Un paese. San Lorenzo del vallo. Un uomo. La poesia. Un intreccio tra le ricordanze di un tempo e il linguaggio lirico nel corso di oltre cinquant’anni. Dopo diversi libri. Numerosi progetti culturali. Tantissimi viaggi in Italia e soprattutto nelle Nazioni Estere nel nome della poesia e della promozione della letteratura italiana Pierfranco Bruni, spinto dall’editore Pellegrini (Walter), ripubblica le sue prime poesie che hanno una data precisa 1973/74 1975. Poesie mai ripubblicate neppure nelle sue antologie poetiche. Appunto oltre cinquant’anni. Il testo, in una elegante edizione, è arricchito anche da un “gesto” di sperimentazione. Ovvero riscrivere alcune poesie partendo semplicemente da uno o due versi del 1975. Un “esercizio” molto complicato, a sentire Pierfranco Bruni, perché la parola, anche una singola parola, è sempre emozione e pensiero di un tempo che non c’è più. Inoltre il tutto si arricchisce con un gruppo di poesie inedite risalenti agli ultimissimi anni proprio per creare delle comparazioni linguistiche. Un robusto saggio tematico metafisico di Marilena Cavallo chiude il volume. È proprio in questo saggio della Cavallo, importate e stratificato sul piano dell’humus culturale, che si enucleano i suoi “incipit” poetici e la “curiositas” poetica di un poeta che è riferimento tra il Novecento e il Duemila letterario europeo e italiano. La Prefazione è firmata dall’editore, Walter Pellegrini, che racconta particolari suggestivi sentimentali. In copertina una foto di Pierfranco Bruni risalente al 1975.

Guarda Il  booktrailer a cura di Anna Montella

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Pierfranco Bruni è nato in Calabria. Vive tra Roma e la Puglia.
Archeologo direttore del Ministero Beni Culturali, presidente del Centro Studi “ Francesco Grisi” e già componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’estero.
Nel 2024 Ospite d’onore per l’Italia per la poesia alla Fiera Internazionale di Francoforte e Rappresentante della cultura italiana alla Fiera del libro di Tunisi.
Incarichi in capo al  Ministero della Cultura

• presidente Commissione Capitale italiana città del Libro 2024;

• presidente Comitato Nazionale Celebrazioni centenario Manlio Sgalambro;

• segretario unico comunicazione del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse.
È inoltre presidente nazionale del progetto “Undulna Eleonora Duse”, presidente e coordinatore scientifico del progetto “Giacomo Casanova 300”.

Ha pubblicato libri di poesia, racconti e romanzi. Si è occupato di letteratura del Novecento con libri su Pavese, Pirandello, Alvaro, Grisi, D’Annunzio, Carlo Levi, Quasimodo, Ungaretti, Cardarelli, Gatto, Penna, Vittorini e la linea narrativa e poetica novecentesca che tratteggia le eredità omeriche e le dimensioni del sacro.
Ha scritto saggi sulle problematiche relative alla cultura poetica della Magna Grecia e, tra l’altro, un libro su Fabrizio De André e il Mediterraneo (“Il cantico del sognatore mediterraneo”, giunto alla terza edizione), nel quale campeggia un percorso sulle matrici letterarie dei cantautori italiani, ovvero sul rapporto tra linguaggio poetico e musica. Un tema che costituisce un modello di ricerca sul quale Bruni lavora da molti anni.

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…Leggere in versi,, induce alla riflessione e sensibilità, virtù affini all’empatia e all’interrelazione con l’altro… nell’ambito di Maggio dei Libri, l’evento al Palacultura di Catania proscenio dell’evento

Il Palazzo della Cultura del Comune di Catania è divenuto proscenio per presentare la raccolta di poesie “Oltre il tempo” dell’autore Orazio Messina (27/05/2024). L’iniziativa culturale ha avuto la sua consacrazione nell’ambito promozionale di : “Maggio dei Libri” di valenza nazionale.

Il volume è un compendio di parole, che travalicano il tempo e sostano nell’andirivieni del presente, passando per le emozioni.

L’opera è una raccolta di poesie elettive sul valore della vita e dell’amore. In più, l’ultima delle sezioni viene dedicata alle poesie scritte in vernacolo siciliano.

Ogni proposta poetica, de “Oltre il Tempo”, sedimenta l’esigenza di creare liaison tra l’eterno e il divenire! Emerge chiara e prorompente l’apoteosi del fluire tra Arte e Natura.

Si srotola, come scampolo di felicità, l’urgenza di tastare il piano dell’Universo. Si sale senza salire. Si immagina pur chiudendo gli occhi e in silenzio!

