di Giorgia Piccolella

ASSISI – Si è conclusa domenica 1° novembre, ad Assisi, la Scuola di Formazione Giancarlo Zizola, organizzata dall’UCSI (Unione Cattolica Stampa Italiana), con la consegna del Premio Giornalistico Nazionale UCSI Marche “Parole in Costruzione”, giunto alla sua seconda edizione. Tre giornate, dal 30 ottobre al 1° novembre 2026, dedicate alla formazione e al confronto sul ruolo dell’informazione nella società e nella democrazia, che hanno riunito giornalisti provenienti da tutta Italia. All’incontro hanno preso parte anche Vincenzo Varagona, presidente nazionale dell’UCSI, e Domenico Interdonato, vicepresidente nazionale dell’associazione, a testimonianza della partecipazione dei vertici dell’organizzazione alle attività formative e al confronto sui temi della professione. In questo contesto, il Premio ha trovato spazio all’interno di un programma di incontri e approfondimenti rivolto al mondo del giornalismo. Promosso dall’UCSI Marche in collaborazione con l’Ordine dei Giornalisti delle Marche, il Premio valorizza le buone notizie e il giornalismo costruttivi secondo i principi del position paper UCSI “Dalle 5 W alle 5 M”.
A conquistare il riconoscimento nazionale è stata Enrica Majo, giornalista della redazione di TV7, con il servizio “Vittime invisibili”, trasmesso dal settimanale di approfondimento del TG1. La menzione speciale “Maria Grazia Capulli” è stata invece assegnata a Benedetta Torsello per il reportage “Masala e patriarcato”, dedicato alle sette donne del Rajasthan che hanno sfidato pregiudizi e discriminazioni assumendo la gestione di un negozio di spezie. Alla vincitrice del Premio principale è destinato un riconoscimento di 1.000 euro.
«Sono molto soddisfatta dei 60 lavori arrivati: un numero che conferma come “Parole in Costruzione” sia un premio che sta crescendo, edizione dopo edizione», dichiara Egizia Marzocco, presidente di UCSI Marche. «Mi rende particolarmente felice la partecipazione di tante giovani e tanti giovani giornalisti, che hanno scelto di mettersi in gioco con un giornalismo attento alle persone. I lavori di Enrica Majo e Benedetta Torsello incarnano pienamente le 5 M del position paper UCSI: più fonti, più domande, più tempo, più tutele dei diritti e più umanità. È questo il “di più” che chiediamo alla nostra professione: non fermarsi al fatto, ma restituire voce a chi rischia di restare invisibile e indicare le strade possibili per ricostruire».
La giuria, composta da Giulia Cerqueti, giornalista di Famiglia Cristiana; Assunta Corbo, presidente del Constructive Network; Franco Elisei, presidente dell’Ordine dei Giornalisti delle Marche; Patrizia Senatore, giornalista della redazione di Fuori Tg (Rai3); ed Egizia Marzocco, giornalista e presidente di UCSI Marche, ha selezionato i vincitori tra 60 contributi pervenuti da tutta Italia.
La menzione speciale “Maria Grazia Capulli”, assegnata su indicazione della famiglia Capulli in collaborazione con la giuria, è riservata alla migliore opera di una giovane giornalista under 40.

Il riconoscimento ricorda la giornalista e conduttrice del Tg2, scomparsa prematuramente il 21 ottobre 2015, a 55 anni, dopo una malattia. Laureata in Lettere classiche, Maria Grazia Capulli aveva legato il proprio percorso professionale all’informazione culturale e sociale, distinguendosi per l’attenzione alle storie delle persone e alle esperienze positive. Con la rubrica “Tutto il Bello che c’è”, da lei ideata e condotta al Tg2, aveva dato spazio a iniziative di solidarietà, testimonianze e realtà spesso lontane dai riflettori della cronaca, promuovendo uno sguardo giornalistico attento al valore umano delle notizie.
“Vittime invisibili”, al centro del servizio vincitore di Enrica Majo, realizzato per TV7, ha dato voce agli orfani di femminicidio: figlie e figli che perdono la madre per mano del padre, vittime due volte e troppo spesso dimenticate.
In Italia in gran parte minorenni, con un numero che numero continua a crescere. Il reportage attraversa le vicende personali di chi ha dovuto affrontare una perdita devastante. Tra queste, la storia di Pasquale Guadagno, che aveva 14 anni quando il padre uccise la madre Carmela e che oggi, a 30 anni, ha trasformato il proprio dolore in testimonianza; e quella di Renata Masella, che insieme al marito si è presa cura dei due nipoti rimasti orfani della mamma Micaela.
Accanto alle testimonianze trovano spazio le associazioni che sostengono i figli e i familiari delle vittime e la psicologa Paola Aquaro, che descrive il trauma vissuto da questi ragazzi e il lungo percorso necessario per ritrovare un equilibrio e tornare a vivere.
Il servizio affronta anche il tema delle tutele previste dalla legge e delle risposte concrete di cui questi minori hanno bisogno. Un lavoro giornalistico che porta all’attenzione una ferita ancora poco raccontata, restituendo centralità alle persone coinvolte e alle reti di sostegno che possono accompagnarle in un percorso di ricostruzione.
Nel commentare il lavoro premiato, Enrica Majo sottolinea il valore di un giornalismo che sappia tornare sul territorio e occuparsi delle questioni sociali, senza trascurare la cura delle immagini e il contributo degli operatori che partecipano alla realizzazione dei servizi. Il suo reportage racconta la condizione dei tanti giovani che hanno perso la madre per mano del padre, affrontando non soltanto le conseguenze emotive e psicologiche di questa tragedia, ma anche le difficoltà economiche e la carenza di tutele. Per questi ragazzi si apre un percorso lungo e complesso, nel tentativo di ritrovare una vita il più possibile vicina alla normalità.

