito agli italiani la possibilità di esprimere preferenze. L’opposizione vuole dimostrare che quella possibilità è troppo limitata per poter parlare di piena scelta dei rappresentanti.
La realtà, osservando il testo approvato, sta nel mezzo ma non in una posizione equidistante. Le preferenze esistono realmente. Non sono inventate. L’elettore potrà indicare candidati diversi dal capolista e potrà quindi incidere sull’elezione di una parte dei parlamentari. Ma nello stesso tempo non potrà scegliere il capolista e, più in generale, non avrà la possibilità di determinare integralmente attraverso il proprio voto l’ordine degli eletti.
È proprio questa la ragione per cui lo slogan «tornano le preferenze» è vero sul piano formale, ma incompleto sul piano politico.
La questione diventa ancora più importante se si considera l’impianto generale della riforma. Il disegno di legge elimina i collegi uninominali e introduce un sistema nel quale la scelta dei candidati viene in larga misura ricondotta alle liste. A questo si aggiungono il meccanismo del premio di maggioranza e il cosiddetto listone collegato alla coalizione vincente. Sono elementi che hanno alimentato le critiche dell’opposizione perché, secondo questa lettura, aumentano il peso delle decisioni prese dalle leadership dei partiti.
Nel resoconto stenografico del Senato emerge con chiarezza la distanza fra le due impostazioni. Da una parte Lisei sostiene che il nuovo sistema consenta finalmente ai cittadini di conoscere il candidato premier e di scegliere i candidati attraverso le preferenze. Dall’altra, gli esponenti dell’opposizione ribattono che il voto popolare non coincide semplicemente con la scelta del capo del Governo e che il principio fondamentale delle elezioni parlamentari dovrebbe essere la possibilità per gli elettori di determinare chi li rappresenterà nelle Camere.
Il nodo politico, dunque, non è soltanto la presenza o l’assenza delle preferenze. È il rapporto tra elettori, partiti e parlamentari.
La domanda decisiva diventa quanto spazio rimanga alla scelta dell’elettore quando il primo candidato della lista è già garantito dal partito, quando una parte dei seggi viene assegnata attraverso meccanismi collegati al premio di maggioranza e quando la competizione per le preferenze riguarda soltanto una parte dei candidati.
Da questo punto di vista la posizione della maggioranza è difficilmente contestabile su un aspetto. Il sistema approvato oggi introduce effettivamente una possibilità di scelta che l’attuale legge elettorale non prevede. Ma è altrettanto difficile contestare l’obiezione dell’opposizione secondo cui questa non coincide con una piena restituzione all’elettore della scelta dei parlamentari.
Per questo la formula più corretta per descrivere quanto è avvenuto oggi al Senato non è né «le preferenze sono tornate» senza ulteriori precisazioni, né «le preferenze non esistono». La definizione più precisa è quella di un sistema misto, nel quale una parte dei candidati sarà scelta attraverso le preferenze e un’altra parte resterà legata alle decisioni dei partiti.
La differenza non è semantica. È la differenza tra poter scegliere alcuni candidati e poter scegliere tutti i propri rappresentanti.
Il voto di oggi ha inoltre un significato politico interno alla maggioranza. FdI, che aveva fatto delle preferenze uno dei propri cavalli di battaglia, ha accettato il compromesso con Lega e Forza Italia pur rinunciando alla preferenza estesa anche ai capilista. La scelta dimostra che, davanti alla possibilità di una spaccatura della coalizione, ha prevalso l’accordo complessivo sulla legge elettorale.
Il centrodestra può quindi rivendicare una vittoria politica. Ha mantenuto l’impianto concordato e ha evitato che il voto sulle preferenze producesse una frattura nella coalizione. L’opposizione può rivendicare a sua volta di avere posto il tema della scelta effettiva degli eletti e di avere costretto la maggioranza a confrontarsi con la contraddizione tra il ritorno delle preferenze e la permanenza dei capilista bloccati.
Anche per questo la giornata del 10 settembre non può essere letta soltanto come un voto tecnico.
È una partita sul modello di rappresentanza che il Parlamento italiano vuole consegnare alle prossime elezioni.
Il voto finale del Senato sul provvedimento è previsto per il 15 settembre. Se il testo verrà modificato rispetto a quello approvato dalla Camera, dovrà tornare a Montecitorio.
La questione resta quindi aperta. Ma su una cosa il voto di oggi consente già di essere molto chiari. Giorgia Meloni può dire legittimamente che le preferenze tornano. L’opposizione può altrettanto legittimamente replicare che non tornano per tutti. Entrambe le affermazioni contengono una parte di verità, ma la seconda mette in evidenza il punto decisivo che lo slogan della maggioranza tende a lasciare in ombra.
Gli elettori riavranno una possibilità di scelta che era stata loro sottratta. Non riavranno però, almeno secondo il testo approvato oggi, la possibilità di scegliere tutti i parlamentari che li rappresenteranno.
Una differenza che misura il vero significato politico del voto del Senato.

