Roma, 16 novembre 2025 – C’è un momento, entrando nella settecentesca Coffee House di Palazzo Colonna, in cui il tempo sembra piegarsi. Le luci calde si riflettono sulle superfici dorate, mentre l’arte contemporanea di Andrea Borga – con la mostra “Seduzioni, quando il metallo diventa desiderio” – dialoga silenziosamente con la moda di Vittorio Camaiani. È qui che lo stilista marchigiano ha svelato la sua nuova collezione Autunno/Inverno 2025-26, “La mia strada”,

A presentare l’evento è stata Elena Parmegiani, direttrice eventi della Coffee House e Galleria del Cardinale Colonna di Palazzo Colonna, nonché giornalista di moda e costume.

Come in un sogno che riporta lo sguardo all’infanzia, Camaiani invita a riscoprire le forme elementari – il cerchio, il quadrato, il triangolo – trasformandole in segni tangibili di un percorso creativo e intimo. Le geometrie, che da bambini impariamo a riconoscere come primi simboli del mondo, diventano nel suo racconto sartoriale linguaggio dell’anima.

Tra rimandi al futurismo e al surrealismo, “La mia strada” si muove in equilibrio tra rigore e morbidezza, tra la precisione del segno e la poesia del gesto. Gonne e pantaloni nascono da forme quadrate o rettangolari che si ammorbidiscono seguendo la silhouette; camicie di cotone e seta si animano di pois e fantasie geometriche, mentre una camicia a forma di aquilone sembra librarsi sul corpo. I cappotti in cachemire, nei colori pieni e luminosi della collezione, si aprono in tagli asimmetrici impreziositi da zip metalliche, e i bermuda lineari sembrano usciti da una tela futurista.

Il giorno veste la concretezza elegante dei Galles, spinati e pied de poule in lana, mentre la sera si accende di lucentezza: gli abiti partono da rigide strutture rettangolari per poi trasformarsi sul corpo grazie a un semplice gesto, una cintura che libera la linea. Immancabile la tuta, declinata in lana per il giorno e in principe di Galles illuminato da satin per la notte.

Nel finale, i colori prendono la parola: i blocchi di giallo, verde e rosso, evocativi dell’infanzia, si intrecciano ai toni più maturi del cammello, del marrone, dei blu profondi e del nero. Le calzature firmate Lella Baldi oscillano tra lo stile maschile delle stringate inglesi e la sensualità dei sandali alti per la sera. Completano il quadro i cappelli di Jommi Demetrio, baschi dai riflessi degradé, ricamati con delicatezza per le ore più eleganti.

Con “La mia strada”, Camaiani conferma la sua visione: una moda che non si ferma alla forma, ma la attraversa per raccontare emozioni, sogni, frammenti di vita. Una moda che, come lui stesso, segue il proprio percorso – unico, personale, autentico.

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Vittorio Camaiani svela la sua nuova collezione Autunno/Inverno 25-26 intitolata “La mia Strada” nella settecentesca Coffee House di Palazzo Colonna sabato 16 novembre 2025 in concomitanza della mostra “Seduzioni, quando il metallo diventa desiderio” di Andrea Borga.

Il petit defilè è presentato da Elena Parmegiani, Direttore Eventi della Coffee House e Galleria del Cardinale Colonna di Palazzo Colonna e giornalista di moda e costume.

Come in un viaggio surreale a ritroso nel tempo che ci riporta allo sguardo dell’infanzia, la collezione F/W 25-26 di Vittorio Camaiani “La mia strada” trae spunto dalle prime forme che impariamo a riconoscere da bambini, il cerchio, il quadrato, il triangolo. Lo stilista marchigiano mescola in questa collezione questo motivo d’ispirazione con la sua nota passione per il futurismo e il surrealismo, realizzando una collezione sofisticata e “geometrica” che accompagna dal giorno alla sera attraverso linee rigorose che però si adattano alle forme del corpo. Procedendo dietro al segno della matita Vittorio Camaiani segue con questa collezione, come sempre del resto, “la sua strada” dietro al sogno, che diventa tratto stilistico, di una moda che racconti l’anima e la personalità di chi la indossa.