La menzione speciale “Maria Grazia Capulli” è andata a Benedetta Torsello per “Masala e patriarcato”, reportage pubblicato il 30 agosto 2025 nell’inserto del mensile Cibo, allegato al quotidiano Domani.
Il racconto, ambientato a Jodhpur, nel Rajasthan, segue la vicenda di Neelam Verhomal, della madre e delle sorelle che, dopo la morte del padre, hanno assunto la gestione del suo negozio di spezie. Una scelta che le ha portate a confrontarsi con pregiudizi, molestie e tentativi di frode in un mercato tradizionalmente dominato dagli uomini.
La storia delle sette sorelle diventa così il punto di partenza per raccontare la discriminazione di genere e, al tempo stesso, la possibilità di trasformare una condizione di svantaggio in un percorso di autonomia ed emancipazione.
Benedetta Torsello ha spiegato che il reportage nasce da un viaggio personale, non da un incarico professionale, durante il quale ha incontrato le sette sorelle che avevano ereditato dal padre il negozio di spezie. La giornalista ha posto l’accento sulla responsabilità di chi racconta storie personali e fragili, sottolineando il valore della fiducia accordata da chi sceglie di condividere aspetti profondi della propria vita e il dovere di rispettare quella fiducia anche nei confronti dei lettori.

Il Premio Giornalistico Nazionale UCSI Marche “Parole in Costruzione” nasce con l’obiettivo di dare voce a chi, attraverso il proprio lavoro, porta all’attenzione storie e tematiche positive: inclusione, accoglienza, innovazione sociale, disabilità, sostenibilità e rispetto delle questioni di genere.
Sono valorizzati contributi capaci di ispirare e promuovere un cambiamento positivo nella società, offrendo uno sguardo alternativo all’approccio sensazionalistico che spesso caratterizza l’informazione.
Al Premio possono partecipare giornaliste e giornalisti iscritti all’Ordine, sia professionisti sia pubblicisti, presentando un solo contributo realizzato in qualsiasi formato: articoli, servizi televisivi e radiofonici, newsletter, contenuti per piattaforme digitali o podcast. Le opere ammesse alla seconda edizione sono state pubblicate o trasmesse su testate registrate nel periodo compreso tra il 1° aprile 2025 e il 15 settembre 2026.
La seconda edizione di “Parole in Costruzione”, celebrata nella cornice della Scuola di Formazione Giancarlo Zizola ad Assisi, conferma l’importanza di un’informazione che sappia andare oltre la cronaca immediata, approfondire le vicende umane e dare spazio a esperienze che, attraverso il racconto giornalistico, possono contribuire a una maggiore consapevolezza e a nuove possibilità di cambiamento.

Photo cover: Interdonato, Sgobba,Marzocco, Capulli e Varagona

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Una terra si impara ad amarla anche attraverso le storie che la raccontano. Storie capaci di restituirne la bellezza e le contraddizioni, di conservarne la memoria e di parlare a chi ne costruirà il futuro. Da questa prospettiva prende forma «L’ultimo Cunto», il cortometraggio scritto e interpretato da Tony Sperandeo, che unisce la valorizzazione della cultura siciliana a un messaggio antimafia rivolto soprattutto alle nuove generazioni.

Presentata dal Teatro Parioli Costanzo di Roma insieme all’Associazione Le Ombre di Platone, l’opera sarà proiettata in concorso il 28 novembre a Gravina di Catania, nell’ambito del festival “Via dei Corti”.

Il titolo introduce già un legame con l’identità dell’isola. In siciliano, cuntu significa racconto; il cunto è anche un’arte della narrazione orale, nella quale il narratore coinvolge il pubblico attraverso la voce, il ritmo e i gesti. In «L’ultimo Cunto» si può dunque leggere un richiamo al racconto come strumento di trasmissione della memoria siciliana.

L ‘obiettivo centrale del film è scardinare gli stereotipi criminali per sostituire, nell’immaginario collettivo,   il concetto e la sottocultura di “Cosa Nostra” con l’ appartenenza  e la tutela della propria  “Terranostra”.

La proiezione si inserisce nella nuova edizione di “Via dei Corti – Festival Indipendente di Cinema Breve”, in programma dal 26 al 29 novembre 2026 all’Auditorium Angelo Musco di Gravina di Catania.

La manifestazione, promossa dalle associazioni Gravina Arte e No_Name con il coinvolgimento del Comune, accoglie opere italiane e internazionali e riserva spazio anche ai cortometraggi realizzati dagli studenti.

Per «L’ultimo Cunto», la tappa al Festival di Gravina rappresenta il punto di partenza di un’ampia iniziativa civile ed educativa a lungo termine. Il progetto prevede infatti un percorso itinerante negli istituti scolastici siciliani.  

La visione di “L’ultimo Cunto”  potrà offrire un’occasione per discutere di identità, pregiudizi e impegno civile, lasciando spazio alle domande degli studenti e al loro modo di vivere e immaginare l’isola.

Tony Sperandeo, il cinema e il legame con la Sicilia

Autore e interprete del corto, Tony Sperandeo è nato a Palermo e ha attraversato alcune delle opere più conosciute del cinema italiano dedicate alla realtà siciliana. La sua filmografia comprende titoli come Mery per sempre, Ragazzi fuori, La scorta e I cento passi.

Per l’interpretazione di Gaetano Badalamenti in I cento passi, diretto da Marco Tullio Giordana e dedicato alla storia di Peppino Impastato, ha vinto nel 2001 il David di Donatello come miglior attore non protagonista.

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Roma ritrova Kandinsky dopo oltre venticinque anni. Dal 15 settembre 2026 al 14 febbraio 2027 Palazzo Bonaparte ospita una grande mostra dedicata a uno degli artisti che più hanno cambiato il volto dell’arte del Novecento.