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LICATA (Agrigento) – Il professor Francesco Pira,sociologo, saggista e docente dell’Università degli Studi di Messina, è il destinatario del Premio Rosa Balistreri International 2026, assegnato dal Centro Studi Cultura Siciliana e Mediterranea con il Comune di Licata. Il riconoscimento gli viene attribuito come «Licatese eccellente nel mondo», per «l’alto valore scientifico e l’instancabile impegno nella sociologia della comunicazione e della cultura».
La scelta assume un significato particolare per la città che ha dato i natali sia a Pira sia a Rosa Balistreri, alla quale il premio è intitolato. Nata a Licata nel 1927, Balistreri ha attraversato una delle pagine più dure della storia sociale siciliana trasformando la propria esperienza in canto e racconto. La sua voce, lontana dai canoni della canzone tradizionale, ha portato all’attenzione del pubblico nazionale la lingua, le storie e le contraddizioni della Sicilia popolare.
La sua fu una vita segnata dalla povertà, dalla fatica e da vicende personali dolorose.

Da Licata si trasferì a Palermo, dove visse anni difficili e dove maturò una parte decisiva della propria esperienza umana e artistica. La città divenne anche il luogo nel quale la sua voce cominciò a trovare una dimensione più ampia, intrecciandosi con l’ambiente culturale e musicale siciliano. Il canto sarebbe diventato per Balistreri non soltanto una professione, ma il modo attraverso il quale dare forma alla propria esperienza e alle storie di una Sicilia segnata dalla miseria, dalle disuguaglianze, dalla condizione femminile e dalle ingiustizie.
Balistreri fu un’interprete ma soprattutto una cantastorie nel senso più pieno del termine, fece della musica uno strumento per raccontare la vita degli ultimi, la condizione femminile, la povertà, la violenza e le ingiustizie. La sua vicenda personale entrò nelle sue canzoni in modo autentico e contribuì a costruire quella figura artistica che ancora oggi identifica una parte importante della cultura siciliana.
Negli anni la sua voce arrivò ben oltre l’Isola, sui palcoscenici italiani, portando con sé il dialetto, i canti della tradizione e una Sicilia raccontata senza edulcorazioni. In quella voce c’erano la terra d’origine, ma anche il dolore di una vita difficile e la capacità di trasformare l’esperienza individuale in una storia collettiva.
Rosa Balistreri morì a Palermo il 20 settembre 1990, a 63 anni, dopo una vita attraversata da sofferenze e riconoscimenti, lasciando un’eredità artistica che non si è esaurita con la sua scomparsa. La sua figura rappresenta una delle espressioni più intense della cultura popolare siciliana e il suo repertorio mantiene ancora oggi una forte presenza nella cultura dell’Isola.
È proprio nel nome di questa donna, partita da Licata e arrivata a imporsi nel panorama culturale italiano, che la città assegna oggi il riconoscimento a un altro suo concittadino approdato a una dimensione internazionale, questa volta attraverso la ricerca, l’università e lo studio della comunicazione.

