Diciamolo senza girarci troppo attorno: il Carnevale di Melilli non ha più bisogno di essere scoperto. Nel 2026, alla sua 66ª edizione, è finalmente ciò che è sempre stato nei fatti: il Carnevale più stretto d’Italia, e probabilmente presto anche d’Europa, riconosciuto come tale. E attenzione, perché “stretto” qui non è un limite. È una dichiarazione di stile.

Chi arriva a Melilli durante il Carnevale lo capisce subito: questo non è un evento da guardare a distanza di sicurezza. Qui ti trovi dentro, incastrato tra i vicoli, con il collo all’insù e lo stupore addosso. Pochi metri prima il carro sembra quasi trattenuto, contenuto, disciplinato. Poi arriva in piazza. E succede qualcosa.

Succede che si apre. Si espande. Cresce. E quello che era passato rasente ai balconi ora si staglia contro il cielo come una cattedrale barocca, arrogante e bellissima. La magia del Carnevale di Melilli è tutta qui: nel contrasto feroce tra lo spazio che manca e l’immaginazione che avanza. Un colpo di teatro che si ripete ogni anno, ma non perde mai forza.

Melilli non ha cercato la strada facile. Non ha inseguito i viali larghi, i gigantismi esibiti, le sfilate infinite. Ha fatto una cosa più difficile: ha preso i suoi vicoli antichi, stretti, testardi, e li ha trasformati in palcoscenico. Qui i carri non sfilano: sfidano la geometria. Devono chiudersi, piegarsi, comprimersi. E poi, al momento giusto, esplodere.

Dove nasce davvero il Carnevale

Ma fermarsi allo spettacolo sarebbe raccontare solo metà della storia. Perché il Carnevale di Melilli vive soprattutto dove il pubblico non entra. Nei capannoni. Nei mesi di lavoro silenzioso. Nelle mani sporche di vernice e di grasso.

Artisti, meccanici, elettricisti, scenografi, pittori, saldatori, costumisti: mondi diversi che qui diventano una cosa sola. Si progetta, si monta, si smonta. Si calcolano millimetri, angoli di apertura, pesi e contrappesi con una precisione che ha poco da invidiare all’ingegneria industriale. Perché a Melilli un carro non può permettersi di essere solo bello: deve funzionare. Ogni volta. Senza scuse. Ogni centimetro conta. Ogni movimento è una promessa da mantenere.

E in mezzo a tutto questo, succede la cosa più importante: si sta insieme. Si ride, si discute, si mangia allo stesso tavolo. Perché qui il Carnevale non è una somma di individualità, è una famiglia allargata. Non si lavora in compagnia: si lavora in amicizia. Da quasi settant’anni.

L’ossessione che fa la differenza

C’è poi un dettaglio che dice tutto. Le parti che nessuno vedrà. Gli angoli nascosti. Le superfici che resteranno dietro le quinte. Anche lì la pittura è curata, le sfumature sono precise, la mano non si risparmia.

Perché il vero artista si riconosce da questo: non lavora per l’applauso, lavora per rispetto. Del proprio mestiere, della tradizione, di chi verrà dopo. Ogni carro è un’opera completa, anche dove lo sguardo non arriva. Il Carnevale di Melilli non vuole solo stupire. Vuole essere all’altezza di sé stesso.

Un Carnevale da difendere

E allora sì, diciamolo con orgoglio: è il Carnevale più stretto d’Europa. Ma è anche uno dei più grandi che esistano. Non per metri, ma per intelligenza. Non per volume, ma per visione. Per la capacità rara di unire una comunità e trasformare ogni vicolo in una scena, ogni piazza in una rivelazione.

Chi viene a Melilli una volta, difficilmente resta indifferente.
Chi ci lavora, lo fa con il cuore e con la schiena piegata, come si fa per le cose importanti. Questo non è un Carnevale da consumare. È un Carnevale da vivere. Da costruire insieme. Da difendere.

E se qualcuno pensa che sia poco, probabilmente non ci è mai stato.

