Lecce – Un viaggio nella vita e nell’arte di Eleonora Duse, a cento anni dalla sua morte.
Si terrà il prossimo 10 aprile alle ore 18.00 presso l’Ex Conservatorio Sant’Anna di Lecce l’evento “Come l’onda sulla duna. La divina che divenne fuoco”, una conversazione d’autore e percorso nell’opera di una delle figure più intense e rivoluzionarie della scena teatrale italiana.

L’iniziativa, promossa nell’ambito del progetto Itinerario Rosa – Percorsi al femminile e patrocinata dal Ministero della Cultura e dal Comitato Nazionale Duse 2024, vedrà la partecipazione del prof. Pierfranco Bruni, coordinatore scientifico del volume che dà titolo all’incontro. Insieme a lui interverranno Annarita Miglietta, docente di Linguistica Italiana all’Università del Salento, e la prof.ssa Marilena Cavallo, saggista e coautrice del volume.

A moderare sarà la sen. prof.ssa Adriana Poli Bortone, mentre a seguire è previsto un momento performativo curato dagli studenti dei licei di Lecce: “Eleonora Duse. L’arte come linguaggio e fuoco interiore”, elaborato creativo ispirato alla figura e alla sensibilità dell’artista.

L’evento si inserisce tra le iniziative culturali nazionali dedicate a Eleonora Duse, attrice che ha saputo trasformare il teatro in un atto poetico e umano, fondendo vita e scena, corpo e spirito. Un’occasione per riscoprirne la profondità artistica e il lascito ancora vivo nel panorama culturale italiano ed europeo.

mistero.

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Pierfranco Bruni è nato in Calabria.
Archeologo direttore del Ministero Beni Culturali, presidente del Centro Studi “Grisi” e già componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’estero.
Nel 2024 Ospite d’onore per l’Italia per la poesia alla Fiera Internazionale di Francoforte e Rappresentante della cultura italiana alla Fiera del libro di Tunisi.
Per il Ministero della Cultura è attualmente:

• presidente Commissione Capitale italiana città del Libro 2024;

• presidente Comitato Nazionale Celebrazioni centenario Manlio Sgalambro;

• segretario unico comunicazione del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse.
È inoltre presidente nazionale del progetto “Undulna Eleonora Duse”, presidente e coordinatore scientifico del progetto “Giacomo Casanova 300”.

Ha pubblicato libri di poesia, racconti e romanzi. Si è occupato di letteratura del Novecento con libri su Pavese, Pirandello, Alvaro, Grisi, D’Annunzio, Carlo Levi, Quasimodo, Ungaretti, Cardarelli, Gatto, Penna, Vittorini e la linea narrativa e poetica novecentesca che tratteggia le eredità omeriche e le dimensioni del sacro.
Ha scritto saggi sulle problematiche relative alla cultura poetica della Magna Grecia e, tra l’altro, un libro su Fabrizio De André e il Mediterraneo (“Il cantico del sognatore mediterraneo”, giunto alla terza edizione), nel quale campeggia un percorso sulle matrici letterarie dei cantautori italiani, ovvero sul rapporto tra linguaggio poetico e musica. Un tema che costituisce un modello di ricerca sul quale Bruni lavora da molti anni.

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Il 13 marzo 2025, alle ore 17:00, presso il Terrazzo Pellegrini di Cosenza, un convegno promosso dal Ministero della Cultura e dal Comitato Nazionale Celebrazioni del Centenario della morte di Eleonora Duse esplora il rapporto tra la grande attrice, Arrigo Boito e Gabriele d’Annunzio. Pierfranco Bruni e Marilena Cavallo guideranno la discussione su innovazioni teatrali, linguaggio scenico e l’influenza della Duse nella letteratura e nella scuola.

Eleonora Duse tra un gigante e un interprete del Melodramma. Ovvero la Divina tra Gabriele d’Annunzio e Arrigo Boito. È questo l’incontro a Cosenza con due studiosi e intellettuali profondi del Novecento delle Culture.

Pierfranco Bruni e Marilena Cavallo nella bella città Calabra per discutere del legame e del rapporto della Duse con Arrigo Boito, un librettista che non amava il teatro di poesia, e Gabriele d’Annunzio che ha “costruito” proprio grazie a Eleonora, un teatro della poetica lungo gli anni di fine Ottocento e il primo decennio del secolo successivo.

Da “La figlia di Iorio” alla “Città morta” il teatro si innova e trova nella “Francesca di Rimini” del 1901 un punto di riferimento all’interno di un processo scenico e linguistico fondamentale trovando una Duse che con la sua gestualità e i suoi silenzi applica il superamento del formula teatrale romantica e melodrammatica.

Una discussione a tutto tondo su questioni sceniche, letterarie , liriche ponendo al centro il ruolo del personaggio.

Pierfranco Bruni ha sottolineato: “È necessario dare un senso a una lettura non scontata di Eleonora Duse attraverso sì il suo dato rivoluzionario ma anche grazie ai suoi numerosi incontri con scrittori. Boito e soprattutto d’Annunzio costituisco una chiave di lettura che mette a confronto due modelli d’arte”.