L’addivenuto poeta Messina vuole dialogare sui temi delle relazioni tra uomo e stagioni. Non manca di segnare il succedersi delle età, indaga finanche il susseguirsi delle ere geologiche dentro e fuori di noi.

I versi di Oltre il Tempo instaurano con chi legge un rapporto empatico perché, recita Il ritorno “in ogni angolo della terra/ c’è un albero amico/ una casa in fondo al viale/ una notte penitente/ al morir del tramonto”. Ritrovarsi oltre la nostalgia dentro lo spazio e il tempo della vita, nelle sue presenze quotidiane, come avviene ne Il salice che “Muto ascolta i nostri pensieri/ che girovaghi cercano/ ancora una volta il punto focale/ una meta ove ormeggiare”.

Poesie in chiave di vita per penetrare il mistero del tempo (scandito nella storia del singolo uomo e dell’umanità), versi che superano quel pregiudizio di inutilità che a volte, nella nostra società, deve vincere chi fa poesia perché scrivere, al contrario di ciò che comunemente si pensa, non è rinunciare: scrivere è un gesto di coraggio e fiducia. Offre chi lo fa al giudizio di chi legge, più ancora porge, a chi accetta il confronto della lettura, un punto di osservazione a quelle risonanze intime che si fanno spazio dentro ogni essere umano.

“Ho iniziato a comporre qualche verso in tarda età – osserva a questo proposito Orazio Messina – ed è stato un innamorarsi tumultuoso di tutto ciò che conduce alla poesia”, (estratto della premessa de “Oltre il tempo” di Orazio Messina).

Di recente, alcuni studi evidenziano come l’incontro con la poesia giova al benessere della mente. Leggere in versi, dunque, induce alla riflessione e sensibilità, virtù affini all’empatia e all’interrelazione con l’altro.

Raffrontarsi significa già seminare il germoglio della civiltà. Nel tempo attuale, invero, si rischia di segnalare, o ancora far echeggiare superficialità relazionale, a vari livelli. Così, è il tempo, “oltre il tempo”, di divenire consapevoli e autentici, per regalare e regalarsi un tempo innamorato della vita e dell’amore per se stessi e per il prossimo! “L’amuri lassa nta ll’aria, ‘n ciauru stranu di puisia” (tratta dalla poesia in vernacolo “I ziti di ‘na vota” di Orazio Messina).

L’evento culturale, oltre all’autore Messina, è stato partecipato dal direttore del giornale “La Voce dell’Jonio” Giuseppe Vecchio, la Prof.ssa Nella Inserra, presidente della Fildis, sez. Catania; Nino Arena, editor e giornalista; Angela Scalia, presidente dell’Associazione “I Vulcanici”.

Ha aderito all’iniziativa anche l’ente associazionistico Polena, presieduto da Luisa Trovato.

A seguire, ha declamato alcune poesie, tra gli altri, in sostituzione dell’attore Pietro Adornetto, Laura Barone. Infine, gli intermezzi musicali erano a cura di Karola Fichera, violinista; mentre il compito di mediare gli interventi è stato svolto da Rita Vinciguerra.

Buona lettura, Oltre il Tempo delle cose ed ogni sentimento da animare e sedimentare!

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Per le Edizioni Il Convivio, la nuova pubblicazione poetica del medico ematologo catanese Vincenzo Caruso, poeta nell’animo. Inserito in Maggio dei Libri, il volume, è stato presentato nel sito monumentale del Monastero dei Benettini di San Nicolò l’Arena con l’intervento di numerosi critici letterari nazionali

Catania – Con una sua “tornata poetica”, dopo la presentazione lo scorso anno della prima raccolta di liriche “Voglia di esserci”, edita da Il Convivio, Vincenzo Caruso, medico ematologo ma poeta nell’animo, offre ai lettori la sua nuova pubblicazione, con lo stesso editore: “Poesia, per una stretta di mano”.

Inserita nell’ambito della iniziativa  del Comune di Catania “Maggio dei libri”, dal Centro per il libro e la lettura  “Se leggi ti lib(e)ri, la presentazione della silloge si è svolta, mercoledì 8 maggio 2024, nella prestigiosa sede del Monastero dei Benedettini, Refettorio piccolo delle Biblioteche Riunite” Civica e A. Ursino Recupero” con interventi di Milly Bracciante, scrittrice, critico letterario e Stefano Valentini, poeta e direttore del “La Nuova Tribuna Letteraria” Padova; intermezzi musicali di Giulia Longo al flauto traverso; letture di Lina Giuffrida attrice.