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C’è stato un tempo in cui il Natale arrivava senza annunci, insinuandosi lentamente nelle giornate più corte. Negli anni ’90 non si parlava di conto alla rovescia digitale: l’attesa era fatta di gesti ripetuti, di segni discreti, di una trasformazione quasi impercettibile dell’atmosfera. Il freddo più pungente, le luci accese prima del tramonto, il profumo degli agrumi che riempiva le stanze. Il Natale non irrompeva: maturava.

Quel Natale aveva una forte dimensione materiale. Gli addobbi venivano recuperati da scatole segnate dal tempo, le lucine erano spesso capricciose, l’albero non aspirava alla perfezione. Eppure, in quell’insieme irregolare, si riconosceva una continuità affettiva. Ogni oggetto portava con sé una storia, ogni difetto era una traccia del passato che trovava spazio nel presente.

Il Natale del 2025 nasce invece in un mondo più veloce, ma anche più consapevole. Arriva prima, è vero, ma lo fa perché oggi sentiamo il bisogno di anticipare la festa, di dilatarne i confini per renderla più accogliente. Le luci sono studiate, gli spazi armonizzati, le tavole curate nei dettagli. Non è solo estetica: è il tentativo di costruire un rifugio visivo ed emotivo in un tempo che cambia rapidamente.

Negli anni ’90 i regali erano pochi e densi di attesa. Non sempre centravano il desiderio, ma colpivano l’immaginazione. Il tempo che separava l’idea dal dono ne aumentava il valore simbolico. Oggi il regalo è spesso più preciso, più aderente a ciò che si vuole davvero. Non nasce meno dal sentimento, ma da una diversa forma di attenzione: ascoltare, ricordare, scegliere con cura. È un’altra lingua dell’affetto, più diretta, meno intuitiva, ma non per questo meno sincera.

Anche la famiglia ha cambiato volto. Negli anni ’90 era una presenza compatta, talvolta rumorosa, inevitabile. Si condividevano spazi stretti e conversazioni sovrapposte, con la sensazione che il tempo fosse sospeso. Oggi la famiglia è più plurale, più mobile. Ci si ritrova, ma portando con sé frammenti di vita esterna, connessioni, schermi. Questo non annulla la vicinanza: la ridefinisce. Stare insieme, nel 2025, significa spesso scegliere di esserci, non darlo per scontato.

L’attesa resta il punto di incontro tra le due epoche. Negli anni ’90 era lenta e inconsapevole, quasi inevitabile. Nel 2025 è costruita, talvolta guidata, ma anche più intenzionale. Non si subisce il tempo: lo si organizza per far spazio a ciò che conta. L’emozione non nasce più solo dall’assenza, ma dalla cura con cui si prepara il momento.

La nostalgia, allora, non è una critica al presente. È un ponte. Guardando al Natale degli anni ’90 riconosciamo un modo diverso di vivere il tempo; osservando quello del 2025 scopriamo nuove possibilità di condivisione, nuove forme di calore, nuovi linguaggi della festa. Non c’è una versione migliore: c’è un filo continuo che lega ciò che siamo stati a ciò che siamo diventati.

In fondo, il Natale non appartiene a un’epoca precisa. Vive nelle memorie che conserviamo e nei gesti che scegliamo di rinnovare. Cambiano i ritmi, cambiano gli strumenti, ma resta lo stesso desiderio: fermarsi, riconoscersi, sentirsi parte di qualcosa che va oltre il tempo.

Questo, ieri come oggi, è il suo vero significato.

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L’inossidabile Aquila della Notte, compie 75 anni. Dal 25 novembre in edicola Tex Magazine, edizioni Bonelli, otto grandi firme, due sceneggiatori consolidati e la icastica copertina di Claudio Villa, impreziosiscono un albo che è già da collezione

Dal 25 novembre è presente in edicola il Tex Magazine, edito Bonelli, per celebrare degnamente, ancora una volta, i 75 anni dell’inossidabile Aquila della Notte: otto grandi firme del disegno (Fabio Civitelli, Corrado Mastantuono, Maurizio Dotti, Michele Rubini, Stefano Andreucci, Alessandro Bocci, Claudio Villa e Giovanni Ticci) e due sceneggiatori consolidati ed affermati, Mauro Boselli e Giorgio Giusfredi, siglano due avventure di contenuto e stile diametralmente differenti, ma entrambe pure espressione del mondo texiano.

La copertina di Claudio Villa, come sempre icastica, impreziosisce un albo che è già da collezione.