In esposizione ci sono oltre settanta opere, molte delle quali arrivate eccezionalmente dal Centre Pompidou di Parigi, che conserva uno dei nuclei più importanti al mondo dedicati a Vassily Kandinsky. Il percorso permette di seguire da vicino non soltanto l’evoluzione della sua pittura, ma anche le tappe di una vita attraversata da cambiamenti radicali, incontri decisivi, passioni e spostamenti continui fra Russia, Germania e Francia.

Prodotta e organizzata da Arthemisia in collaborazione con il Centre Pompidou e curata da Angela Lampe, la mostra parte dagli anni della formazione e arriva fino all’ultima stagione parigina, mostrando come Kandinsky sia arrivato progressivamente a liberare il colore e la forma dalla necessità di rappresentare la realtà.

È proprio qui che si trova il cuore della sua rivoluzione.

Per Kandinsky un colore poteva possedere il suono di una melodia e una linea poteva comunicare un’emozione. Da questa concezione prese forma l’astrattismo, un linguaggio destinato a incidere profondamente sulla storia dell’arte e sul modo stesso di osservare e interpretare il mondo.

Da questa idea nacque un modo completamente nuovo di intendere la pittura, destinato a segnare profondamente il linguaggio moderno.

Tra le opere più importanti presenti a Palazzo Bonaparte spicca Gelb-Rot-Blau del 1925, una delle immagini simbolo della produzione di Kandinsky. Forme, colori e geometrie si incontrano in una composizione che sembra seguire una struttura quasi musicale, lontana da qualsiasi rappresentazione tradizionale.

Il percorso è articolato in cinque sezioni e attraversa tutte le fasi più importanti della carriera dell’artista: le prime opere figurative, gli anni trascorsi a Monaco, l’esperienza del Blaue Reiter, il ritorno nella Russia rivoluzionaria, il periodo del Bauhaus e infine Parigi.

La mostra racconta l’intera storia umana ed artistica di Kandinsky: da avvocato in Giurisprudenza ed Economia politica all’Università di Mosca a maestro dell’arte moderna, attraversando epoche storiche, paesi, grandi amori passionali.

Un capitolo importante della mostra è dedicato anche a Gabriele Münter, compagna di Kandinsky per oltre dieci anni ma soprattutto artista di grande rilievo dell’Espressionismo tedesco. Per la prima volta trovano spazio nel percorso anche alcune sue opere, accompagnate da documenti che permettono di riscoprire una figura rimasta a lungo in secondo piano rispetto a Kandinsky. Münter condivise con lui una stagione di ricerca particolarmente intensa. Il loro rapporto intrecciò vita privata e confronto artistico proprio negli anni in cui l’Europa stava attraversando una delle sue trasformazioni culturali più profonde.

Accanto a lei emerge anche la figura di Nina Kandinsky, moglie dell’artista e custode della sua memoria.

Fu il suo lascito al Centre Pompidou a rendere possibile la conservazione di una parte fondamentale del patrimonio di Kandinsky. Proprio grazie a questo nucleo di opere oggi Roma può vedere lavori che raramente lasciano Parigi.

Mentre il Centre Pompidou si prepara infatti a una lunga chiusura per restauri , la Capitale si afferma come il principale punto di riferimento internazionale per la riscoperta dell’opera di Kandinsky, offrendo al pubblico italiano il privilegio raro di ammirare capolavori che difficilmente lasciano Parigi.

La mostra racconta anche l’uomo dietro l’artista.

Kandinsky nacque a Mosca nel 1866 e inizialmente seguì un percorso completamente diverso. Studiò giurisprudenza ed economia e sembrava destinato alla carriera accademica. Intorno ai trent’anni decise però di cambiare tutto e di dedicarsi alla pittura.

Si trasferì a Monaco di Baviera, uno dei centri più vivaci della cultura europea di inizio Novecento.

Due esperienze furono particolarmente importanti per la sua formazione.

La prima fu l’incontro con i Covoni di Claude Monet. Davanti a quelle immagini in cui le forme sembravano quasi dissolversi nel colore, Kandinsky comprese che un dipinto poteva emozionare senza dover necessariamente riprodurre la realtà in modo fedele.

La seconda fu l’ascolto del Lohengrin di Richard Wagner al Teatro Bol’šoj di Mosca. Da quella esperienza maturò l’idea che anche la pittura potesse funzionare come la musica: senza bisogno di descrivere qualcosa di riconoscibile, ma capace comunque di evocare emozioni, immagini e ricordi.

Nel 1911 fondò insieme a Franz Marc, con la partecipazione di Gabriele Münter, Der Blaue Reiter, il gruppo del Cavaliere Azzurro.

Sono gli anni in cui la pittura di Kandinsky si allontana progressivamente dalla rappresentazione del reale e il colore conquista una libertà sempre maggiore.

A questa fase, compresa fra il 1911 e il 1914, la mostra dedica ampio spazio.

Tra le opere più significative c’è L’Arco nero del 1912, uno dei capolavori della collezione del Centre Pompidou. In lavori come questo forme, colori e segni non servono più a descrivere un oggetto, ma diventano essi stessi protagonisti dell’opera.

Lo scoppio della Prima guerra mondiale costrinse Kandinsky a tornare in Russia, dove partecipò alla riorganizzazione della vita culturale negli anni della rivoluzione.

Nel 1921 rientrò in Germania e fu chiamato a insegnare al Bauhaus, uno dei principali laboratori delle avanguardie europee. Qui approfondì ancora di più il rapporto fra geometria, colore e composizione.

Nel 1933, dopo la chiusura del Bauhaus da parte del regime nazista, lasciò la Germania e si trasferì a Parigi, dove visse fino alla morte nel 1944.

Accanto ai dipinti, il percorso di Palazzo Bonaparte comprende fotografie, documenti, oggetti personali e materiali provenienti dalla Bibliothèque Kandinsky, che permettono di osservare anche gli aspetti più privati della sua vita.