I numerosi intervenuti alla manifestazione sono stati ricevuti, con il garbo elegante e la squisitezza che la contraddistinguono dalla direttrice della Biblioteca, dottoressa Rita Carbonaro che ha presenziato unitamente alla dottoressa Carmela Costa che, in rappresentanza delle istituzioni del Comune di Catania, ha dato ai presenti un saluto di benvenuto.

Ha condotto la manifestazione, intercalandola con la lettura di alcune liriche, l’attrice Lina Giuffrida.

Nel suo intervento la prof. Milly Bracciante ha sottolineato come la poesia di Vincenzo Caruso che si sgancia dai retaggi ottocenteschi, non si rifà a correnti e manierismi novecenteschi, bensì si avventura sul versante della “poesia narrativa” che si pone il compito di raccontare, a partire dal convincimento, peraltro veritiero, per cui “guardare soltanto non ha senso, bisogna saper veder per conoscere e argomentare”. Considerato poeta antiretorico, antilirico, privo dell’uso di metafore, di costrutti complessi, di figure poetiche, Vincenzo Caruso rappresenta una “voce nuova” che predilige l’intercalare narrativo e l’uso dell’incidentale come momento di riflessione interiore che serve a far conoscere agli altri semplicemente con l’umiltà di un verso libero ciò che egli stesso è riuscito a conoscere osservando nella sua essenzialità la realtà della vita scontata di ogni giorno con occhio nuovo volto sempre e comunque al positivo. E’ un percorso, questo che introduce io sguardo distratto della città terrestre nella dimensione altra della città celeste dove contano i valori dello spirito, dove la morale è essenziale misura di vita e l’empatia è anche donazione di sé intesa come testimonianza di fratellanza, di comunione, di condivisione gratuita, dove lo scarto del diverso è scandalo dell’umanità come più volte ha ricordato Papa Francesco. Una poesia che non dimentica il respiro di Bellezza della natura e ne esalta i valori anche attraverso scatti fotografici per immortalarli, una poesia che dando voce alle cose con il loro linguaggio si risolve in un legame di carità umana e cosmica come per una stretta di mano.

Intervenuto in streaming, Stefano Valentini ha di seguito operato una carrellata critica su molte delle poesie edite evidenziandone un’urgenza espressiva per lunghi anni mai manifestata ma interiormente sicuramente coltivata, soffermandosi, poi, sui particolari che ne caratterizzano di volta in volta la valenza e danno forza al pensiero dell’Autore volto ad evidenziare il positivo della realtà e della vita come risultato dei principi del Bello e del Vero che contraddistinguono la visione cristiana della vita laicamente e semplicemente vissuta nel Bene, nel godimento e nella gioia, per l’appunto, di “esserci”. Laddove la poesia per Vincenzo Caruso non può che essere condivisione, partecipazione, presenza, comunità, e la parola è forza, benedizione, cruciverba, il poeta la cerca e da essa è cercato in dimensione amorosa capace di suscitare emozioni. Ed emozioni, infine hanno suscitato armonici brani di intermezzo, felicemente eseguiti dal flauto traverso di Giulia Longo.

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Luoghi come appartenenza. Nei luoghi c’era sempre un racconto. Il racconto delle vie di Grottaglie, di Palazzo Ducale di Martina Franca, della Magna Grecia di Taranto. Elementi che in Grisi sono fondamentali e che ho trovato in altre pagine come ho sottolineato nello studio, recentemente pubblicato, “Passeggiate letterarie. Da Cutro alla Magna Grecia di Francesco Grisi”, che ho scritto attraverso una lettura dei suoi testi e, certamente, grazie ad un costante rapporto che ho intrattenuto per decenni con lo scrittore.

di Pierfranco Bruni, Presidente del centro studi “Francesco Grisi”