Il West di Tex spesso si popola di presenze e avvenimenti inspiegabili; atmosfere rarefatte e contorni sfumati introducono a dimensioni “altre” che il nostro ranger affronta comunque con piglio deciso.

Qui però anche il granitico Tex sembra vacillare, essere colto dal dubbio amletico: “Morire, dormire. Dormire, forse sognare”; anche il nostro eroe sembra conoscere momenti di smarrimento e incertezza di fronte al bivio più enigmatico e doloroso dell’esistenza. L’orologio che scandisce il tempo e le ore è la chiave del racconto e il fulcro dell’esistenza; ad ogni modo l’amicizia, il senso del dovere, l’amore dissiperanno ogni traccia di fragilità.

Straordinario poter confrontare i diversi volti graficamente “autoriali” di Aquila della Notte contemporaneamente nello stesso contesto e apprezzare differenti inquadrature / stili narrativi; l’effetto straniante da “metaverso” amplifica i risvolti e moltiplica le letture della vicenda, lasciando il lettore piacevolmente spiazzato.

Nel secondo episodio, troviamo un efficace binomio: il giovane sceneggiatore Giorgio Giusfredi e lo storico disegnatore Giovanni Ticci. La vicenda, apparentemente “topica”, l’ennesimo salvataggio da parte di Tex e Kit Willer di sprovveduti avventori in zone pericolose, permette di riflettere sul valore dell’arte e sul candore-ostinazione, che caratterizza, in molti casi, chi le si dedica. L’arte non conosce gli egoismi e le mediocrità di chi crede che un confine possa delimitare la libertà umana; l’arte scorge l’essenza e la sostanza dell’essere, come potentemente attesta l’immagine conclusiva in cui Tex paternamente appoggia la mano sulla spalla del figlio, sancendo una trasmissione di valori e intenti ormai acclarata: il giovane seguirà le orme di chi lo precede.

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Ogni periodo storico, ogni decennio ha un genere, un suono, una forma di espressione scenica che lo caratterizza. Jack Kerouac lo scrittore che più interpreta il concetto della beat generation, ha affrontato il tema del viaggio on the road, nella seconda metà del Novecento, dove artisti come Bruce Springsteen e Bob Dylan, scriveva, erano i protagonisti e le colonne sonore per km e km con la loro poesia e narrativa. Le canzoni possono far cambiare di stato d’animo, possono far nascere degli amori o far ricordare quelli perduti, possono essere quelle che dedichi ai tuoi genitori o anche delle canzoni passeggere, delle hit estive che durano solo una stagione ma fortunatamente abbiamo anche i grandi classici. Brani che colpiscono l’immaginario popolare e conquistano il favore di ogni successiva generazione. “Blue Suede Shoes” di Carl Perkins indubbiamente può essere annoverata tra questi.

 Un brano che può essere definito il primo vero successo del rock’n’roll, ciò da cui è partito se non tutto, almeno molto. 

La canzone raggiunse un successo smisurato quando l’iconico Elvis Presley, grande amico  di Carl Perkins, la incise immediatamente dopo essere stata scritta. 

Il ventenne Elvis la presentò in televisione al The Dorsey Brothers Stage Show e al Milton Berle Show, e ne fece la prima canzone in scaletta del suo fondamentale album d’esordio pubblicato nel 1956 con la RCA il 33 giri che ha venduto in un solo mese 360mila copie per un milione di incassi.

Ma come è nata l’idea di scrivere una canzone proprio su delle scarpe di camoscio blu?

Tra mito e realtà si tramanda un racconto inerente l’origine dell’idea o meglio dell’ispirazione del brano, o forse sarebbe meglio dire che esistono tre o quattro versioni diverse della stessa storia come ha affermato il batterista, ultimo sopravvissuto della band,  W.S. Fluke Holland al sessantesimo compleanno di “Blue Suede Shoes” nei leggendari Sun Studios di Memphis

Uno tra questi racconti dice che sul finire del 1955 vari artisti della Louisiana tra cui Perkins, Cash e Presley si trovavano a viaggiare insieme per il tour per gli Stati Uniti meridionali.   