Ci sono inoltre approfondimenti dedicati alle sue teorie sul colore, sulla forma e sul rapporto fra pittura e suono, oltre a una sala immersiva pensata per accompagnare il visitatore dentro l’universo visivo dell’artista.

La mostra è realizzata con il patrocinio dell’Ambasciata di Francia in Italia, della Regione Lazio e del Comune di Roma – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria.

È prodotta e organizzata da Arthemisia in collaborazione con il Centre Pompidou di Parigi ed è curata da Angela Lampe, conservatrice delle collezioni moderne del Musée national d’art moderne, con la consulenza scientifica ed editoriale per i contenuti divulgativi di Francesca Villanti.

Fino al 14 febbraio 2027 Palazzo Bonaparte offre  la possibilità di attraversare l’intero percorso di Kandinsky, dagli esordi figurativi alla piena astrazione, seguendo la forza visionaria, la ricerca sul colore e la trasformazione pittorica di uno dei grandi maestri del Novecento.

La mostra vede come sponsor Generali Valore Cultura, mobility partner Atac e Frecciarossa Treno Ufficiale, media partner Urban Vison e la Repubblica, radio partner Dimensione Suono Soft, hospitality partner Hotel De Russie e sponsor tecnico Ferrari Trento.
Il catalogo è edito da Moebius.

Photocover: Da sx: Alessandra Taccone – Fondazione Terzo Pilastro, e  Iole Siena -Arthemisia  -Photo Credts Marco Nardo

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È la destinazione ideale per concedersi una pausa di uno o due giorni senza affrontare lunghi viaggi. E, soprattutto in estate, offre un vantaggio non trascurabile: mentre a Roma il termometro supera facilmente i 40 gradi, qui il clima è decisamente più gradevole. Una leggera brezza accompagna gran parte della giornata e rende piacevole trascorrere del tempo all’aperto, sia a bordo piscina sia passeggiando nel parco della struttura.

Il resort sorge ai piedi del borgo di Bassano in Teverina, circondato da ulivi, boschi e dolci colline che fanno da cornice all’intera proprietà.

Gli spazi esterni sono ampi e ben distribuiti. Il prato, gli alberi, le aree relax e la piscina convivono in modo armonioso, senza dare mai la sensazione di trovarsi in una struttura affollata. Il silenzio e il paesaggio fanno il resto, trasformando il soggiorno in una vera pausa dalla quotidianità.

La prima impressione è quella di una struttura curata in ogni dettaglio. Gli interni richiamano il fascino delle dimore di campagna, con legno, tessuti naturali, arredi dal gusto classico e ampie vetrate che mettono costantemente in dialogo gli spazi con il verde circostante. Il risultato è un ambiente accogliente, perfettamente in sintonia con il paesaggio.

La piscina è il vero cuore del resort

Durante la bella stagione è impossibile non trascorrere gran parte della giornata nella grande piscina esterna.

L’acqua è limpida, i lettini sono ben distribuiti e il giardino offre lo spazio necessario per rilassarsi senza rumori o confusione. È il luogo ideale per leggere un libro, prendere il sole o semplicemente godersi qualche ora lontano dalla città.

Ed è proprio qui che si percepisce uno dei maggiori pregi dell’Olivo Country Club: pur trovandosi a poco più di un’ora da Roma, sembra di essere molto più lontani.

Chi desidera completare il soggiorno può accedere al centro benessere con un supplemento di circa 30 euro a persona.

La spa comprende sauna, bagno turco, piscina interna riscaldata, area relax e jacuzzi esterna.

L’ambiente che colpisce maggiormente è la piscina coperta, affacciata sulle colline attraverso grandi vetrate che regalano una vista davvero piacevole durante tutto il percorso benessere.

Durante il nostro soggiorno, però, il bagno turco era chiuso e non abbiamo quindi potuto provarlo. Anche la jacuzzi esterna, molto scenografica per posizione e design, era fredda.

Osservando la struttura viene spontaneo immaginare quanto possa essere affascinante durante l’inverno. Alcune camere sono dotate di camino e anche all’esterno è presente un grande camino racchiuso in una struttura di vetro, che lascia intuire un’atmosfera particolarmente suggestiva nei mesi più freddi.

La nostra camera si è rivelata spaziosa, ben organizzata e piacevole da vivere.

L’unico elemento che ci ha convinto meno riguarda la luminosità, leggermente limitata durante il giorno. Un dettaglio che non compromette comunque il comfort generale della sistemazione.

Durante questo soggiorno non abbiamo avuto occasione di provare il ristorante del resort, ma gli spazi dedicati alla ristorazione lasciano un’ottima impressione.

Il giardino, la piscina illuminata e le luci soffuse che si accendono al tramonto creano un’atmosfera che invita a fermarsi anche per la cena. È sicuramente uno dei motivi che ci porteranno a tornare.

L’aspetto che ci ha convinti meno è la colazione.

Il costo è di 15 euro a persona e, proprio per questo, ci aspettavamo un’offerta più ricca.

Il buffet comprende mini croissant, mini pain au chocolat, alcune torte e pochi altri prodotti dolci. Dalla cucina è possibile ordinare uova e pancake preparati al momento, un servizio sicuramente apprezzabile, ma nel complesso la varietà resta limitata.

Abbiamo sentito la mancanza della frutta fresca, di una selezione più ampia di marmellate e della spremuta d’arancia fresca, sostituita da succhi confezionati.

Nel complesso la colazione risulta discreta, ma non pienamente in linea con il livello della struttura né con il prezzo richiesto.

L’Olivo Country Club è anche una base interessante per andare alla scoperta del territorio.

Il resort mette a disposizione il noleggio di e-bike, una soluzione pratica per raggiungere i borghi vicini percorrendo strade immerse nella campagna. Bassano in Teverina è a pochi minuti, mentre in meno di mezz’ora si raggiungono facilmente Bomarzo, Viterbo e altre località della Tuscia ancora lontane dai grandi flussi turistici.