Le gonne e i pantaloni in tessuti che alternano il rigido al morbido partono dalla forma del quadrato o del rettangolo per adattarsi alle linee del corpo, le camicie di cotone o seta si ricoprono di fantasie geometriche e di pois. La camicia prende la forma triangolare di un aquilone come se fosse appoggiato al corpo, i giacconi colorati in cachemire hanno la forma di cerchi aperti in taglio asimmetrico da zip in metallo, i bermuda lineari sembrano uscire da una tela futurista. Giacche e completi pantalone Galles, spinati e pied de poule in lana completano la parte giorno della collezione. Infine gli abiti da sera partono dalla forma rigida del rettangolo, ma si ammorbidiscono e si trasformano sul corpo grazie a una semplice cintura. Immancabile la tuta per il giorno in lana e in principe di Galles per la notte illuminata da satin. Il cerchio, il rettangolare ed il triangolo arrivano nella notte di Camaiani su piccole casacche in duchesse e doppio raso nei color block giallo, verde e rosso traslati su lunghi abiti. La palette cromatica della collezione vira dai colori accesi, anch’essi evocativi dell’infanzia, come il giallo, il rosso e il verde fino ai toni terra del cammello e del marrone e ai blu fino al nero. Le calzature realizzate da Lella Baldi per lo stilista sono per il giorno scarpe maschili all’inglese e per la sera sandali a tacco alto. I cappelli, realizzati da Jommi Demetrio, sono baschi nelle nuanches cromatiche della collezione con sfumature degradè e ricamati per la sera.

Si ringraziano:

All Com audio/video

Lella Baldi Calzature

Jommi Demetrio cappelli

Vivi Make up Academy

Compagnia della Bellezza

Allessandro Calligaro per le foto

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“Frida” è il titolo della nuova collezione Spring/Summer 2026 di Anton Giulio Grande, stilista e Presidente della Calabria Film Commission, che è stata presentata ieri, giovedì 25

 settembre 2025 a Milano, in occasione della Milano Fashion Week.

La sfilata è stata organizzata in collaborazione con Lineapelle- Unic Concerie Italiane, ed è una personale e sentita dedica del celebre stilista ad una delle figure più affascinanti del Novecento: Frida Kahlo.

L’omaggio alla Kahlo prende forma in passerella attraverso gonne lunghe alla caviglia, dalle silhouette che richiamano l’epoca dell’artista: linee ampie, morbide, arricchite da elementi folk come balze, plissé e rouches. Proprio come faceva Frida, che indossava gonne ampie per celare la sua andatura claudicante, trasformando una necessità in una cifra stilistica distintiva.

In passerella sfilano 22 look esclusivi, realizzati con materiali preziosi: piume, strass, cristalli Swarovski, inserti in pelle con lavorazioni geometriche e sorprendenti contrasti cromatici e materici. I corpini, anch’essi geometrici e bordati da piume tono su tono, si alternano a versioni asimmetriche in cavallino, pelle e camoscio. 

La palette cromatica parte dal nero – colore simbolo dello stilista – per aprirsi poi a tonalità luminose come bluette, celeste, verde acqua, fino a un’esplosione di colori pastello. I volumi si amplificano in una grande ruota di plissé con decorazioni geometriche, donando movimento e poesia a ogni passo.

A impreziosire ulteriormente i look sono i copricapi realizzati interamente a mano da Florilegio, con fiori di carta intagliati e dipinti: autentiche opere d’arte nate da un lavoro corale che unisce maestria artigianale e visione creativa. Per Frida Kahlo, i fiori non erano semplici ornamenti, ma strumenti per raccontare la bellezza, la vita, e anche il dolore. Come lei stessa affermava: “Dipingo i fiori per non farli morire.”  

Con questa collezione, Anton Giulio Grande non si limita a rendere omaggio a un’icona del passato, ma ci invita a riflettere sull’attualità del messaggio di Frida Kahlo: la bellezza autentica nasce dalla fragilità, dalla forza di mostrarsi per ciò che si è, senza filtri.

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Quando la passione incontra l’eccellenza, la creatività e l’amore per il proprio mestiere, nasce l’Arte. Un’arte fatta di bellezza senza tempo, senza confini, capace di trasformare il sogno in materia. È questa la visione che anima l’universo di Stefano Dolce e Domenico Gabbana, protagonisti assoluti della mostra “Dal cuore alle mani”, visitabile a Palazzo delle Esposizioni di Roma fino al 13 agosto.

Dopo il successo a Parigi e Milano, l’esposizione approda nella Capitale grazie all’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale e all’Azienda Speciale Palaexpo, con il patrocinio di Roma Capitale, e con la curatela di Florence Müller, le scenografie di Agence Galuchat e l’organizzazione di IMG.

Oltre 200 creazioni raccontano un viaggio nelle radici della cultura italiana, da Milano alla Sicilia, paesi di origine dei due couturier, attraverso 11 sale tematiche, dove le idee e le suggestioni diventano linguaggio espressivo.