Holland: “Quella volta in particolare stavamo andando con la Plymouth verde del ’53 di John in Arkansas, Carl e John erano sul sedile posteriore. John appoggiò la gamba sullo schienale del sedile anteriore e disse: ‘Carl, do

vremmo scrivere una canzone sulle scarpe.’ Poco dopo aggiunse: ‘Perché non la scriviamo sulle scarpe di camoscio blu?’” Si racconta che questa ispirazione di Cash sia derivata da C.V. White, un aviatore con cui aveva prestato servizio nell’esercito degli Stati Uniti, il quale era molto fiero delle scarpe di camoscio che usava durante la libera uscita. 

Johnny Cash disse a Carl che pensava potesse scrivere una canzone a riguardo. 

Un altro racconto invece afferma che Perkins ricordava l’accaduto in maniera diversa. Come scrive nella sua autobiografia ‘Go, Cat, Go!’, egli ignorò il suggerimento di Cash e concepì la canzone in un secondo momento.

Invece Holland sostiene che dopo quel viaggio in macchina della storia non se ne parlò più, fino a che non tornarono tutti a casa pochi giorni dopo per suonare in un minuscolo pub a Jackson.

Continua così il racconto di Holland: “Non c’era un palco, quindi ci siamo semplicemente sistemati in un angolo con l’amplificatore di Carl appoggiato sul pavimento. Qualcuno ballò molto vicino all’amplificatore e sentimmo questo ragazzo urlare alla sua ragazza, ‘Non calpestare le mie scarpe nuove!’ Quella sera, (era il 17 dicembre 1955) Carl andò a casa e scrisse le parole di “Blue Suede Shoes”. Dopo aver eseguito la canzone con il resto della band, lo studio di registrazione venne prenotato per il 19 dicembre. L’allora 23enne Carl Perkins aveva già registrato due 45 giri per il boss della Sun Sam Phillips: “Movie Magg” e “Let The Jukebox Keep On Playing”. Il primo era un rockabilly country, il secondo una ballata. “Blue Suede Shoes” era totalmente diversa. Poco più di due minuti di ritmo da sballo, con versi stop and go e gli acuti “on fire” della chitarra di Perkins, era un mix di blues, country e pop, un brano che definì una nuova era del rock’n’roll e come scritto sopra Elvis Presley cantandola la rese massimamente celebre un manifesto che ne determina la sua importanza storica.  

Elvis con la sua grinta, forza, sensualità e provocazione resta l’icona che ha reso  la performance sul palco, legenda. L’artista inciso indelebilmente non su carta ma su un 48 giri segna la nascita di un rock’n roll carico di tutta la sua energia rinvigorente e sempre attuale, un divo ricco di contraddizioni, sia angelo che diavolo e proprio per questa sua caratteristica ha ammaliato un’intera generazioni di giovani e non… nonostante la sua presenza scenica e radiofonica sia durata solo dieci anni dal 1958 al 1968, il suo fu un successo smisurato ed eterno. Ma quando Elvis partì come militare, per assecondare il suo innato spirito patriottico, lasciò un senso di vuoto ai suoi fan che lo attesero con trepidazione per questi due anni. Quando tornò, però, il mondo era cambiato ma la sua musica no. Quando ritornò sulla ribalta l’America aveva vissuto gli anni di ribellione giovanile, i famosi anni sessanta hippie che vedevano il modo di ballare, di muoversi, di cantare di Elvis non più così innovativo e trasgressivo come poteva esserlo a metà degli anni 50 per un’America estremamente bigotta.

Lo stesso Elvis, durante un’intervista all’Hilton Press Conference di New York per il concerto al Madison Square Garden, dichiara che “quello che faccio è “insipido” rispetto a quello che fanno ora, sono “solo” un “intrattenitore”. 

Tuttavia Elvis non era comunque considerato “passato”, era e resterà per sempre un genio, il precursore del pop come lo conosciamo oggi, un innovatore ed uno spirito libero e rivoluzionario che scuote gli animi e le “blue suede shoes”.