Mentre Marilena Cavallo ha osservato: “Con d’Annunzio Eleonora Duse entra anche nel mondo della scuola. È con il Vate che è possibile discutere di quel teatro che va da Alfieri alla Duse discutendo di Marta Abba e Pirandello “.

Il convegno rientra nelle attività del Ministero della Cultura Comitato Nazionale Celebrazioni del Centenario della morte di Eleonora Duse.

Coordinamento di Francesco Kostner. Introduzione di Walter Pellegrini. Terrazzo Pellegrini, 13 Marzo 2025, ore 17.00.

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Di Marilena Cavallo*

Il Comitato nazionale per le celebrazioni del centenario dedicato a Eleonora Duse, presieduto da Giordano Bruno Guerri e con la stretta collaborazione di Pierfranco Bruni, ha svolto una serie di importanti iniziative che vanno dalle pubblicazioni, a partire dal Progetto Undulna che ha visto diverse presentazioni in Italia e all’estero, a mostre, vedi Venezia e Vittoriale degli Italiani. Ha realizzato uno studio articolato e comparato che ha riguardato il cinema con il film “Cenere”, il teatro di poesia con Grazia Deledda, la cultura letteraria tra Eleonora Duse, Grazia Deledda e Marta Abba. Proprio su questo quest’ultimo vorrei soffermarmi. Ovvero tra Abba e Duse. Tre volumi in una specifica collana che arricchisce la ricerca prodotta dal Comitato.