Il percorso si apre con il valore del fatto a mano: tessuti  e materiali vengono intrecciati, dipinti, ricamati rifacendosi a un’arte antica ma calata nell’alta moda di oggi, tra innovazione, modernità, libertà e trasgressione, in un gioco di contrasti.

Nella sala dedicata alla maestria del vetro, abiti e accessori dialogano con specchi e lampadari, rendendo omaggio all’eccellenza vetraria veneziana.

Il viaggio continua nella sala ispirata al film “Il Gattopardo”, con l’atmosfera decadente del celebre film di Luchino Visconti e la nostalgia per un mondo, quello dell’aristocrazia, che non esiste più e lascia il passo al nuovo e moderno.

Suggestioni siciliane esplodono nella Sala « Tradizioni Siciliane »dove le ceramiche di Caltagirone e i decori dei carretti popolari trasformano lo spazio in un trionfo di colori e vitalità: gonne dipinte a mano, corpetti ricamati, copricapi piumati restituiscono la gioia dei sensi  dettata dai profumi , dai sapori, dai paesaggi e dalla cultura isolana. Ogni pezzo della collezione diventa testimonianza di una storia, riscritta e metabolizzata nel presente, tra irriverenza e ironia, sempre con l’attenzione per il dettaglio, per la cura sartoriale, per l’eccellenza.

Il contrasto si fa potente nella sala dedicata al Barocco Bianco. Qui dominano stucchi, putti, cariatidi e marmi ispirati alle chiese palermitane del Seicento. Gli abiti diventano architetture  e sculture sartoriali, in un equilibrio tra rigore e sontuosità, tra spiritualità e artigianato sublime.

La riflessione sul sacro prosegue nella sala Devozione, dominata da tonalità nere e dorate, dove i volti sono coperti da veli, i mantelli ricamati in oro, e  il contrasto ora e’ fra sacralita’ è sensualità. Il cuore sacro elemento iconico della collezione  diventa  simbolo ispiratore che unisce artigiani e artisti in una ricerca  della perfezione che raggiunge la sacralità.

Non manca l’omaggio alla musica lirica, con abiti ispirati a celebri opere come Tosca, Turandot, Madama Butterfly, La Traviata, e uno spazio dedicato all’atelier, cuore pulsante del processo creativo, dove l’idea prende forma tra tecniche artigianali e visione avanguardistica.

Il corpo, al centro della creazione, si trasforma, acquista volumi, si ricopre, si modella: diventa plastico, glorificato dalla moda con la celebre corsetteria della maison.
La devozione per l’arte e il “mestiere” si traduce anche nella rielaborazione  di figure divine, reinterpretate  in chiave moderna, e rivestite da jeans e corpetti intarsiati di perle, decorazioni, cristalli scintillanti. E  poi l’omaggio ai mosaici bizantini a cui si ispirano le  tuniche, casacche, pantaloni, diademi preziosi dai mille bagliori.
L’arte italiana e’ celebrata  nelle gonne e nei corpetti  di numerose creazioni di alta sartoria , gonne di taffeta’ o mikado  con raffigurate le opere dei piu’ grandi  pittori e scultori italiani  da Giorgione a Raffaello, da Botticelli a Piero della Francesca.

Nella sala « Devotion »il toccante docufilm di  Giuseppe Tornatore, omaggio poetico alla visione estetica e simbolica della maison Dolce&Gabbana.

Arte per arte: con le loro creazioni, Stefano Dolce e Domenico Gabbana si confermano maestri del sogno e dell’incanto, capaci di stupire e affascinare realizzando ogni capolavoro  guardando alla tradizione, al folfkore e al patrimonio unico della cultura italiana.

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Ideata e prodotta dalla Background Model Management e dalla Only Chic Eventi, l’iniziativa condotta da Nicholas Quatti, ha come finalità primarie quella di promuovere la città di Viterbo come location di riferimento per eventi legati al Fashion System, di valorizzare le bellezze artistiche del territorio con conseguente sviluppo del settore turistico.

Missaki Couture.

Protagonisti in passerella storiche maison, brand e giovani creativi sia italiani che stranieri. Di rilevante prestigio la presenza della Maison Libanese Missaki Couture presente in tutto il mondo con oltre 100 punti vendita, in passerella a Viterbo presenta la Collezione “Kallistos”. Musa ispiratrice la bellissima ninfa Callisto. Creazioni sartoriali nella quale predominano abiti da sera per una silhouette couture di rara eleganza e maestria sartoriale. Sontuosi abiti realizzati con tessuti preziosi ricchi di ghirlande di cristalli e piume, ricamate su tulle trasparente, look distintivo di Missaki Couture.