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Camarda

Nella valle del fiume Raiale, ai piedi di Pizzo Cefalone, sul versante meridionale del Gran Sasso, si racconta ina storiella la cui origine si perde nella notte dei tempi: quella  del cane di Assergi e del cane di Camarda. Assergi e

Assergi

Camarda – per chi non fosse pratico della zona – sono due antichi borghi a poco più di due chilometri di distanza; eppure in essi si parla in dialetto assai diverso, ciò che è da sempre fonte di reciproca ironia tra gli abitanti dei due  villaggi. La pronuncia nella parlata assergese è stretta e chiusa, mentre nella vicina Camarda è larga e aperta. La storiella dei due cani illustra assai bene questa singolare diferenza idiomatica.
Possiamo  immaginare che il cane di Assergi, affamato e in cerca di cibo, a circa metà tragitto tra i due  paesi, poco sotto la “curva del brigante” (cosiddetta perché in quel posto, poco più di 150 anni fa, fu ucciso un brigante) si imbatté in quello di Camarda, che portava in bocca un bell’osso. Il cane assergese, con fare da “gatta morta ”, gli chiese a bocca stretta: “D’ do scì?” (Di dove sei?), al che il cane di Camarda rispose ingenuamente: “So’ dde Camarda” (Sono di Camarda), aprendo la bocca e lasciando cadere per terra la preda, che fu subito afferrata dal cane di Assergi. Il cane di Camarda, appena riavutosi dal colpo, volendo rifarsi, chiese a sua  volta al suo interlocutore: “E tu de ddo sci? (E tu di dove sei?). “So’ d’Assirgi” (Sono di Assergi), rispose l’altro a denti stretti e tenendo quindi ben saldo in bocca l’agognato osso sottratto al concorrente.
La favoletta, simpatica ma per la verità anche un po’ malignetta, è stata sicirauente inventata da un assergese. Lo scaltro quadrupede di Assergi in apparenza sembra farci bella figura, ma in realtà è il cane di Camarda, più aperto e per questo buggerato, a riscuotere la nostra simpatia. La storiella vuole  mettere in evidenza due  aspetti, la diversità dell’idioma e quella  del carattere, ritenuti tra di loro in stretto rapporto. Riguardo alla pronuncia del dialetto assergese, un illustre camardese del passato, Vincenzo Moscardi (Camarda, 1861 – Ivi, 1933), sacerdote, e per lunghi anni professore al seminario diocesano dell’Aquila, scriveva che essa “è stretta e cupa; e, fenomeno curiosissimo, mentre a Camarda abbondano i suoni vocali aperti, ad Assergi, che non dista più che poche centinaia di passi, prevalgono i chiusi” (1).
Circa l’idioma camardese lo stesso autore scriveva che esso “come in genere quello Abruzzese, è piuttosto dolce che aspro; vi si sente il ritmo melodioso delle località marine a preferenza del sibilo stridente delle montagne. Il che appare chiaro nei […] canti rozzi, ricchi, più che di rime, di assonanze; rozzi sì, ma spesso altamente espressivi. In brevi motti sono non di rado slanci di amore e gridi di angoscia, delicatezza di sentimenti e furia di passioni, gemiti e sospiri, lagrime e sorrisi (2). La descrizione è assai poetica e appropriata al carattere dei camardesi. In queste righe del Moscardi si coglie che le ragioni del cuore – il legame sentimentale con le sue  radici – hanno finito per prevalere su ogni altra considerazione.
Senonché, defnire “fenomeno curiosissimo” la differenza  di pronuncia tra il dialetto di Assergi e quello di Camarda (“stretta e cupa” la prima, caratterizzata da “suoni vocali aperti” la seconda) e parlare, riguardo all’idioma camardese, di “ritmo momento che è una città di mare, non può non avere un dialetto più dolce e musicale di quello dell’Aquila, città di montagna: conclusione, questa, che l’esperienza contraddice in pieno. E tanti altri esempi si potrebbero fare a sentire la tesi del pur valente Moscardi.