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Eleonora Duse e Marta Abba. Due donne consacrate alla grande Arte del teatro.Due attrici entrate nell’Olimpo dell’actio scenica. Due Muse per due uomini altrettanto singolari. Duse e Abba.Eleonora e Marta.D’Annunzio e Pirandello.Gabriele e Luigi.Un intreccio di vissuti e scena, che vede il flusso magmatico della più pura Vitalità prendere Forma, per cristallizzarsi in opere incredibili, trasformarsi in interpretazioni forti e portare sul palco un singolare binomio di Arte e Vita.Il teatro accomuna questi quattro nomi, che coniugano il dramma, la tragicità, l’umorismo e l’assurdo nel declinare la Vita in tutte sue Forme. Dalla Divina-pososa alla giovane intraprendente e audace allo specchio del creativo e irrefrenabile d’Annunzio e del multiforme drammaturgo Pirandello.Innegabile il Fuoco di Eleonora e Gabriele.Cosa fu realmente il fuoco per la divina in d’Annunzio?Non solo un romanzo, certamente una metafora.Henry de Montherlant ammetteva con ammirazione: “Il fuoco è un’opera, nel suo genere, perfettamente compiuta. L’ho riletta or ora: la sua bellezza, il suo potere d’incanto mi sono apparsi così evidenti come il primo giorno”.Il fuoco è una condizione nell’opera dannunziana che caratterizza quella forma metaforica, trovando la sua esaltazione nell’amore per Eleonora Duse, anzi nell’amore tra Eleonora e Gabriele. – 5 –Il fuoco è un dio panico?È l’estrema passione che diventa sensualità onirica. Eleonora è quella Undulna alcionica che vibra tra le corde paradisiache con voce di destino. La sua metafora vive nel gioco del linguaggio decadente e diviene magica iniziazione a un amore durato dieci anni per la cronaca, ma, forse, per le loro vite una intera esistenza dal 1894. Dopo la morte della Divina, 1924, d’Annunzio non smetterà di amarla, nonostante i diversi conflitti sia sentimentali che di lavoro. Non c’è dubbio che d’Annunzio costruì un vero e proprio genere teatrale intorno alla Duse. Il teatro poetico fatto di pause e di sguardi, nonostante il linguaggio, che nasce sempre da una visione lirica. Questo significa che con d’Annunzio e Duse il realismo è superato e irrompe sulla scena la teatralità tragica che ha le sue fondamenta, comunque, nella dimensione del Saul dell’Alfieri. Manzoni resta esperienza, perché la Storia non fa più il Teatro, soprattutto se si pensa ai drammi successivi degli inetti di Svevo e dei personaggi umoristici e irrisolti di Pirandello. Il dramma ora coinvolge tutti i personaggi e, se il tragico in Pirandello tocca l’ironia, con Duse e d’Annunzio si entra nel drammatico. È chiaro che in d’Annunzio si fa ascoltare il Nietzsche conflittuale con la potente musica di Wagner e nella Duse riverbera tutta la sua esperienza, corroborata dalla conoscenza della letteratura russa. Già con “Il trionfo della morte” d’Annunzio si era inserito in un tale contesto, ma è con il “Fuoco” che si eleva in una forma manniana, tracciando una strada verso “l’uomo della crisi”. Ciò lo si intravede nel “Notturno”, dove ancora una volta la sintesi rappresentativa resta Eleonora – Ghisola.– 6 –Cosa è stata Eleonora nel suo magico tragico senso del vitalismo? Ecco: “Sotto l’immobile fuoco dei cieli estivi, ella pareva senza palpito e senza respiro, morta nelle sue verdi acque; ma non m’ingannò il mio sentimento quando io la indovinai travagliata in segreto da uno spirito di vita bastevole a rinnovare il più alto degli antichi prodigi”.Una interpretazione che resta nelle pagine del suo romanzo frammentario dei cartigli.Eleonora non è assolutamente la donna “dispersa” del “Fuoco”. È la donna che da divina diventa Dea.“Tu esalti la mia forza e la mia speranza, ogni giorno. Il mio sangue aumenta, quando ti sono vicino, e tu taci. Allora nascono in me le cose che col tempo ti meraviglieranno. Tu mi sei necessaria”. Necessaria. Dunque? Certo.È il romanzo in cui Eleonora viene “svestita”, metafora fondamentale del suo essere messa a nudo, ma è anche nuda e, in alcuni punti, imbarazzante esaltazione dell’amore. “Stringiti a me, abbandonati a me, sicura. Io non ti mancherò e tu non mi mancherai. Troveremo, troveremo la verità segreta su cui il nostro amore potrà riposare per sempre, immutabile. Non ti chiudere a me, non soffrire sola, non nascondermi il tuo tormento! Parlami, quando il cuore ti si gonfia di pena. Lasciami sperare che io potrei consolarti. Nulla sia taciuto fra noi e nulla sia celato. Oso ricordarti un patto che tu medesima hai posto. Parlami e ti risponderò sempre senza mentire. Lascia che io ti aiuti, poiché da te mi viene tanto bene!”. Ebbene, il Gabriele che si vive in questo romanzo è il poeta delle contraddizioni, ma alla base c’è la passione. Una passione lacerata, in cui la Divina è appunto una Dea che sembra ascoltare da uno – 7 –scoglio l’onda che sbatte negli intagli. Una donna Mistero nel diario di un amore che dalla scena porta ai giorni e ai notturni della Capponcina. Lì protagonista è quella luna che “incantava e attirava la pianura com’ella incanta e attira il mare: beveva dall’orizzonte la grande umidità terrestre, con una gola insaziabile e silenziosa. Ovunque brillavano pozze solinghe; si vedevano piccoli canali argentei riscintillare in una lontananza indefinita tra file di salici reclinati. La terra pareva perdere a ora a ora la sua saldezza e liquefarsi; il cielo poteva mirarvi la sua malinconia riflessa da innumerevoli specchi quieti. E di qua, di là, per la scolorata riviera, come i Mani d’una gente scomparsa le statue passavano”. Una chiave di lettura è certamente la bellezza vissuta.Ma il fuoco è una passione e una tragedia come lo stesso Vate sottolinea: “…Ma con qual virtù potrò io mai comunicare a chi m’ascolta questa mia visione di bellezza e di gioia? Non v’è aurora e non v’è tramonto che valgano una simile ora di luce su le pietre e su le acque. Né subito apparire di donna amata in foresta di primavera è inebriante così come quella impreveduta rivelazione diurna della Città eroica e voluttuosa che portò e soffocò nelle sue braccia di marmo il più ricco sogno dell’anima latina”. Quella città eroica che era la “città morta” diventa una città in cui il mito è un dialogo proprio con il divino. Il Fuoco dusiano diviene divino. La grecità è profonda come è tale la ovidiana onirica Bellezza del vivere l’amore. Tutto questo non può che essere teatralizzazione nel tempo della recita.Ma Eleonora e Gabriele non sono forse stati una recita nella vita e nella morte?Forse “Il fuoco” aveva già come preveggenza – 8 –trovato la sua profezia nel “Trionfo della morte”, quando ancora Eleonora non era nella vita del Poeta. “Io penso che da morta ella raggiungerà la suprema espressione della sua bellezza. Morta”.Ed è stato così.Ancora oggi nelle stanze del Vittoriale quel busto velato della Divina è l’espressione onirica e magica di un’Arte, che non è mai finita.Toccanti le parole di Bruni sulla Divina: “Eleonora sembra perdersi sotto la pioggia in un pineto in cui gli aghi sfiorano foglie e ginepri. Porta negli occhi la giovinezza e la recita e la sua voce ha la tenerezza e la sensualità della Francesca di un Inferno quasi paradisiaco”.Nel presente saggio alla bellezza artistica della Duse si affianca uno sguardo rivolto a una più giovane attrice, Marta Abba, anche lei “Musa” di un grande drammaturgo, Pirandello.La datazione si sposta nella parentesi temporale, che va dal 1900 al 1988, anni che scandiscono la parabola terrena dell’attrice. Donna di teatro esuberante e di grande temperamento, fu la prima interprete di numerosi lavori drammatici che l’uomo di Girgenti scrisse per lei. Per Pirandello Marta è teatro. Quel teatro che assorbe il cuore e la coscienza e proprio per questo diventa la stagione ultima della sua vita. II coraggio della pena che si fa agonia. Con Bruni ci chiediamo: “Senza Marta cosa sarebbe stato Pirandello negli ultimi dieci anni della sua vita?”. Luigi Pirandello e Marta Abba si conoscono nel febbraio del 1925. Lei ha soltanto 24 anni e affianca Luigi, che ne ha già 57. Milano e Sicilia a confronto. Il loro è un legame per sempre tra un amore-passione mancato e la sofferenza costante, che diviene delirio di sguardi. Si scriveranno sino ad una settimana prima della morte di Luigi, nel 1936. Il loro – 9 –resterà sempre un amore vissuto sul filo dell’agonia nella disperazione di un uomo in declino, ma di un maestro sempre superbo nella sua Arte.La corrispondenza tra Luigi e Marta lascia chiara traccia della lacerazione dell’anima di Luigi: “Marta mia… Se Tu potessi sentire quanto soffro, son sicuro che avresti un po’ di pietà per me”. Parole-testamento emozionale del 28 marzo 1929.È questo lo scenario dentro il quale Luigi “abita” l’amore» verso Marta.Lei è sempre gentilissima, affettuosa, attratta dalla sua maestria e dal suo pensiero, ma questo non significa che ne sia innamorata.In fondo la grande pena di Luigi è proprio questa. Siamo agli antipodi del d’Annunzio di Eleonora, il d’Annunzio del Piacere, che ha fatto anche degli amori una vera opera d’arte.Pirandello sembra condannato a separare i vissuti personali, che diventano flusso travolgente, capace di spazzare via ogni Forma, impedendone la cristallizzazione. Questa lacerazione si consuma anche rispetto alla dinamica amorosa, che sembra divenire la protagonista di un Teatro dell’Assurdo: la sua stessa Vita!