L’Olivo Country Club Resort è una struttura che riesce a distinguersi grazie alla posizione, agli spazi immersi nel verde e a un’atmosfera che invita naturalmente a rallentare.

La piscina esterna rappresenta senza dubbio uno dei suoi punti di forza, così come la spa panoramica, pur con qualche dettaglio migliorabile riscontrato durante la nostra visita. Le camere sono spaziose e confortevoli, mentre la colazione appare l’elemento meno convincente dell’esperienza e avrebbe bisogno di una proposta più varia.

Nel complesso è una destinazione che consigliamo a chi desidera concedersi una fuga di una notte o di un weekend senza allontanarsi troppo da Roma, alternando momenti di relax alla scoperta dei borghi della Tuscia.

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La sala accoglie con un’eleganza sobria. I tempi sono quelli giusti, il servizio accompagna ogni tavolo con discrezione e cura.

Alessandro Pipero è il volto di questa filosofia. Passa tra i tavoli con il sorriso di chi ama stare in sala, si ferma a scambiare qualche parola con gli ospiti e osserva ogni dettaglio con attenzione. La sua presenza contribuisce a creare un’atmosfera rilassata, nella quale ci si sente accolti fin dal primo momento.

Questa idea di ospitalità si ritrova anche nei dettagli. Sul tavolo è presente un cubo di Rubik: chi riesce a completarlo durante la cena viene premiato con una piccola sorpresa da parte del ristorante. È un elemento inaspettato, che rompe con leggerezza la formalità dell’alta cucina e invita gli ospiti a divertirsi senza mai perdere l’eleganza dell’esperienza.

Al centro della sala, invece, spicca un jukebox. Insieme al menu viene consegnata anche una lista di brani tra cui scegliere,Si passa dai Queen ai Beatles, da Mina ai Police, fino ai Daft Punk e Ray Charles. Permettendo così a ogni tavolo di contribuire alla colonna sonora della serata. È un altro dettaglio che racconta il carattere di Pipero: un ristorante stellato che non rinuncia alla raffinatezza, ma riesce a far convivere alta cucina e un pizzico di gioco.

La cucina di Ciro Scamardella segue la stessa direzione.

Dopo i benvenuti dello chef, il percorso si apre con il Ceviche di Melone. Il melone viene valorizzato attraverso un gioco di acidità e freschezza che pulisce il palato e incuriosisce, preparando con delicatezza le portate successive.

Il ritmo cambia con la Zolla di Manzo, uno dei piatti più iconici del ristorante. La presentazione richiama una vera zolla di terra e racconta fin dal primo sguardo il legame con la materia e con la natura. Al suo interno la carne è morbida, accompagnata da leggere note affumicate e da richiami vegetali che evocano il sottobosco. È un piatto che coinvolge prima gli occhi e poi il palato, lasciando un ricordo netto per profondità e pulizia.

Arriva poi il tonno con la componente suina, un incontro tra mare e terra costruito con grande sensibilità. La delicatezza del pesce dialoga con la parte più intensa del maiale, creando un equilibrio che cambia continuamente durante l’assaggio senza perdere armonia.

Tra tutti i piatti, quello che continua a riaffiorare nella memoria è la Fregula, Vongole e Cocco. L’abbinamento incuriosisce già leggendo il menu, ma trova il proprio significato soltanto al primo boccone. La sapidità delle vongole incontra la cremosità del cocco con una naturalezza sorprendente, mentre la fregula mantiene una consistenza viva che accompagna ogni elemento del piatto.

Poi arriva La Carbonara di Pipero, probabilmente il piatto che più di ogni altro ha contribuito a scrivere la storia del ristorante. Tutto appare semplice, ma dietro questa apparente immediatezza si percepisce un lavoro enorme sulla tecnica e sull’equilibrio.

Il percorso nel calice accompagna la cucina con la stessa sensibilità. L’apertura è affidata a una bollicina che introduce la cena con eleganza, lasciando poi spazio a un Etna Bianco DOC 2023 Tenute Ballasanti, minerale e perfettamente in sintonia con le prime portate.

Se la Carbonara rappresenta l’apice del percorso, è l’abbinamento pensato dal sommelier a renderla davvero memorabile. Nel calice arriva un Passito Umani Ronchi, una scelta che incuriosisce ancora prima del primo sorso. Il vino accompagna il piatto con straordinaria misura, riportando il palato nelle condizioni ideali per cogliere ogni sfumatura della forchettata successiva. La sensazione è quella di poter rivivere, ogni volta, l’intensità del primo assaggio. È una dimostrazione di quanto un grande abbinamento possa ampliare il racconto di un piatto senza mai sovrastarlo.

La degustazione prosegue con Manzo, Spinaci e Aglio Nero. La carne viene cotta con assoluta precisione e conserva tutta la propria succosità. Gli spinaci introducono una nota vegetale che alleggerisce il piatto, mentre l’aglio nero aggiunge profondità con le sue sfumature dolci e fermentate, senza mai coprire il sapore del manzo.

Con “Il Fritto”, Pescato del Giorno, Glassa Sud-Orientale e Zenzero il percorso cambia ancora registro. La frittura è asciutta e delicatissima, il pesce rimane succoso e la glassa aggiunge una nota aromatica ispirata ai sapori del Sud-Est asiatico. Lo zenzero accompagna il finale con una freschezza che rende ogni boccone dinamico e perfettamente bilanciato.

Il pre-dessert sorprende con un gioco di miso, carota e popcorn caramellati, un passaggio che prepara il palato all’ultima parte della cena attraverso consistenze e sapori in continuo contrasto.

Il dessert dedicato alla nocciola chiude il percorso con grande eleganza. La nocciola viene interpretata attraverso consistenze differenti che si alternano tra cremosità e croccantezza, dando vita a un dolce misurato che lascia spazio al gusto dell’ingrediente principale.