L’Abruzzo, come del resto l’intera penisola italiana, possiede una grande varietà di dialetti, e non potrebbe essere diversamente in una regione dal territorio molto accidentato e con al suo interno vie di comunicazione che nel passato erano poco agevoli. Come in tutto il territorio italiano, in Abruzzo ogni comune, anzi ogni frazione, ha la sua  particolare parlata. Tra le componenti di una lingua  (e di un dialetto, che, a suo modo , è a tutti gli efetti una lingua) la fonetica, vale a dire tutto ciò che ha a che fare con i suoni e con la pronuncia, è quella più caratteristica e la più imperturbabile ai cambiamenti , anche se anch’essa tende a modificarsi alla luce di mutamenti  sociali come la scolarizzazione e lo sviluppò dei mezzi di comunicazione di massa (la pronuncia dialettale dei vecchi di Assergi nel secolo scorso non è la stessa dei ragazzi di oggi quando si esprimono nell’idioma locale) ( 3).
Sulla diversità dei dialetti di Assergi e di Camarda, tuttavia, oltre ai motivi generali dianzi accennati, c’è da rilevare che il “fenomeno curiosissimo” si spiega con una differenza per così dire “paradigmatica”. I due antichi borghi della valle del Raiale, per uno di quei tanti scherzi della storia e della geografa che caratterizza la nostra Penisola, benché distanti l’uno dall’altro quanto – come suol dirsi – in tiro di fucile, al pari di altre località contigue come – per rimanere nel nostro territorio – Bazzano e San Gregorio, Pianola e Roio, Filetto e Barisciano, segnano la fine e l’inizio di due differenti aree linguistiche del “sistema centro-meridionale”, uno dei cinque  raggruppamenti linguistici dell’intero territorio nazionale, secondo una classifcazione, fatta propria ornai dalla maggior parte degli studiosi, del celebre linguista Giovan Battista Pellegrini (1921-2007) (4).
Nel contesto linguistico abruzzese, il dialetto assergese appartiene alla famiglia dei dialetti “vestini”, ed è da considerarsi, come la maggior parte dei dialetti abruzzesi (5), già un dialetto meridionale o, se si vuole , alto-meridionale (della stessa famiglia del napoletano, per intenderci), mentre quello camardese, al pari di quello aquilano e dei dialetti dell’alta Valle del fiume Aterno, nonché della parte orientale della Marsica (Tagliacozzo e Carsoli, volendo semplificare), è in dialetto “sabino”, vale a dire “centrale” o “mediano” che dir si voglia (la stessa famiglia dei dialetti iubro-sabini, pur in una variante assai originale). La valle del fiume Raiale, nel territorio settentrionale aquilano, segna grosso modo la linea di demarcazione tra le due aree centro-meridionali.
Il carattere sostanzialmente “vestino” del dialetto assergese, ciò che lo diferenzia da quello camardese e più in generale da quello degli altri paesi della valle (tutti, più o meno, “sabini”, sia pure con talune caratteristiche fonetiche proprie) non deve stupire più di tanto. La spiegazione può essere forse ricercata nel fatto che nei secoli passati l’influenza  del vicino capoluogo aquilano, decisamente “sabino”, come si accennava dianzi, può non essere giunta fno al più remoto Assergi; o, più verosimilmente, Assergi, nei secoli passati paese di fiorente pastorizia, a motivo della “transumanza” (l’abitudine di condurre gli ovini, nella stagione invernale, in terra di Puglia ) ha mantenuto  contatti assai forti con il contiguo territorio vestino. Le dinamiche sociali ed economiche sono un fattore molto importante in riferimento alla lingua di una comunità.
Caratteristica saliente dell’idioma assergese, come di tutti i dialetti alto-meridionali, è una  vocale, che s’incontra in fnale di parola o di sillaba, che è una  ‘e’ “unita” o “indistinta” che sarebbe più corretto defnire “vocale centrale media” o schwa (6): è in suono che non esiste nell’alfabeto della lingua  italiana: esiste nella lingua francese (è la vocale dell’articolo determinativo ‘le’, o del pronome personale corrispondente al nostro “io”, vale a dire “Je”, termini  dove la ‘e’ non si legge, è unita ); ed esiste nella lingua napoletana, alla cui famiglia , come  dianzi accennato, il dialetto assergese in qualche modo appartiene. Non sarebbe del tutto sbagliato, per rendere questo suono, omettere di scriverlo (es.: A ddo scì stàt? Que scì fàtt?: Dove sei stato? – Che hai fatto?). Il suono, convenzionalmente (secondo il dizionario fonetico internazionale) si rappresenta con un segno che corrisponde ad una ‘e’ capovolta (ə) o con una ‘e’ con la dièresi (ë); e così la frase ‘A ddo scìr stat?’ è corretto scriverla: ‘A ddo sci statə?’. Di certo non è corretto, anzi è fuorviante dal punto di vista fonetico, rappresentarlo, come spesso si legge nelle trascrizioni delle poesie dialettali, con la ‘e’ semplice.