*Coordinatrice dei volumi

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Un volume senza precedenti dedicato a Eleonora Duse, frutto del lavoro dei maggiori esperti sul teatro tra Otto e Novecento. Con circa trenta contributi, il libro ripercorre i viaggi e l’eredita’ artistica della grande attrice, raccogliendo le recensioni piu’ autorevoli e trovando spazio nelle principali biblioteche istituzionali. Pubblicato nell’ambito delle Celebrazioni del Centenario della morte di Eleonora Duse, il testo di riferimento per studiosi e appassionati.

Il libro ricco di viaggi nel teatro italiano e estero. Il libro che raccoglie  il punto di vista dei maggiori esperti sul tema tra Eleonora Duse e le culture tra Otto Novecento. Il testo più articolato con circa trenta contributi. Il libro più recensito. Il libro presente nelle biblioteche istituzionali. Un libro che resta.Il libro più presentato in Italia e all’estero. Un libro unico. Il libro delle Celebrazioni del Centenario della morte di Eleonora Duse.

Donna e attrice che intercetta due epoche, la Duse (r)innova il modo di fare teatro sia per quanto riguarda il linguaggio e la definizione dei personaggi rappresentati, sia le modalità sceniche. Trasforma il melodramma nella dimensione tragica greca senza disdegnare l’ironia della commedia latina.
Malinconia e Bellezza si fondono nella vita e nel teatro della Duse, nel cui destino come donna, come artista, come “la Divina che divenne fuoco” e come creatrice di un’opera indelebile, è centrale il legame culturale e anche sentimentale con Gabriele d’Annunzio.
È lui, infatti, che la incoraggia a portare avanti il messaggio dell’italianità, anche all’estero, dove l’espressività di Eleonora sconvolge gli spettatori solo apparentemente incapaci di comprenderla. E allora l’applauso non dura nel breve attimo che intercorre tra il buio alla fine dello spettacolo e l’uscita dal teatro, ma supera il tempo, perché sulla Duse il sipario non è mai calato e dal palcoscenico della storia ella non è mai scesa. Come l’onda sulla duna, la Divina che divenne fuoco ne è la prova e la dimostrazione.

Ministero della Cultura Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse.

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Pierfranco Bruni è nato in Calabria.
Archeologo direttore del Ministero Beni Culturali, presidente del Centro Studi “Grisi” e già componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’estero.
Nel 2024 Ospite d’onore per l’Italia per la poesia alla Fiera Internazionale di Francoforte e Rappresentante della cultura italiana alla Fiera del libro di Tunisi.
Per il Ministero della Cultura è attualmente:

• presidente Commissione Capitale italiana città del Libro 2024;

• presidente Comitato Nazionale Celebrazioni centenario Manlio Sgalambro;

• segretario unico comunicazione del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse.
È inoltre presidente nazionale del progetto “Undulna Eleonora Duse”, presidente e coordinatore scientifico del progetto “Giacomo Casanova 300”.

Ha pubblicato libri di poesia, racconti e romanzi. Si è occupato di letteratura del Novecento con libri su Pavese, Pirandello, Alvaro, Grisi, D’Annunzio, Carlo Levi, Quasimodo, Ungaretti, Cardarelli, Gatto, Penna, Vittorini e la linea narrativa e poetica novecentesca che tratteggia le eredità omeriche e le dimensioni del sacro.
Ha scritto saggi sulle problematiche relative alla cultura poetica della Magna Grecia e, tra l’altro, un libro su Fabrizio De André e il Mediterraneo (“Il cantico del sognatore mediterraneo”, giunto alla terza edizione), nel quale campeggia un percorso sulle matrici letterarie dei cantautori italiani, ovvero sul rapporto tra linguaggio poetico e musica. Un tema che costituisce un modello di ricerca sul quale Bruni lavora da molti anni.