L’ultima coccola arriva con la piccola pasticceria. Tra gli assaggi rimangono impressi un churros ancora caldo e delle nocciole ricoperte di cacao, piccoli dettagli che prolungano il piacere della cena fino all’ultimo boccone.

Durante tutta la serata il servizio si è distinto per attenzione e sensibilità. Sapendo che quella cena rappresentava il regalo per la mia laurea, lo staff ha voluto chiudere l’esperienza con un gesto tanto semplice quanto significativo: un piatto decorato con la scritta “Auguri” e una candela accesa.

Un dettaglio che racconta perfettamente lo spirito di Pipero. Perché al termine della cena non rimangono soltanto i piatti, gli abbinamenti o la precisione della cucina. Rimane soprattutto la sensazione di essere stati accolti con un’ospitalità autentica, quella che riesce a dare valore alle occasioni importanti senza bisogno di grandi gesti. Ed è forse questo il ricordo più bello che ci si porta a casa.

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Storie di carne e di gente perduta. Vite e leggende di esuli senza redenzione, di chi non si è arreso portando la patria nel petto. I medaglioni narrativi mettono in scena personaggi che attraversano frontiere, portano al collo i propri morti e non smettono di pensare, traendo forza dalla propria terra e dalle tradizioni di un popolo,

Gente che ha spostato i confini dentro, perché dietro di loro erano cadute le colonne della storia. Una topologia di umanità che si fa racconto dell’anima tra foreste popolate di vento e i labirinti di Bucarest, abitati da danze e segreti.

Carolina Vincenti riporta lì il lettore, tra libri e leggende popolari, alchimie e musica che accompagna la vita. Suoni turchi e balcanici soffiati dal vento delle steppe ed entrati nel sangue delle donne.

Sono aperture di campo tra le ruote del tempo. Genitori e figli rimasti in piedi per il mondo, travolti dalla storia. Hanno imparato a “stipare una vita in una ventina di chili”, quanto poteva portare con sé chi partiva verso un mondo sconosciuto.

Queste pagine sono un fuoco di brace, voci che tornano a bussare tra l’odore dei tigli e le eresie di chi ha cercato di tenere libertà controvento.

Si fanno strada in terre di complotti e carovane di gitani erranti, slargano dolore e speranza tra case saccheggiate e cuori che custodiscono il segreto di bianche camicie di lino. Narrano la Valacchia e i suoi campi di girasoli, le atmosfere della sala da tè Capsa, librerie piene di sapienza e anticariat che tramandano vissuti  alla scoperta dell’anima vera del popolo romeno sopravvissuto alla ciorba e all’inferno del comunismo reale.

Carolina Vincenti riapre le loro storie, li ascolta, ne prende le vene e li indica al lettore in forza di un vissuto che è già testimonianza. Si cammina tra pagine che schiudono castelli di pietra e mostrano occhi. Sono volti di gente con cui la vita ha giocato a dadi. Ecco Dimitrie Cantemir, con il suo sapere speziato che amò sopra ogni cosa i dettagli, e le pagine di Panait Istrati, vagabondo condannato a morire solo, malgrado fosse il cantore dell’amicizia. Figlio di una lavandaia del Danubio, aveva conosciuto vagoni di sale da scaricare insieme alla bellezza di viaggi che sono scoperte senza fine.

E ancora Cioran, genio e flâneur fallito, il filosofo nato in un piccolo borgo annidato tra colline transilvane. A Costantin Noica, portavoce della futura dissidenza, aveva confidato di volere la febbre della vita: “Noi amiamo sempre, malgrado tutto”. Era in esilio anche lui. “Dalla Transilvania aveva portato con sé una sola reliquia, un tappeto tessuto a telaio dalla madre nel borgo natio di Rasinari”.

E’ luce anche anche su Sergio Calibidache, musicista idolatrato ma ostile alle registrazioni, Constantin Brancusi, punta di diamante dell’avanguardia che non amava parlare di sé, Paul Celan, il poeta dell’agonia sublime e Panait Istrati, il “Gor’kij dei Balcani”. Con loro Mircea Eliade, il più illustre storico delle religioni del Novecento che ha insegnato a leggere il mito come evento fondante. O ancora Marta Bibescu, musa proustiana dei salotti della Belle Époque, Dimitri Cantemir, il principe visionario che alla fine del Seicento aveva osservato l’innesco dell’Europa e il declino della mezzaluna del Bosforo ed Elena Ghica, archeologa, botanica, pioniera del pensiero liberale delle élite cosmopolite. Mai attraversato da donne, la porta del Monte Athos si era dischiusa per l’itinerante principessa fanariota. Delle nove lingue parate, l’italiano sarebbe diventato quella del tramonto.

E poi Zalma Roth, la governante dei piccoli comunisti, e Constantin Brancusi. Tutta ancora da scoprire poi la storia di Ioan Petru Culianu in ‘L’assassinio di un iniziato’ che racconta il fascino ei il mistero di questo sapiente gnostico che legava mente e conoscenza.

Come una matrioska, ogni storia ne racchiude un’altra. Scrive Vincenti: “Alla domanda su chi si è, da dove si viene, quale lingua si parla nei sogni, mi è parso più facile rispondere raccontando di altri poiché nessuno più di un esule si interroga sulle proprie identità. Davo così un volto ai molti migranti che di passaggio per Roma erano entrati nel nostro principesco appartamento romano, parlando dopo pochi giorni nei dialetti dei luoghi dove erano diretti. Quasi tutti, come lo scrittore Norman Manea, erano partiti per non tornare”.

Come negli antichi riti pasquali della sua terra, l’autrice passa alle nostre mani una candela accesa. Per far danzare le ombre in esilio e spostare i confini di assenze che non restano prigioni. E forse per dare calore – quanto ne occorre e può durare – a un altro tratto di strada che slarga il futuro di altre generazioni.