Francesco Grisi, scrittore e poeta, (morto a Todi il 4 aprile del 1999, era nato il 9 maggio del 1927 a Vittorio Veneto, da genitori calabresi di Cutro), è stato un intellettuale a tutto tondo nel panorama del tardo Novecento italiano. I suoi romanzi hanno segnato una linea all’interno del contesto linguistico, tanto che sono stati definiti fortemente innovativi.
Finalista al Premio Strega del 1986 (quasi vincitore perché è stato l’anno che il riconoscimento è stato dato a Maria Bellonci, “a futura memoria”, morta poco tempo prima) ha scritto una trilogia narrativa (“A futura memoria”, “Mari e il vecchio”, “La poltrona nel Tevere”) che ha contribuito a riportare sul quadrante del dibattito letterario lo sviluppo della scrittura futurista.
Alla sua morte ha lasciato diversi inediti. Qualche giorno prima della scomparsa l’ho incontrato a Todi (era il mercoledì Santo del 1999, è andato in come nella serata di venerdì 2 aprile ed è morto il giorno di Pasqua, ovvero il 4 aprile). In quell’ultimo incontro mi ha affidato delle cartelle nelle quali erano custoditi racconti, numerose plaquette di poesia, romanzi, saggi. Ma già in precedenza, qualche settimana prima, a Roma, mi aveva consegnato delle scatole colme di appunti, di foto e di dattiloscritti insieme a dei suoi quadri. Tra questo materiale, che vado costantemente studiando e proponendo (l’editore Pellegrini ha già pubblicato molti suoi inediti), ho trovato anche una “carpetta” che custodiva tredici poesie completamente dedicate a tre città e alla Magna Grecia con la quale spesso si è confrontato.
Il titolo di questa piccola plaquette si intitola: “Se camminando”. Porta un sottotitolo molto esplicativo: “Tra le vie di Grottaglie, Taranto e Martina Franca”. Infatti ci sono sei poesie dedicate a Grottaglie, tre a Taranto, due a Martina Franca e due nelle quali il punto tematico è la Magna Grecia.
Grisi stava lavorando a un libro di poesie riferite ai suoi viaggi e soprattutto ai luoghi della Magna Grecia. Aveva già pubblicato testi su Todi, Roma e chiaramente sulla Calabria oltre su città estere.
Questi inediti sono stati scritti nel 1997 e nella primavera del 1998. Due anni importanti. Durante questi due anni Grisi è stato più volte a Taranto. Ha partecipato a manifestazioni come il Premio Ori di Taranto e ha presentato in diverse città i suoi libri. Più volte è stato anche a Grottaglie dove gli è stato conferito anche il Premio Letterario Giuseppe Battista ed ha presentato i suoi libri su Mazzini e sugli scrittori cattolici al Liceo Moscati.
In queste occasioni, come spesso usava fare, prendeva appunti, scriveva sui bordi delle lettere o negli spazi bianchi degli inviti. Questi appunti, rivisti, venivano poi trascritti. Da qui questa plaquette. I luoghi sono stati sempre riferimenti significativi per Grisi.
In queste poesie ci sono certamente i luoghi (come Grottaglie, Taranto e Martina Franca), ma c’è soprattutto un sentire i luoghi come appartenenza. Nei luoghi c’era sempre un racconto. Il racconto delle vie di Grottaglie, di Palazzo Ducale di Martina Franca, della Magna Grecia di Taranto. Elementi che in Grisi sono fondamentali e che ho trovato in altre pagine come ho sottolineato nello studio, recentemente pubblicato, “Passeggiate letterarie. Da Cutro alla Magna Grecia di Francesco Grisi”, che ho scritto attraverso una lettura dei suoi testi e, certamente, grazie ad un costante rapporto che ho intrattenuto per decenni con lo scrittore.
“Se camminando” è, sostanzialmente, ben strutturato e definito se pur in tredici poesie. Ma la loro struttura, il contenuto, il linguaggio ci riportano al Grisi che abbiamo sempre conosciuto. Ma si tratta anche di un omaggio a tre città e alla Magna Grecia.

Gli Inediti di Francesco Grisi su Taranto e i luoghi di Taranto 

“Se camminando
Tra le vie di Grottaglie, Taranto e Martina Franca”


1
Se camminando tra le strade di Grottaglie
Se camminando tra queste strade,
i garofani dei balconi
hanno colori strappati al sole dell’alba e del crepuscolo,
io non so perché
le case bianche
hanno il cuore di Tunisi nella Medina.
Poi. Salendo,
da un gradino a un sasso,
trovo il barocco
delle mie passeggiate arabe.
(1997)

2
A Grottaglie il sole nei pomeriggi
Perché a Grottaglie
il sole nei pomeriggi d’estate
è un taglio
tra le sfere e le geometrie
delle vie
che un giorno
il Battista camminò.
(1997)

3
Nei silenzi di Grottaglie
Poi. Venne la sera.
Dai gradini della Chiesa Madre.
Ho raccolto la preghiera
delle donne oranti.
E. Ho veduto
da uno spicchio tufaceo
il colore del vento.
Una ragazza
con il mare negli occhi
mi ha chiesto: “Perché porti
la barba bianca, il bastone
e sei vestito di nero?”.
Ed io ho risposto: “Perché il mio cuore
Recita il Francesco di Paola”.
Poi. Ho camminato
i corridoi della città
sino alla notte buia
nei silenzi di Grottaglie.
(1998)