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Napoli. Biblioteca Nazionale. Celebrazioni Eleonora Duse. Ministero della Cultura Comitato Nazionale Celebrazioni Centenario della Scomparsa di Eleonora Duse. Evento Istituzionale 7 Novembre 2024. Ore 16.30. Sala Rari. Biblioteca Nazionale Napoli.

Saluti di indirizzo: Silvia Scipioni Direttrice Biblioteca Nazionale di Napoli

Interventi: Neria De Giovanni, presidente Associazione Critici Letterari, Maria Pia Pagani, docente Università Federico II di Napoli, Maria Iannotti già direttrice della Biblioteca Nazionale, Arianna Angeli docente e saggista

Un confronto tra studiosi intorno al volume : Eleonora Duse. Come l’onda sulla duna, la Divina che divenne fuoco. Solfanelli Editore. A cura di Franca De Santis, Coordinatore scientifico Pierfranco Bruni, Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse Ministero della Cultura, relatori all’incontro.

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Pierfranco Bruni è nato in Calabria e vive tra Roma e la Puglia. Scrittore, poeta, italianista e critico letterario, già direttore archeologo presso il Ministero della Cultura. Esperto di Letteratura dei Mediterranei, vive la letteratura come modello di antropologia religiosa. Ha pubblicato diversi testi sulla cristianità in letteratura. Il suo stile analitico gli permette di fornire visioni sempre inedite su tematiche letterarie, filosofiche e metafisiche. Si è dedicato al legame tra letteratura e favola, letteratura e mondo sciamanico, linguaggi e alchimia. Ha pubblicato oltre 120 libri, tra poesia saggistica e narrativa. È presidente del Centro Studi e Ricerche “Francesco Grisi”. Ricopre incarichi istituzionali inerenti la promozione della cultura e della letteratura. Quest’anno con decreto del Ministero della Cultura Mic , è stato nominato Presidente della Commissione per il conferimento del titolo di “Capitale italiana del Libro 2024“. Recente  l’incaricoassegnato sempre dal Mic di Componente dellaGiunta del Comitato nazionale per il centenario della morte di Eleonora Duse (21 aprile 1914 – 21 aprile 2024)  direttore scientifico nazionale del Progetto Undulna Duse 100.Oltre alla presidenzadel Comitato Nazionale per le celebrazioni di Manlio Sgalambro a 100 anni dalla nascita indetto dal Ministero della Cultura  (MiC)
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La storia dell’Italia del tardo ottocento si intreccia a quella di un teatro, quello di Bologna, intitolato a lei,ancora vivente: la Divina. Eleonora Duse  e le sue interpretazioni, « piccole rivoluzioni » che  la resero leggenda.  Il  suo linguaggio era universale, era il linguaggio dell’arte. Portava sulla scena tutte le possibili sfaccettature di una vita piena di precarietà e di inarrivabili equilibri. (In “Undulna” Solfanelli editore, Coordinamento scientifico Pierfranco Bruni, curatela Franca De Santis)

L’Italia del 1898 era attraversata da moti e rivoluzioni. Da Milano, a Barletta, a Palermo, in una giovane Italia da pochi anni unita sotto un’unica bandiera sabauda, la classe operaia di una nascente realtà industriale e imprenditoriale si rivoltò contro le politiche coloniali, la sanguinosa capitolazione di Adua, la fame che purtroppo correva inarrestabile non solo nelle periferie delle grandi città.
A gennaio innumerevoli manifestazioni, sempre represse dal governo, si svolsero lungo tutta la penisola per il pane, il lavoro e contro le imposte: nelle province di Modena e Bologna intervennero interi reparti di fanteria, e la polizia arrestò decine di persone.

Quando venne aumentato il prezzo del pane, la reazione popolare non si fece attendere: a Forlì i manifestanti subirono le cariche della polizia, e la manifestazione degenerò in tumulto; ad Ancona e a Senigallia intervenne un battaglione di fanteria inviato da Pesaro.
Ancona fu affidata al generale Baldissera il quale, assumendo i pieni poteri militari, ordinò arresti di massa. Il 3 gennaio il governo decise di attuare una diminuzione minima della tassa doganale sul grano, misura del tutto insufficiente, e, dando avvio alle contromosse approvate durante il mese di dicembre del 1897, richiamò alle armi 40.000 riservisti da impiegare nella repressione delle manifestazioni.

Le proteste si fecero sentire in tutta Italia, scioperi e tumulti si contarono a decine in Sicilia, in Campania, nelle Marche. Il sentimento antimonarchico cresceva.