Carolina Vincenti, nata a Bucarest e cresciuta a Beirut, si è laureata in Storia dell’arte a Roma, città in cui vive e che racconta da  decenni nelle diverse lingue che conosce. Autrice di numerosi volumi dedicati ai palazzi romani, ha curato mostre per il Musée du Luxembourg in Francia e ha collaborato con il M.I.U.R. occupandosi di ricerca applicata ai beni culturali.

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Sotto le falde dei loro cappelli giardiniere e natura si raccontano. 365 giorni tra le trame leggere di botanica, storia, curiosità, costume e l’ornamento di 24 rose.

Nicoletta Campanella firma per Nicla Edizioni un viaggio tra natura, costume e bellezza dedicato al fascino senza tempo dei cappelli.

Ci sono oggetti che raccontano epoche, passioni, mestieri. Il cappello è uno di questi: compagno di vita e di lavoro, simbolo di eleganza, ma anche di identità e libertà. A questo straordinario accessorio  è dedicata L’Agenda della Giardiniera 2026, il raffinato progetto editoriale ideato e curato da Nicoletta Campanella per Nicla Edizioni, che ogni anno trasforma il tema del giardino in una narrazione di stile e cultura.

Sotto il titolo “I Cappelli”, questa nuova edizione accompagna lettrici e lettori in un percorso di 365 giorni tra botanica, costume, curiosità e poesia quotidiana. Non un’agenda come le altre, ma un volume da leggere e da scrivere, dove la dimensione del giardino si intreccia con la storia femminile e la creatività artigianale italiana.

Il viaggio inizia tra le falde dei copricapi delle giardiniere di ogni tempo: dal cappellaccio di paglia che protegge dal sole al basco di feltro per le giornate fredde, dalle cloche anni Trenta alle pagliette ornate di fiori. Nicoletta Campanella, storica del costume e fine osservatrice delle mode, ricostruisce un universo fatto di dettagli e memorie, popolato da figure femminili che hanno intrecciato la propria storia a quella della natura.

E così, pagina dopo pagina, rivivono la contessa Mary Gayley Senni, fondatrice del Roseto comunale di Roma, Matilde Serao, che si firmava con lo pseudonimo “Gibus”, e Grazia Deledda, con il suo tradizionale scialle sardo a mo’ di cappello. Segue una galleria fotografica che restituisce voce e grazia alle “signore del giardinaggio” di ieri e di oggi, tutti con i loro cappellini  ora da giardino ora da ricevimento.

Il racconto si allarga poi all’universo del Cappello di Paglia di Firenze, primo esempio di “made in Italy” ante litteram, e alle mani delle trecciaiole della Piana Fiorentina, le artigiane che trasformarono la paglia in eleganza, aprendo al contempo un nuovo capitolo dell’emancipazione femminile, così come è stato per le tabacchine e le mondine, i cui cappelli ne raccontano la storia.

Come in ogni edizione, l’Agenda intreccia passato e presente: itinerari botanici curati da

Sono gli agronomi Elena Macellari e Mario Ronzano

Sono gli agronomi Elena Macellari e Mario Ronzano a suggerirci interessanti itinerari botanici, lei sull’Alpe della Luna e lui sui Colli Euganei, e a farci scoprire che anche la natura è piena di cappelli,mentre la studiosa e collezionista Rita Oliva  presenta  24 rose  Centifolia, le rose dai 100 petali. I loro fiori grandi, dai petali  che attraversano ogni sfumatura di rosa sono nuvole di lievità e trasparenza.  Inaugura la serie, la muscosa ‘Chapeau de Napoléon’, la cui forma ricorda l’iconico tricorno indossato dall’Imperatore. E poi la ‘Bullata’, con un fiore esageratamente grande,  a forma di cavolo, con le foglie venate che sembrano di stoffa. E ancora, ‘Le Rire Niais’, “la risata sciocca”, detta anche “Centifolia ingrata” perché, contrariamente ai profumi squisiti di tutte le altre, il suo odore ricorda vagamente quello della cimice orientale. Tutte comunque da mettere senz’altro nell’elenco dei “da procurare”.

Racconto, oggetto e compagno di viaggio, L’Agenda della Giardiniera 2026 conserva la cifra estetica e narrativa che contraddistingue le pubblicazioni di Nicla Edizioni: la cura per l’immagine, la ricerca iconografica, il gusto per la bellezza come valore quotidiano.

Dai semi ai cappelli, L’Agenda della Giardiniera 2026 è la compagna ideale per arricchire la conoscenza della cultura del giardino con le sue storie. Una nuova monografia che amplia la collezione delle agende Nicla Edizioni, tutte da rileggere, da conservare e da sfogliare con lentezza, come un giardino in fiore, dove ogni pagina è un invito a coltivare la meraviglia.

Nota tecnica:
L’Agenda della Giardiniera 2026 – I Cappelli
A cura e di Nicoletta Campanella
Formato 110×220
Pagine 300 + copertina
Rilegatura brossura. Illustrata.
Costo 18,00 euro
In vendita sul sito www.nicla-arte.org e in tutte le librerie italiane.

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Nel corso della serata, l’autrice ha presentato per la prima volta a Rio de Janeiro il suo libro “Zélia Gattai e l’Emigrazione italiana in Brasile”, pubblicato in Italia dalla casa editrice Cosmo Iannone e in Brasile dall’editrice universitaria Edufba.
Lo scorso 13 ottobre, con quest’opera, la Roscilli ha inaugurato a Brasilia la 25ª Settimana della Lingua Italiana nel Mondo presso l’Università di Brasília (UnB), insieme all’Ambasciatore d’Italia in Brasile S.E. Alessandro Cortese.