Maison Egon von Fürstenberg,

La storica Maison Egon von Fürstenberg, che ha riportato in passerella una collezione tratta dal proprio archivio storico di Alta Moda. Abiti in tessuti pregiati, tagli accurati e lavorazioni sartoriali, capaci di dare corpo ad una figura di donna elegante e femminile, sofisticata ma, soprattutto di gran classe, che ama accostare un mood ricercato a quei dettagli che raccontano un lusso senza tempo. A ricordarlo e presente alla serata Vincenzo Merli amico e socio di Egon von Fürstenberg.

Il Brand 813 Annalisa Giuntini di Padova, inizia la sua produzione concentrandosi esclusivamente su sciarpe in modal,

Annalisa Giuntini

seta e cashmere, accessori preziosi dove trionfano tinture e stampe naturali con temi legati alla natura e al mondo degli animali. A poco a poco, il lavoro si trasforma e nasce un brand unico che si allarga alla realizzazione di altri accessori e di un abbigliamento glamour e ricercato. A ogni stagione, stampe, tessuti, pattern, modelli si rinnovano e le collezioni si ampliano a coperte, poncho, mantelle e abbigliamento vero e proprio che spazia dal loungewear ai cappotti, in collezioni di puro stile, sempre Made in Italy.

sartoria Carosi uomo

La Collezione Carosi Uomo si ispira alla tradizione della sartoria, rivisitando in chiave moderna anche quegli abiti che appartengono alla storia della sartoria come il tight, lo smoking o il frack. Rispettando i canoni dell’eleganza, Carosi Uomo conferisce grazie alla propria esperienza quel tocco di novità’ anche ad abiti molto canonici. La cura maniacale del dettaglio, l’alta artigianalità dei capi, l’attenzione alla qualità delle materie prime, l’utilizzo di materiali ecosostenibili, sono gli elementi che caratterizzano l’unicità delle nostre creazioni.

Marina Corazziari

Marina Corazziari scenografa e stilista di gioielli dallo stile eclettico mediterraneo, conosciuta a livello internazionale organizzatrice di mostre ed eventi esclusivi vanta collaborazioni con famose Maison di Alta Moda: Raffaella Curiel, Anna Fendi, Gattinoni e tante altre. Hanno indossato le sue creazioni tantissime donne speciali tra cui Claudia Cardinale Maria Grazia Cucinotta, Marina Doria di Savoia. In 30 anni di attività le sue creazioni gioiello hanno sfilato nelle più importanti Fashion Week in italia e all’estero. A Bari ha fondato la prima galleria multimediale “Art D’Or” delle eccellenze del made in Italy.

Flaminia Saccucci

La fashion designer romana Flaminia Saccucci con la sua nuova linea di abbigliamento artistico, realizzata interamente in Italia, seguita in ogni passaggio: dall’ideazione alla produzione. Opere d’arte originali stampate sui capi dai migliori tecnici comaschi e realizzati a Varese, seguendo la classica tradizione italiana dell’abbigliamento. Varie le tecniche sviluppate mentre lavorava in tutto il mondo: dalla pittura artigianale a mano alla manipolazione digitale e alle applicazioni multimediali sperimentali.

Ed infine per la promozione del territorio due giovani fashion designer di Viterbo Aurora Gentili e Kirema Couture by Francesca Penzo.                                                                                                                                                                          

Aurora Gentili

Aurora Gentili per la sua prima Capsule Collection “Deserto by Night” si ispira ad una notte d’estate, con creazioni che si abbandonano a giochi di ombre, dalle più chiare fino alle più scure. Si balla, ci si diverte e si immagina il giorno seguente dove la terra si risveglierà nuovamente sotto il sole, creando delle texture luccicanti che faranno sognare la sua donna ideale.

Il brand Kirema Couture by Francesca Penzo, nasce dall’anagramma di “MERAKI,”

Kimera by Francesca Penzo

parola greca che significa mettere anima, cuore e creatività in ogni cosa che fai. Paroli chiave della Collezione “Benvenuti a Bordo” sono: sensualità over, contrasti soft, texture lucide. E’ il mondo delle crociere la fonte d’ispirazione, piccoli volumi over sono i protagonisti che diventano metafora grazie a texture lucide e riflessi di luce. Il nero, pur rimanendo elemento ossessivo, non rinuncia al suo antagonista “bianco”, passando per nuances di colori pastello romanticamente soft.