Accadeva a Bologna

Bologna era una ricca città dal 1861 non più controllata dalla Chiesa e dal Regno pontificio. Imprenditori e artigiani davano libero sfogo a nuovi filoni di commercio avvantaggiandosi anche della fortunata posizione, crocevia di flussi marittimi, fluviali e da poco anche ferroviari.
La nuova stazione centrale di Bologna fu inaugurata nel 1871. Confermò l’importanza della strada ferrata decisa nel 1851, da un accordo internazionale fra lo Stato Pontificio, i Ducati Emiliani (Modena e Parma), il Granducato di Toscana e l’Impero austriaco, direttamente interessato ad allargare al Tirreno le sue possibilità di traffico civile e militare, all’epoca limitate all’Adriatico con Trieste e Venezia.
Il progetto prevedeva la costruzione di una strada ferrata da Piacenza a Firenze passando per Bologna, allora seconda città dello Stato Pontificio, dopo Roma.
Bologna quindi era un crocevia di merci, viaggiatori, idee e contaminazioni che investirono tutti i settori del commercio, dell’arte e della cultura e di cui i curiosi cittadini, da sempre disponibili ad accogliere mode e suggestioni d’oltre Alpe, si nutrivano volentieri.
La Bologna di fine ‘800 stava attraversando un cambiamento eccezionale: tutto l’assetto urbanistico era stato rivisitato e ridisegnato dall’architetto Alfonso Rubbiani, innovatore di stampo europeo, anche se figlio di un funzionario pontificio, che aveva introdotto nuovi stili di restauro e recupero di antiche parti medioevali della città, ricomposto le antiche tombe monumentali dei glossatori, progettato nuove aperture, viali e canalizzazioni.
Forse interpretava le aspirazioni di rinnovamento e di slancio verso il nuovo secolo che prometteva grandi cambiamenti.
Rubbiani fu anche segretario della sezione Bolognese del Club Alpino Italiano e sostenitore della linea ferroviaria fra Bologna Budrio e l’area di Comacchio, per un riscatto da secoli di malaria e povertà.
Attorno alla sua figura eclettica e carismatica, si costituì una vera e propria compagnia di moderni artieri, la Gilda di San Francesco, cui vennero affidati i lavori artistici sia nella basilica bolognese, sia in quella di Sant’Antonio a Padova.
Forse fece leva sulla sua origine integrata in un asset pontificio per introdurre le vere innovazioni a cui era interessato.

Coincidenze coincisive

Dal 1898 il Comune di Bologna in pieno slancio sociale, istituì la sezione scolastica dell’Ufficio d’Igiene, per il controllo della salubrità delle scuole, la salute e la corretta crescita degli alunni, la individuazione tempestiva delle malattie infettive, tutti compiti prima affidati ai medici condotti a volte un po’ corrotti.

E sempre nel 1898 Rubbiani diede vita a un’altra coraggiosa impresa sociale, l’Aemilia Ars, assieme al conte Francesco Cavazza, per dare un lavoro onesto a ragazze povere che avrebbero rischiato l’emarginazione della prostituzione se non dotate di mezzi autonomi di sussistenza.
Aemilia Ars fu un’impresa manifatturiera che produsse molteplici oggetti d’uso quotidiano (pizzi, mobilia, gioielli, tipografia) di raffinata esecuzione, sull’esempio dell’Arts and Crafts Movement di William Morris e di analoghe esperienze europee con le quali Alfonso Rubbiani era in continuo scambio.
Alfonso Rubbiani nacque il 3 ottobre 1848, Eleonora Duse il 3 ottobre 1858.

Eleonora e le sue interpretazioni che erano piccole rivoluzioni

Negli anni ottanta del XIX secolo Eleonora Duse compì le scelte di repertorio che segnarono il suo percorso artistico e la sua carriera.

Un repertorio che le permise di esprimere il suo sentimento di crisi rispetto all’epoca di cui faceva parte.
Vista la sostanziale assenza di una drammaturgia in Italia i testi che sceglieva e prediligeva erano perlopiù le pièces bien faites francesi: moderne, mondane, di forte richiamo per i rinnovati gusti del mutato pubblico del secondo Ottocento. Nelle interpretazioni di Eleonora Duse i drammi di Victorien Sardou e di Alexandre Dumas figlio diventavano partiture da smontare per poter essere poi riempite del messaggio tutto personale di Duse che voleva mettere in crisi quei valori borghesi, rappresentarli quindi così come essi si presentavano nella realtà.
I temi che Eleonora Duse volle affrontare erano quelli più spinosi e più rappresentativi della società borghese dell’epoca: denaro, sesso, famiglia, matrimonio, ruolo della donna.
Nella sua scomoda vita di teatrante itinerante li aveva conosciuti tutti e poteva raccontarne sulla scena tutte le possibili sfaccettature di una vita piena di precarietà e di inarrivabili equilibri.
Negli anni 1890, Eleonora Duse portò sulle scene italiane i drammi di Henrik Ibsen (Casa di bambola, La donna del mare).
Evidentemente anche il pubblico italiano era maturo per questa nuova drammaturgia e per un nuovo stile interpretativo.