Francesco Pira è professore associato di Sociologia dei processi culturali e comunicativi all’Università degli Studi di Messina e ha conseguito l’Abilitazione Scientifica Nazionale alla prima fascia. Presso il Dipartimento di Civiltà Antiche e Moderne insegna Teorie e tecniche del giornalismo digitale, Social media e comunicazione d’impresa e Giornalismo sportivo nel corso di laurea triennale, oltre a Giornalismo digitale nel corso di laurea magistrale. Il direttore del Dipartimento, professor Giuseppe Ucciardello, lo ha inoltre nominato Delegato alla Comunicazione.
Alla docenza affianca una consistente attività scientifica e pubblicistica. È autore di oltre ottanta pubblicazioni tra monografie, saggi, contributi in volume e articoli scientifici in italiano, inglese e spagnolo. È inoltre condirettore della rivista Addiction & Social Media Communication.
La sua attività accademica si è sviluppata anche fuori dall’Italia, con incarichi di visiting professor e docente Erasmus e con la partecipazione a organismi e gruppi di ricerca internazionali. È membro del Comitato Accademico dell’Observatorio Euromediterráneo de Democracia y Espacio Público dell’Università Rey Juan Carlos di Madrid.
Tra gli incarichi più recenti figura la nomina a membro dello Steering Committee della 12ª Conferenza Mondiale sui Media e la Comunicazione di Massa, MEDCOM 2027, prevista a Bangkok il 5 e 6 aprile 2027. Nel 2025 è entrato inoltre nel gruppo di ricerca del Centro de Investigación Social Aplicada dell’Università di Malaga, impegnato nello studio della famiglia digitale in Europa e nel Mediterraneo.
I suoi studi si sono concentrati in particolare sulla comunicazione digitale, la media education, le fake news e la responsabilità dell’informazione. È consigliere nazionale dell’UCSI, l’Unione Cattolica Stampa Italiana, e interviene abitualmente nel dibattito pubblico sui fenomeni legati alla comunicazione contemporanea. Da oltre un anno è ospite fisso della trasmissione nazionale Fatti di Nera, in onda sul canale 122 del digitale terrestre.
Nel 2008, per la sua attività di ricerca e saggistica, il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano gli ha conferito l’onorificenza di Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana.
Il Premio Rosa Balistreri International 2026 aggiunge ora un nuovo riconoscimento a questo percorso. E lo fa a Licata, la città dalla quale Rosa Balistreri partì con la sua voce e nella quale Francesco Pira è nato prima di costruire la propria esperienza accademica oltre i confini della Sicilia.
Licata oltre Licata, dunque. Una formula che racconta bene il senso del riconoscimento. Una città dell’Agrigentino che continua a proiettare nel mondo le figure che ha generato, attraverso la musica e la cultura con Rosa Balistreri, attraverso la ricerca e la comunicazione con Francesco Pira.

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di Domenica Puleio

La verità è che a volte ci incastriamo in una narrazione stanca che vuole i giovani sempre divisi tra l’utopia dei sogni e il cinismo dei banchi di scuola. Poi arrivano storie che smontano questa retorica e pretendono attenzione. È quello che è successo il 13 agosto 2026 nella Villa Comunale di Taormina, dove la cantautrice Anna La Croce ha infiammato il suo secondo live nell’ambito del cartellone comunale “Un Palco per Tutti” e del progetto extrascolastico “Artista per Passione”. Non la solita sagra estiva, ma un manifesto vivente di cosa significhi fare cultura senza prendersi troppo sul serio, ma prendendo tremendamente sul serio il talento.

La biografia di Anna fa impressione se si pensa che ha collezionato un cento su cento al diploma dell’ITC XXIV Maggio 1915 di Trappitello-Taormina e un centodieci e lode alla laurea triennale in Didattica della Musica al Conservatorio Corelli di Messina a soli diciotto anni, accreditata come la più giovane laureata d’Italia in questo ramo. Oggi guida come direttore esecutivo il progetto Artista per Passione, dimostrando che la filiera scuola-arte non è un ossimoro, affiancata da una macchina formativa solida guidata dal Preside Salvatore Loria e da una direzione artistico-sociale che trasforma il palco in un luogo di cittadinanza attiva.