Creazioni moda che intente a valorizzare la diffusione dell’artigianalità e del fatto a mano, si prefiggono di favorire la promozione multiculturale, la cooperazione internazionale, la promozione della lingua e dei costumi dei Paesi coinvolti.

Ringraziamenti particolari da parte dell’Organizzazione, all’Amministrazione Comunale di Viterbo ed in modo particolare alla Sindaca Chiara Frontini e all’Assessore alla Cultura Alfonso Antoniozzi.

Al Main Sponsor dell’evento Autocentri Balduina, ai Partner Tecnici  “Tagli e dettagli” di Alessia Achilli per l’Hair Style, Raffaele Squillace International Beauty Designer, alla Giornalista Paola Pucciati e a tutti gli altri sponsor che tramite il loro supporto hanno contribuito alla riuscita dell’evento: BM Group Financial Project, Tecna, La Quarta srls, Il Viterbino B&B, Palazzo Ubertini urban suites, Creativa soc Coop, , Barbara Makeup, Archeoares, Ap Fuel, Sg Social Equipe, Luxury Investment magazine, Celebre Magazine, International catering, Sanindusa e Navarra costruzioni.

Foto: by Marco Amati – fotofonotuscia.it

photovover:  Da sx: Carosi Uomo_Antonella Polini_Missaki Couture_Enzo Merli Maison Furstemberg_Annalisa Giuntini

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Presentata a SPAZIO MARGUTTA la nuova Collezione Moda “SPIRIT” della Design Ungherese Kata Páncsity,che dopo essere stata una delle protagoniste del progetto “Made in Ungheria” presentato nel gennaio 2020 nel Calendario di Altaroma, torna con le sue creazioni nella città eterna.

Il nome del brand Pakamé deriva da Páncsity (PA), Kata(KA) e da me (MÉ) un ideale anagramma, nel quale si è inteso sintetizzare un mirato e concreto legame fra la stilista e le sue creazioni.

Ispirata da un profondo amore per Roma, culla di cultura, arte e alta moda, ogni outfit della Collezione Premium “SPIRIT” è ispirato a momenti diversi che è possibile vivere nei luoghi magici della Capitale, scendere come Audrey Hepburn una mattina la scalinata di Piazza di Spagna, oppure essere accarezzate dal dolce ponentino in una cena romantica sull’Aventino.

Dalla sofisticata palette della collezione, con tonalità che variano dal rubino al rosso persiano, fino ad arrivare aitoni più chiari e luminosi dell’oro, del bianco e dell’avorio, prendono vita abiti sartoriali in seta, tute con tagli simmetrici, camice in pizzo e pantaloni palazzo, che esprimono un’eleganza senza stagione.

“Mi considero estremamente fortunata essere di nuovo a Roma, dichiara la stilista, perché sento di aver trovato nella città più bella del mondo, una fonte d’ispirazione unica. È stato un lungo percorso per arrivare ora qui e nonostante la meta di un mirato successo internazionale sia ancora lontano, grazie alla mia grande passione per la moda, farò di tutto per raggiungerlo”.

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Gli Outfit sono rigorosamente lineari e geometrici, ma di estrema eleganza e sensualità. Immancabili i capispalla e le tute, oltre che abiti da cocktail e da grande soirée realizzati sempre con un occhio alla ricerca e alla sperimentazione: dall’utilizzo di nuove trame incise con il laser per ricreare e ricamare “pizzi contemporanei ”alla creazione di maglie metalliche in acciaio e rame impreziosite da sete e fibbie bronzee. Per questa collezione, infatti, le sarte dell’atelier Persechino sono state affiancate in laboratorio da fabbri e carpentieri, presi in prestito dai cantieri di Sabrina Persechino Architetto.

In passerella sfilano così donne guerriere protette da armature con fibbie e fermagli metallici inseriti rispettivamente sugli outfit e nei capelli. La palette dei colori si ispira agli intonaci dell’antica Roma, sbiaditi e romantici, il pallido cilestrino, il rosa quarzo il bianco e il nero, e cifra inconfondibile della collezione, i toni bronzei virati verso l’oro, o il rame.

A sottolineare le atmosfere della storia e del passato e segnare il ritmo della sfilata le musiche marziali, prevalentemente percussioni, composte dal maestro Stefano Rossini e accompagnate dalla voce di Anna Konovalova, guerriera e sposa per eccellenza, il cui bouquet imita una sottile spada.

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