Alla conferenza di Rio sono giunte le felicitazioni del poeta Carlos Nejar, membro dell’Academia Brasileira de Letras (ABL). Erano presenti il professore e storico Paulo Roberto Pereira dell’Academia Carioca de Letras, il professore e storico Paulo Knauss, Direttore del Museo dell’IHGB – Instituto Histórico e Geográfico do Brasil, la professoressa Annita Greco, Coordinatrice del Corso di Italiano della Facoltà di Lettere dell’Università Federale di Rio (UFRJ), Carlos da Silva Sobral, professore di Lingua e Cultura italiana presso la UFRJ, e l’avvocato Pedro Greco, professore di Diritto Internazionale Privato e Diritto Migratorio Transnazionale.

Durante la conferenza la Roscilli ha anche illustrato una serie di antiche fotografie e documenti d’archivio proiettati in video, provenienti dall’Archivio Pubblico, dall’Università di São Paulo (USP) e dalla Fondazione Jorge Amado di Salvador Bahia, che costituiscono parte integrante del suo libro.
A conclusione della serata l’IIC ha offerto ai presenti un cocktail, durante il quale Antonella Rita Roscilli ha potuto dialogare con discendenti di italiani e autografare copie del suo libro.
Photo credit: IIC-Istituto Italiano di Cultura di Rio de Janeiro. Divulgazione
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 Puntuale come ogni autunno, torna l’ora solare. Nella notte tra sabato 25 e domenica 26 ottobre 2025, alle 3:00 del mattino, dovremo spostare le lancette indietro di un’ora, tornando alle 2:00. Un piccolo cambio, ma con effetti percepibili sul nostro quotidiano: si guadagna un’ora di sonno, è vero, ma la luce del giorno lascerà il posto al buio molto prima del solito.

Il ritorno all’ora solare significa più luce al mattino e meno nel pomeriggio. Le giornate, già accorciate per via del ciclo naturale stagionale, sembreranno farsi ancora più brevi. Il sole tramonterà prima delle 18 già a fine ottobre, con un impatto su chi lavora o studia fino al tardo pomeriggio.

Anche se meno traumatico rispetto al passaggio all’ora legale, il cambio d’orario può influire sul nostro orologio biologico. Alcuni possono avvertire per qualche giorno sonnolenza, fatica o irritabilità. Gli esperti suggeriscono di esporre il corpo alla luce naturale appena svegli, di mantenere ritmi regolari e, se possibile, di anticipare leggermente le abitudini serali nei giorni precedenti.

 

Il doppio orario, introdotto per motivi di risparmio energetico, è stato più volte messo in discussione. Dal 2019 l’Unione Europea ha dato il via libera alla possibilità di abolirlo, lasciando agli Stati la facoltà di scegliere se adottare in modo permanente l’ora solare o quella legale.
Ma la riforma è rimasta sospesa, per mancanza di una decisione comune. In Italia, per ora, tutto resta invariato: si continuerà a spostare le lancette due volte all’anno almeno fino al 2026.

Prossimo appuntamento

L’ora legale tornerà domenica 30 marzo 2026. Fino ad allora, le nostre giornate seguiranno il ritmo più “naturale” del sole invernale. Un’occasione, forse, per rallentare e riscoprire il valore del tempo.@Riproduzione riservata

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di Giorgia Piccolella

Lunedì 15 settembre si è svolta la 86ª edizione di Miss Italia, un fenomeno di costume che da anni cerca di rinnovarsi e rinnovare il modo in cui la bellezza viene raccontata e celebrata. Quest’anno il concorso ha legato la sua metamorfosi al nome di Katia Buchicchio, diciottenne di Anzi, piccolo paese della Basilicata con poco più di 1.400 abitanti, che ha scritto una pagina storica diventando la prima lucana a vincere il titolo.

Katia, iscritta al primo anno di Odontoiatria e Protesi Dentaria a Roma, ha conquistato la corona portando con sé un messaggio di autenticità e innovazione. Un particolare che non è passato inosservato è la sua presenza con l’apparecchio ortodontico, elemento che ha rotto con i tradizionali canoni di perfezione estetica, sottolineando come la bellezza oggi sia un concetto fluido e inclusivo.

“Il mio obiettivo è portare avanti gli studi, questa è la mia priorità – ha dichiarato Katia sul sito ufficiale di Miss Italia – Spero di portare questo titolo con onore e di tenere alto il nome della mia regione, la Basilicata, che sono orgogliosa di rappresentare.”

Dalla quiete di Anzi alla vivacità della Capitale, Katia ha le idee chiare sul suo futuro e sulle responsabilità che il titolo comporta. Il presidente della Regione Basilicata, Vito Bardi, ha espresso parole di elogio e sostegno nei confronti della neoeletta: “Katia porta con sé i sogni di tanti giovani lucani e ci ricorda che, anche partendo da un piccolo borgo, si può arrivare lontano. La Basilicata è orgogliosa di lei e le augura un futuro ricco di successi, certa che continuerà a rappresentare la nostra regione con eleganza e passione.”

Il concorso Miss Italia, nel corso della sua storia, ha aperto la strada a molte personalità di spicco del mondo della moda, del cinema e della televisione, da Sophia Loren e Gina Lollobrigida a Miriam Leone e Francesca Chillemi. Oggi, con Katia Buchicchio, il concorso si presenta in una nuova veste, più vicina ai valori di inclusività e autenticità.

“È una ragazza semplice, della porta accanto. Una Miss con l’apparecchio ai denti, l’ho visto quando le ho messo la fascia,” ha commentato Patrizia Mirigliani, patron di Miss Italia, felice del ritorno in televisione della manifestazione. “È un segno che la bellezza si apre e si evolve.”

La conduttrice della serata finale, Nunzia De Girolamo, ha sottolineato l’importanza di una trasformazione che mantenga intatta la memoria storica del concorso, ma che sia capace di guardare al futuro: “Miss Italia deve diventare un programma popolare e contemporaneo, capace di armonizzare estetica e contenuti.”

Con Katia Buchicchio, dunque, Miss Italia inaugura una nuova era, fatta di coraggio, semplicità e una bellezza più vicina alle persone comuni, capace di ispirare giovani di tutta Italia e, in particolare, della Basilicata.

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