Il repertorio di Anna non flirta con la banalità pop da rotazione estiva, perché i suoi brani sono pezzi di realtà cuciti in tre minuti e mezzo. Canta la lotta al bullismo in “Ci Sono Anch’io” per dare voce a chi è rimasto ai margini, invita a stringere i denti e a non mollare mai con “Splendere”, e racconta quel viaggio interiore fondamentale per capire chi siamo davvero in “Sto Cercando Te”. Firma poi un tributo civile e necessario alla memoria di Giulia Cecchettin e di tutte le vittime di femminicidio con “L’Amore Non È Violenza”, dà voce al dolore sordo della lontananza da chi si ama di più in “Mai Silenzio”, riavvolge il nastro della propria storia partendo dai quattro anni di età in “La Scia Del Tempo”, e regala un sussulto di leggerezza mediterranea con “Coast To Coast”, scritta insieme a Fabio Mancuso.

I momenti al pianoforte hanno spostato ancora più in alto l’asticella emotiva della serata, spaziando da “Un sorriso dentro al pianto” di Ornella Vanoni a “Quel sorriso in volto” dei Modà, scelta per dire grazie a due genitori che non hanno mai smesso di credere nella sua strada. E a proposito di grandi palchi e incontri che lasciano il segno, solo pochi giorni fa, il 21 agosto, Anna ha condiviso la scena con Arisa, che l’ha voluta accanto a sé per cantare al pianoforte proprio “L’amore non è violenza”, suggellando un riconoscimento artistico che arriva dritto dai grandi nomi della musica italiana.

Ciò che rende questo live memorabile non sono solo i numeri accademici o le collaborazioni eccellenti, ma la coerenza politica e umana della serata, a partire dalla conduzione illuminata affidata alla scrittrice Carmen Sergi, autrice di “Brilla sempre”, che ha saputo legare letteratura e riscatto personale. L’inclusione vera si è vista quando Anna ha voluto sul palco Carmen Pistone, una ragazza che balbetta, trasformando il microfono in uno spazio di libertà assoluta e senza filtri giudicanti, mentre le coreografie della scuola Cristal Dance di Giardini Naxos hanno chiuso il cerchio tra corpo, suono e spazio pubblico. Il tutto è stato suggellato dalla targa consegnata dal sindaco Cateno De Luca e dal Preside Loria, con la benedizione affettuosa di nonna Vincenzina.

Questo concerto a Taormina non rappresenta un punto d’arrivo, ma il trampolino definitivo, perché il prossimo obiettivo di Anna ha già un indirizzo preciso che punta ad Amici di Maria De Filippi. Se la determinazione vista finora è il biglietto da visita, il piccolo schermo farebbe bene a prepararsi, perché a Taormina si è visto qualcosa di raro: la dimostrazione che i ragazzi, se messi nelle condizioni di non dover scegliere tra studiare e sognare, fanno saltare il banco.

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di Domenica Puleio

Messina, 16 ag. 2026 – Il nome di Antonello da Messina torna oggi nelle cronache per una vicenda che riguarda direttamente la città nella quale il pittore nacque e alla quale è legata una parte essenziale della sua opera. Nella serata del 15 agosto quattro opere attribuite ad Antonello sono state sottratte dal Museo Regionale Interdisciplinare Accascina di Messina, il MuMe.

Tre appartengono al Polittico di San Gregorio, eseguito nel 1473. La quarta è la cosiddetta Tavoletta bifronte, dipinta sui due lati con la Madonna con il Bambino e un francescano e, sull’altro, il Cristo in Pietà. Le opere sono state prelevate dalle sale del museo dopo che gli autori del furto sono riusciti a superare i sistemi di sicurezza. La tavoletta bifronte si trovava all’interno di una teca blindata.

La ricostruzione dell’accaduto è ancora affidata alle indagini. Sul posto sono intervenute le forze dell’ordine e la Polizia scientifica. Il museo è rimasto chiuso al pubblico per consentire gli accertamenti.

Nelle ore successive al furto è arrivata una prima notizia positiva. Due delle tre tavole del Politticosottratte, raffiguranti San Benedetto e San Gregorio Magno, sono state ritrovate all’esterno del museo, abbandonate lungo viale della Libertà. La loro individuazione è avvenuta grazie alla segnalazione di una famiglia che ha notato i dipinti e ha avvertito le autorità.