1898 il principale teatro di Bologna venne intitolato alla Duse ancor vivente

Nell’eccitato clima di fervore intellettuale fin du siecle di Bologna, Adolfo Re Riccardi il nuovo benestante proprietario del noto Teatro Brunetti di Via Cartoleria, nella parte aristocratica del centro storico di Bologna, che già aveva ospitato pochi anni prima due rappresentazioni di Sarah Bernhardt alla presenza del Re Umberto I e della Regina Margherita, sfogò il proprio entusiasmo artistico per la moderna interpretazione recitativa di Eleonora Duse che era ormai celebrata sia in Italia che anche all’estero.

Decise di intitolare a lei, donna, libera cantora di un’arte rigenerata e ancor vivente, nel fiore dei suoi 40 anni, questo prestigioso podio teatrale. O forse fu solo un’abile strategia di marketing.
Il teatro è rimasto da allora intitolato a Eleonora Duse e tutt’oggi è la perla della prosa a Bologna.
Ha cambiato colori, padroni e amministrazioni, ma non ha mai cambiato nome.
Eleonora Duse recitò in questo teatro

Aveva sette anni quando per la prima volta nel teatro Duse, allora chiamato Brunetti, interpretò Cozeta nei ‘Miserabili’ di Victor Hugo, ma la vera consacrazione avvenne il 4 marzo 2014 quando Eleonora recitò nel teatro a lei dedicato in due edizioni della ‘Donna del Mare’ di Ibsen e della ‘Porta chiusa’ di Mario Praga.
Al suo ingresso in scena l’attrice fu accolta da una vera e propria ovazione, la più lunga mai tributata nei teatri bolognesi.
Proviamo a immaginare un’attrice quasi sessantenne che aveva sempre e solo recitato in italiano, interpretare la tormentata interiorità di Ibsen.
Le cronache ci narrano il suo modo molto femminile, intenso, scivolato verso la nevrosi e l’alienazione. Una presenza scenica dove gesti, postura e movimento erano già tecniche non verbali consapevolmente utilizzate. Fu, ai suoi tempi, una delle dive più fotografate nella scena e nella vita.

Il suo repertorio era moderno e di forte richiamo: dal verismo della Cavalleria rusticana di Giovanni Verga, dove interpretò Santuzza, ai già citati drammi di Victorien Sardou e Alexandre Dumas figlio, che facevano parte del repertorio della grande attrice francese Sarah Bernhardt.
Fra le due attrici naturalmente c’era una forte rivalità che divideva i critici teatrali, ma alimentava l’alone di fascino.
La Duse ebbe amicizie con alcune delle personalità più note dell’epoca, come la scrittrice Sibilla Aleramo e la danzatrice Isadora Duncan.

Il famoso Arrigo Boito adattò per lei ‘Antonio e Cleopatra’ ma la loro relazione restò sempre segreta e durò, fra alti e bassi, per diversi anni.
In questo periodo, l’attrice frequentò gli ambienti della Scapigliatura e il suo repertorio si arricchì anche dei drammi di Giuseppe Giacosa, amico di Boito.
Ben diversa e tempestosa fu la relazione con D’Annunzio, i cui rumori furono seguiti dalle cronache dell’epoca, ma in fondo ogni relazione diede un contributo, una sfumatura diversa allo stile con cui la Duse abitava i personaggi e lasciava emozioni indelebili.
A San Pietroburgo interpretò ’Antonio e Cleopatra’ in italiano e Cecov esclamò “Non conosco l’italiano, ma la Duse ha recitato così bene che mi è sembrato di comprendere ogni parola”.
A noi posteri l’ardua sentenza.

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È stata una esperienza importante portare Eleonora Duse e Grazia Deledda a Taurianova. Città capitale italiana del libro. Una comunità di una accoglienza unica. L’incontro con la professoressa Maria Pia Pagani, tra i massimi esperti internazionali della Duse, Università di Napoli, Pierfranco Bruni,  Presidente della Commissione per la Capitale del Libro del Mic, che sta svolgendo un compito istituzionale necessario, insieme a uno splendido Giordano Bruno Guerri ha coniato un momento di grande spessore culturale che ha interessato i cosiddetti saperi nazionali della dialettica letteraria e degli approfondimenti sul pensiero teatrale.

Suggestiva e professionale aver conosciuto il sindaco e l’assessore, nonché direttore artistico, Maria Fedele, la quale ha partecipato anche al volume su Deledda e Duse sul romanzo film “Cenere”.

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Molto atteso  il convegno nazionale su Eleonora Duse e Grazia Deledda a Taurianova, Capitale Italiana Città del Libro, per discutere del film “Cenere” del 1916. Il film è tratto dal romanzo della scrittrice sarda e il ruolo del personaggio principale è,  appunto, rivestito dalla Divina. 

A introdurre i lavori sarà Pierfranco Bruni, esperto di letteratura mediterranea, che sottolineerà l’importanza il  passaggio dal teatro al cinema. In collegamento dal Vittoriale degli Italiani ci sarà  Giordano Bruno Guerri, presidente del Vittoriale. 