Ciò che a Camarda  si pronuncia con la ‘i’ fnale ad Assergi si pronuncia con la predetta ‘e’ unita; e così, a titolo esemplificativo, termini come ‘corteju’, ‘tavulinu’, ‘piattu’ , ad Assergi si pronunciano ‘cortejə’, ‘tavəlinə’, ‘piattə’. Altre caratteristiche si potrebbero evocare ad indicare le differenze tra i due  dialetti, ma lo scrivente conta di tornare sul  tema, Deus adiuvante, con altro più esauriente ed articolato scritto. C’è poi, legata alla fonetica, la prosodia, quel ritmo che accompagna la frase e spesso punteggia le singole parole, un andamento della voce che nella parlata aquilana, assai musicale,  richiama, come è stato detto con felice immagine, il movimento  di una ruota sconnessa, mentre nel dialetto camardese assume la forua di una dolce cantilena.
Trattando di materia linguistica, al pari di altre materie, l’aspetto tecnico non si puo’  evitare, a meno che non si voglia improvvisare; e chi scrive, che non ama improvvisare, a costo di apparire noioso, oltre che pedante, non lo ha evitato: lo richiedeva la chiarezza espositiva, che mal si concilia con la eccessiva semplificazione. Ma l’espressione linguistica non è, evidentemente, solo una questione tecnica: è un fenomeno che ha molto a che fare con la storia sociale di una comunità  e, più in generale, con il modo in cui si percepisce e si giudica la realtà esterna, vale a dire con i valori culturali della comunità stessa. Il dialetto poi, assai più dell’idioma letterario, è lingua del cuore, cioè ha a che fare col sentimento, come testimoniano le osservazioni di Vincenzo Moscardi sopra riportate.
Torniamo, dunque, ai nostri due vicini villaggi dell’alta valle del Raiale: Assergi e Camarda. Io che scrivo queste note, nato e cresciuto ad Assergi, ricordo di memorabili  partite di calcio giocate nella bella stagione tra i ragazzi dei due paesi in una  località chiamata L’ Are ’lla torre (L’aia della torre), un piccolo altopiano fuori  del centro abitato di Camarda che negli anni precedenti era utilizzato  coue aia in cui raccogliere il grano da trebbiare. Il sito era così scosceso che se il pallone calciato forte da uno dei giocatori superava la linea – si fa per dire – laterale del campo di gioco, bisognava fare una scarpinata per andare a recuperarlo, mentre le porte erano contrassegnate da grosse pietre.
Al termine di uno dei tanti incontri, svoltosi in un pomeriggio di domenica e terminato con la vittoria di noi assergesi per un solo gol di vantaggio (in rigore trasformato dal sottoscritto con un tiraccio calciato forte e di punta verso l’angolo che il portiere aveva intuito non riuscendo però ad intercettare in tempo la palla col piede) si stava, come d’abitidine, tutti assieme a commentare  i momenti  salienti della partita e a programmare  la prossima sfida. Un ragazzo della squadra camardese, con molto garbo, fece rilevare a noi assergesi: “Eh…vo’ sete vinto pecché no’ steamo stracchi: prima dde jocà no’ semo stati a zappà le patàne” (Eh…voi avete vinto perché noi stavamo stanchi: prima di giocare eravamo stati a zappare le patate). Era un modo per dire che noi di Assergi, più “signori” rispetto a loro, la domenica potevamo  permetterci di riposare. La frase, pronunciata con quella originale e simpatica infessione della voce con la quale i camardesi  punteggiano le loro espressioni verbali, ci piacque  molto. Quel  ragazzo lo abbracciai con lo sguardo. E da allora nei derby successivi, prima del calcio d’inizio, sempre andavo a fraternizzare con i ragazzi di Camarda, come se volessi farmi perdonare in anticipo di un’eventuale vittoria da parte della mia squadra.