Il quadro della vicenda è quindi oggi più preciso. Quattro opere sono state portate fuori dal museo; due sono state recuperate. Mancano ancora una tavola del Polittico di San Gregorio e la Tavoletta bifronte.

Per comprendere la gravità del furto occorre tornare al 1473, quando Antonello realizzò il Polittico di San Gregorio per il monastero annesso alla chiesa di Santa Maria extra moenia, conosciuta come San Gregorio.

L’opera era costituita originariamente da sei tavole. Una è andata perduta e le cinque superstiti sono oggi conservate al MuMe. Il polittico appartiene alla fase nella quale la pittura di Antonello raggiunge una particolare maturità, attraverso una sintesi fra la tradizione italiana e le esperienze della pittura fiamminga che avevano profondamente interessato l’artista.

Il dato più importante riguarda la storia stessa dell’opera. Il Polittico di San Gregorio è rimasto legato a Messina anche dopo la distruzione del monastero provocata dal terremoto del 1908. È uno dei nuclei antonelliani più significativi conservati nella città del pittore.

Le tavole non costituiscono semplicemente una presenza importante nelle collezioni del museo. Sono una testimonianza diretta della stagione artistica nella quale Antonello costruì il proprio linguaggio e affermò una posizione originale nella pittura del Quattrocento.

Ancora più singolare è la storia della piccola tavola dipinta sui due lati.Su una faccia compare la Madonna con il Bambino e un francescano; sull’altra il Cristo in Pietà. L’opera entrò nelle collezioni della Regione Siciliana nel 2003, quando fu acquistata da Christie’s proveniente dalla collezione Wilhelm Soldan.

La sua attribuzione ad Antonello ne accresce naturalmente il rilievo. Nel catalogo del pittore, composto da un numero relativamente limitato di opere, ogni dipinto assume una posizione particolare. La produzione giunta fino a noi è infatti circoscritta a poche decine di lavori.

Anche per questo la circolazione clandestina di un’opera di Antonello presenta caratteristiche diverse rispetto al furto di un dipinto meno noto. La notorietà dell’autore, le dimensioni contenute e la provenienza museale rendono molto difficile una vendita attraverso i normali canali del mercato dell’arte. Gli investigatori stanno valutando anche questa direzione.

Il furto è avvenuto nella sera di Ferragosto, mentre Messina era impegnata nelle celebrazioni della Vara. È un elemento della cronaca che gli investigatori dovranno valutare nella ricostruzione dei tempi e delle modalità dell’azione.

La presenza di una grande quantità di persone lungo le strade del centro, la concentrazione della città intorno alla processione e la particolare situazione determinata dalla giornata festiva potrebbero avere creato condizioni favorevoli agli autori del furto. Si tratta, allo stato attuale, di un’ipotesi che dovrà essere verificata attraverso gli accertamenti investigativi.

Sono ancora da ricostruire tutti gli elementi relativi alla pianificazione dell’azione, agli accessi al museo, al funzionamento dei sistemi di sicurezza e agli spostamenti degli autori.

Su questi aspetti è necessario attendere gli accertamenti delle autorità. Ogni ipotesi sulla natura della banda o sull’eventuale destinazione delle opere appartiene, al momento, al terreno delle indagini.

Una vicenda che riguarda la tutela. Il caso del MuMe porta inevitabilmente l’attenzione sulla sicurezza dei musei e sulla protezione delle opere di particolare rilevanza.

La questione riguarda sistemi di allarme, videosorveglianza, procedure interne, controllo degli accessi e modalità di custodia. La sottrazione di una tavola conservata in una teca blindata rende necessario verificare con precisione ogni passaggio della catena di protezione.

Il ministro della Cultura Alessandro Giuli ha espresso sconcerto e dispiacere per il furto. Anche il presidente della Regione Siciliana Renato Schifani ha annunciato verifiche sulla vicenda.

Sono reazioni comprensibili. La risposta istituzionale più importante arriverà però dagli accertamenti tecnici e investigativi, dai quali dovranno emergere le responsabilità e le eventuali criticità del sistema di sicurezza.

La vicenda assume un significato particolare proprio per il rapporto fra Antonello e Messina.