Seguiranno le relazioni dei docenti Marilena Cavallo, curatrice del volume Duse-Deledda e di Maria Pia Pagani della Università Federico II di Napoli.  Nel corso della serata sarà presentato il video realizzato da Rosaria Scialpi. 

In anteprima nazionale il video e il volume “Quando la cenere divenne fuoco”, che da il titolo al Convegno,  con i contributi oltre dei relatori della studiosa deleddiana Neria De Giovanni e della ricercatrice Micol Bruni. Nel corso della serata sarà presentato il video realizzato da Rosaria Scialpi.

La manifestazione rientra nelle attività del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse del Mic. L’incontro è fissato per il 26 Luglio alle ore 19.00 nella Villa di Taurianova. Così la Calabria rende omaggio nella Città Capitale del Libro 2024 a Eleonora Duse.

Pierfranco Bruni è nato in Calabria e vive tra Roma e la Puglia. Scrittore, poeta, italianista e critico letterario, già direttore archeologo presso il Ministero della Cultura. Esperto di Letteratura dei Mediterranei, vive la letteratura come modello di antropologia religiosa. Ha pubblicato diversi testi sulla cristianità in letteratura. Il suo stile analitico gli permette di fornire visioni sempre inedite su tematiche letterarie, filosofiche e metafisiche. Si è dedicato al legame tra letteratura e favola, letteratura e mondo sciamanico, linguaggi e alchimia. Ha pubblicato oltre 120 libri, tra poesia saggistica e narrativa. È presidente del Centro Studi e Ricerche “Francesco Grisi”. Ricopre incarichi istituzionali inerenti la promozione della cultura e della letteratura. Quest’anno con decreto del Ministero della Cultura Mic , è stato nominato Presidente della Commissione per il conferimento del titolo di “Capitale italiana del Libro 2024“. Recente è inoltre l’incarico assegnato sempre dal Mic di Componente dellaGiunta del Comitato nazionale per il centenario della morte di Eleonora Duse (21 aprile 1914 – 21 aprile 2024)  direttore scientifico nazionale del Progetto Undulna Duse 100 e del Progetto nazionale Manlio Sgalambro a 100 anni dalla nascita. Entrambi indetti dal Mic
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Il Festival della Valle d’Itria è giunto a mezzo secolo. Nel centenario della scomparsa della Divina Eleonora Duse il Centro Studi Francesco Grisi, in collaborazione con l’Amministratore Comunale di Martina Franca ha organizzato per il prossimo lunedì 29 Luglio una celebrazione dusiana con Pierfranco Bruni e il suo libro “Con le sue labbra le suggella le labbra spiranti. Eleonora e Gabriele” pubblicato per i tipi di Pellegrini editore.
La manifestazione, che ha il patrocinio del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse del Ministero della Cultura, della Associazione Paolo Grassi, del MuBa e della Città di Martina Franca, vedrà i saluti di Carlo Dilonardo, Assessore alle Attività Culturali e di Michele Punzi, Presidente della Fondazione Paolo Grassi.
Dialogherà con Pierfranco Bruni :Roberta Zaccaria Presidente della Sezione del Centro Grisi di Martina Franca. L’incontro si svolgerà alle ore 19.00 nella Piazzetta Stabile di Martina Franca.

Un dialogare che toccherà diversi aspetti sia in riferimento alla Duse e al rapporto con il Vate sia in riferimento alla cultura letteraria e teatrale tra Otto-Novecento. Inserito all’interno delle giornate internazionali del Valle d’Itria ha una specificità particolare perché al centro del colloquio il discutere del teatro è fondamentale.

Pierfranco Bruni è nato in Calabria e vive tra Roma e la Puglia. Scrittore, poeta, italianista e critico letterario, già direttore archeologo presso il Ministero della Cultura. Esperto di Letteratura dei Mediterranei, vive la letteratura come modello di antropologia religiosa. Ha pubblicato diversi testi sulla cristianità in letteratura. Il suo stile analitico gli permette di fornire visioni sempre inedite su tematiche letterarie, filosofiche e metafisiche. Si è dedicato al legame tra letteratura e favola, letteratura e mondo sciamanico, linguaggi e alchimia. Ha pubblicato oltre 120 libri, tra poesia saggistica e narrativa. È presidente del Centro Studi e Ricerche “Francesco Grisi”. Ricopre incarichi istituzionali inerenti la promozione della cultura e della letteratura. Quest’anno con decreto del Ministero della Cultura Mic , è stato nominato Presidente della Commissione per il conferimento del titolo di “Capitale italiana del Libro 2024“. Recente è inoltre l’incarico assegnato sempre dal Mic di Componente dellaGiunta del Comitato nazionale per il centenario della morte di Eleonora Duse (21 aprile 1914 – 21 aprile 2024)  direttore scientifico nazionale del Progetto Undulna Duse 100 e del Progetto nazionale Manlio Sgalambro a 100 anni dalla nascita. Entrambi indetti dal Mic
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