La contrapposizione tra paesi vicini è proverbiale. Del resto, l’Italia, più che il paese delle 20 regioni, è la patria delle migliaia di caupanili. Inoltre, fno al secolo scorso all’interno di uno stesso villaggio c’era quassi sempre un quartiere più povero: ogni borgo, soprattutto nel Mezzogiorno, aveva la sia “questione  meridionale ”. In quale misura le diferenze linguistiche, al pari delle differenze di latitudine e di altitudine, possano influire sul temperamento delle persone, anche a poche centinaia di metri di distanza, è questione ardua e affascinante, e appartiene tanto alla scienza sociale quanto  alla dimensione del mistero. In ogni caso, le differenze tra gli  uomini e le comunità, quali  che siano, sono destinate ad unire, non a dividere. Tutto  è umanità , tutto è ricchezza, tutto  è… grazia. Viva Assergi e viva Camarda! Vedete un poco, cari lettori, quanta “Storia” si può ricavare a partire da una “storiella” di due cani… Mi piace concludere questa piccola dissertazione sugli  idiomi dei due paesi della valle del Raiale con i versi di Silvio Lalli (Assergi 1886 – L’Aqiila, 1938), direttore didattico e poeta tra le due gierre, nonché prozio dello scrivente.

VALLE DEL RAIALE
Bella e ridente valle del Raiale:
lunga distesa di prati foriti;
chiare acque mormoranti tra gli arditi pioppi; aspri declivi ove il pié sale
a calpestare l’odoroso timo
e i selvaggi garofani fragranti;
timide e care pecore brucanti
l’erba novella e i for: dal sommo all’imo,
ogni casa, il ciel puro, l’armonia di piumati cantori, l’ombra amica, zeffiro e luce fan cotanto aprica la malîosa verde valle mia.
Baluardo infrangibile, il Gran Sasso
sta sullo sfondo con le vette bianche ancor di nevi, e ognor schiere non stanche d’animosi ver lui movono il passo.

(Silvio Lalli, Elevazioni, 31)

NOTE AL TESTO
1) V. Moscardi, Origini e storia di Camarda e Assergi, Adeluo Polla Editore, Noveubre 2003, p. 82; ristampa ricomprendente stesso autore, Cenni topografci e storici di Camarda ne’ Vestini, Santini, Aqiila, 1895.
2) Ivi, p. 34.
3) C’è da notare che nel secolo scorso molto si è fatta sentire l’influenza  del dialetto aquilano nella popolazione maschile assergese (si notava tra i dipendenti del centro turistico del Gran Sasso, molto frequentato dagli aquilani), a motivo del maggiore contatto degli uomini  rispetto alle donne con la vicina città per motivi di lavoro.

4) I cinqie “sistemi” linguistici di Pellegrini che raggruppano i dialetti della penisola sono: l’italiano settentrionale, il friulano o ladino-friulano, il toscano centrale, il centro-meridionale, il sardo. Cfr. F. Avolio, Lingue e dialetti d’Italia, Carocci editore Bussole, Urbino, marzo 2013, pp. 41-59.
5) I gruppi  dialettali abruzzesi sono: il sabino (nella parte settentrionale della provincia dell’Aquila  – L’Aquila compresa- e nella Marsica orientale), l’aprutino, il vestino, il marsicano, il peligno, il marrucino, il frentano, il pentro.
6) F. Avolio, Lingue e dialetti d’Italia, cit., p. 53.

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Oltre 2 milioni e centomila visite al sito in meno di un mese, con oltre 2 milioni di nuovi utenti accumulati. Non è solo Sanremo 2022 ad aver collezionato numeri da record. Insieme al festival più visto di sempre si afferma da protagonista anche il FantaSanremo, fenomeno online che, in pochi giorni, si è letteralmente preso la scena sanremese con interazioni digitali e offline che hanno fatto impazzire tutti, dentro e fuori dal web.

A comunicare i numeri ufficiali è la factory di creatività digitale WONKA Talent – The Inclusive Talent Factory che, oltre al FantaSanremo, segue talenti online come Priscilla / Mariano Gallo(Drag Race Italia), Samuele Bartoletti, Karma B, Ella Bottom Rouge, Paolo Camilli, Ludovica Di Donato, Taffo Funeral Services e tanti altri beniamini e fenomeni della rete.

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