Il pittore non rappresenta soltanto una figura fondamentale del Rinascimento italiano. Il suo nome è inseparabile dalla storia artistica della città. Dopo la distruzione provocata dal terremoto del 1908, ciò che resta delle opere di Antonello conservate a Messina assume un valore ancora più concreto per la ricostruzione della storia culturale cittadina.

Il Polittico di San Gregorio appartiene a questo patrimonio. La sua presenza al MuMe consente di leggere direttamente una fase decisiva della pittura di Antonello e di osservare il rapporto fra il maestro messinese e la cultura figurativa europea del Quattrocento.

Il recupero delle due tavole ritrovate costituisce un primo risultato importante delle indagini. La ricerca delle altre due opere dovrà proseguire con la massima attenzione.

Una tavola di Antonello non è un bene facilmente sostituibile. È un’opera unica, legata a una storia, a una provenienza e a un percorso artistico che appartengono alla cultura italiana ed europea.

Per Messina la vicenda pone anche una domanda precisa: come proteggere nel modo più adeguato ciò che ancora resta di una stagione artistica che ha avuto nella città uno dei suoi luoghi fondamentali?

La risposta dovrà passare attraverso l’indagine sul furto e, insieme, attraverso una verifica rigorosa delle condizioni nelle quali il patrimonio antonelliano viene oggi custodito.

Il primo obiettivo resta quello più urgente: ritrovare le opere che mancano all’appello.

photocover: tavoletta bifronte

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di Domenica Puleio

Il Festival di Borgio Verezzi, prestigiosa rassegna teatrale ospitata nell’omonimo borgo della Riviera ligure di Ponente, in provincia di Savona, ha accolto la prima nazionale de “L’Inconveniente“, la commedia del drammaturgo spagnolo Juan Carlos Rubio, andata in scena il 14 e 15 luglio nella suggestiva cornice di Piazza Sant’Agostino.

Al centro della commedia c’è un incontro umano fuori dagli schemi: quello tra Sara, giovane donna abituata a vivere secondo ordine e razionalità, e Carmen, un’anziana dalla personalità forte, anticonformista e sorprendentemente lucida, che affronta il peso di una malattia. Attraverso il dialogo tra due generazioni lontane, Juan Carlos Rubio costruisce una storia capace di alternare ironia e malinconia, leggerezza e profondità, interrogandosi sui rapporti umani e sul valore del tempo.

Protagonista dello spettacolo è stata Milena Vukotic, interprete tra le più amate del teatro e del cinema italiano, affiancata da Giulia Fiume e Marco Grossi, con la regia di Luca Manfredi. Il testo è stato tradotto in italiano da Pino Tierno e Valentina Martino Ghiglia, portando sulle scene italiane un’opera della drammaturgia contemporanea spagnola.

L’allestimento si distingue anche per il contributo di un qualificato team artistico: le scene sono firmate da Alessandro Chiti, i costumi da Metella Raboni, le musiche originali dal maestro Roberto Gatto, mentre il disegno luci è curato da Michele Lavanga.
Lo spettacolo è una produzione di Società per Attori, Accademia Perduta Romagna Teatri e Teatro Quirino, tre realtà impegnate da anni nella valorizzazione della produzione teatrale italiana.
Con questo debutto, il Festival di Borgio Verezzi rinnova la propria vocazione a ospitare prime nazionali e produzioni di rilievo, in un luogo che unisce il fascino del paesaggio ligure alla tradizione culturale del teatro estivo.

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SALINA, luglio 2026 – Per oltre un secolo è stata considerata una statua ottocentesca. Oggi, grazie ad un lungo e rigoroso intervento di restauro conservativo, l’Immacolata della Chiesa San Bartolomeo di Lingua contrada dell’isola di Salina nell’arcipelago delle Isole Eolie, rivela la sua vera identità. Una pregevole scultura lignea policroma realizzata tra la fine del XVI e gli inizi del XVII secolo.

Dopo dodici anni di un paziente laborioso lavoro l’opera d’arte torna finalmente alla comunità.
L’appuntamento è fissato per sabato 18 luglio, alle ore 19, sul sagrato della chiesa di San Bartolomeo, dove si svolgerà la manifestazione “La statua risuscitata“, inserita nel cartellone estivo “Un’Estate al Faro 2026“. Un titolo evocativo che racchiude il senso più autentico dell’evento oltre al semplice ritorno di un’opera restaurata, vi è la rinascita di un capolavoro che il tempo e interventi poco rispettosi avevano trasformato fino a renderlo irriconoscibile.
Per lungo tempo la scultura era stata infatti ritenuta un’opera ottocentesca. L’aspetto assunto nel corso dei secoli, conseguenza di almeno quattro restauri che avevano sovrapposto strati di gesso e ridipinture, ne aveva completamente alterato la fisionomia artistica. Solo il meticoloso lavoro del restauratore professor Franco Fazzio ha permesso di rimuovere quelle stratificazioni e riportare alla luce la materia originaria, restituendo all’opera il suo autentico valore storico.
La sorpresa è stata straordinaria. Sotto le ridipinture è emersa una raffinata scultura lignea policroma e dorata, databile tra la fine del Cinquecento e gli inizi del Seicento. La veste della Vergine presenta il prezioso estofado, l’antica tecnica decorativa sviluppatasi in Spagna nel XIV secolo e successivamente diffusasi anche in Sicilia, che combina foglia d’oro, incisioni e policromie per riprodurre la ricchezza dei tessuti. L’oro brunito e i decori in azzurrite testimoniano un livello esecutivo di grande qualità, destinato ad attirare l’attenzione degli studiosi.
La nuova datazione conferisce alla statua un’importanza che supera i confini dell’isola. L’opera appartiene infatti a un periodo cruciale nella diffusione della devozione all’Immacolata e rappresenta una preziosa testimonianza della scultura lignea siciliana tra XVI e XVII secolo. Unritrovamento destinato ad aprire nuovi studi sulla storia artistica delle Eolie e sui rapporti culturali che nei secoli hanno interessato il Mediterraneo.

Nel corso della serata sarà lo stesso Franco Fazzio a ripercorrere le diverse fasi del complesso restauro, illustrando le scoperte che hanno progressivamente cambiato la lettura dell’opera. L’approfondimento storico e artistico sarà affidato a Marcello Saija, già professore ordinario di Storia delle Istituzioni Politiche presso la Facoltà di Scienze Politiche dell’Università degli Studi di Palermo, e a Calogero Ferrotti, che offriranno al pubblico una riflessione sul significato culturale della riscoperta. La statua sarà quindi benedettada monsignor Giuseppe Brancato.

Ad accompagnare la cerimonia sarà la voce del soprano australiano Kathryn McCusker, interprete di consolidata esperienza internazionale, che eseguirà un repertorio di celebri canti sacri, contribuendo a rendere ancora più solenne un evento destinato a segnare la vita culturale e religiosa dell’isola.
La restituzione dell’Immacolata rappresenta anche il coronamento di una lunga esperienza di tutela del patrimonio artistico eoliano. Grazie all’impegno del professor Franco Fazzio e della restauratrice Raffaella Torrisi, prima nell’ambito dell’Accademia di Belle Arti “Abadir” e successivamente del Corso di Laurea in Conservazione e Restauro dell’Università degli Studi di Palermo, sono stati avviati a Salina importanti cantieri didattici. Un progetto reso possibile dalla sensibilità dell’allora parroco della Chiesa Madre di Santa Marina Salina, padre Alessandro Lo Nardo, che mise a disposizione gli spazi necessari per ospitare studenti e docenti, consentendo il recupero di numerose opere senza costi per la comunità.
La vicenda della cosiddetta “statua risuscitata” dimostra come il restauro, quando è guidato da competenza scientifica, rigore metodologico e profondo rispetto dell’opera, possa trasformarsi in una straordinaria occasione di conoscenza. Non soltanto perché restituisce alla collettività un bene artistico, ma perché riconsegna alla memoria un frammento della sua storia, rimasto celato per secoli sotto il peso delle trasformazioni del tempo.
Domani sera, a Lingua, quella storia tornerà finalmente a mostrarsi nel suo volto autentico, arricchendo il patrimonio culturale delle Eolie e offrendo agli studiosi una nuova, preziosa pagina della storia dell’arte siciliana.

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