4
Grottaglie nella consolazione dei secoli
Si dice di Ennio.
Ma è tutto vero nella storia?
Non parlatemi della storia.
Io cammino tra spazi di parole.
Questa città
è uno spazio di pause.
Grottaglie
ti porti dentro
memorie
nella consolazione dei secoli.
Si dice di Ennio.
Tra Grecia e Roma
è precipitata una foglia
di parole.
(1998)

5
Tra le pietre di Grottaglie
E. Poi. Mi venne incontro
il Santo mio.
Il mantello come una zattera
nelle acque dei mari distanti.
Ti ho incontrato sempre
o sei tu che mi sei venuto incontro.
Ma non pensavo di trovarti
in questa passeggiata
tra le pietre di Grottaglie.
(1998)

6
Grottaglie
Ha i colori della seta
nelle parole degli oracoli
che impastano
il sale alla terra.
(1998)

7
Taranto è l’isola della Magna Grecia
Il mare ha i riflessi
dei pescatori
nel giorno che si risveglia.
Taranto non è una città,
è un’isola.
Custodisce
i segreti della Magna Grecia.
La Magna Grecia
è nell’isola di Taranto!
(1997)

8
Taranto e il sale di Archita
Odore di navi e di porti.
Il sale ha il viaggio di Archita.
Le acque del Galeso
precipitano nel riposo della storia.
I greci,
qui,
hanno fermato il tempo.
(1998)

9
Taranto è la mia Calabria
Ho lo sguardo rapito dal Golfo.
Se allungo una mano
Taranto è la mia Calabria.
Viaggio per riposare nei ricordi.
(1998)

10
Versi per Martina Franca
Il Duca ha lasciato il Palazzo,
ma forse tante epoca fa.
Le strade sono un mercato,
dove i mercanti
non vendono spezie,
ma silenzi.
Poi. I profumi
vivono dell’odore dei mattini.
Il pane, appena sfornato,
è una carezza tra gli uliveti.
Ma il Duca non è più
ritornato al Palazzo.
(1997)

11
Martina Franca
Ha il barocco cucito
tra le grondaie
dei ricordi.
(1997)

12
Magna Grecia, cifra di simboli
È persa nell’infinito.
Magna Grecia,
cifra di simboli.
Ho città smarrite
nelle mie nostalgie rapite.
Isole sommerse
nelle mie memorie di mare.
(1997)


13
La mia Magna Grecia
Ho tanto viaggiato. Forse troppo.
Ho abitato i porti
e le case smarrite della Terra Santa.
In ogni geografia
ho lasciato
la mia Magna Grecia.
(1998)

nella foto  Pierfranco Bruni e  Marilena Cavallo, studiosa dei testi inediti dello scrittore poeta, Francesco Grisi il volume con Cuore amico di Pierfranco Bruni

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Lorenzo Foltran è un giovane e promettente poeta che, dopo essersi laureato in italianistica all’Università di Roma Tre, città dove è nato, si è specializzato in management dei beni culturali all’Ecole Superieure de Commerce de Paris, dove oggi vive. Le sue poesie sono state pubblicate in varie riviste letterarie e nel 2019 è stato insignito del primo premio al Concorso Nazionale per la Sinestetica per poesia inedita.

Nonostante la sua giovane età, i suoi componimenti esprimono una potenza letteraria attraverso la quale il poeta ci trasmette appieno la sua passione per la ricerca interiore dell’animo umano.

Nel suo ultimo libro, Il tempo perso in aeroporto, – edito da Graphe.it, l’autore ci regala una raccolta nella quale i singoli componimenti poetici sono organizzati in un racconto organico, il cui tema centrale è il tempo, che viene narrato come fattore relativo che si dilata, si restringe e soprattutto passa inesorabilmente.

L’opera è divisa in tre sezioni che esplorano le diverse sfumature del tempo e dello spazio nel quale scorre e nel quale il lettore procede, fra giorni senza calendario o calendari appesi al muro per nasconderne le crepe e si riconosce fra ore piene e vuote, nei minuti precisi che occorrono per cucinare una pastasciutta che però risulta insipida. Seguiamo il custode Pasquale nella sua giornata lavorativa all’interno della villa di cui è anche giardiniere attraverso l’alternarsi dei mesi che lo aiutano a percepire il tempo che scorre, fra il caffè amaro del mattino e la minestra calda della sera.

A questa visione del tempo come perdita il poeta contrappone la dimensione del sogno e della realtà alternativa dei videogame, l’ambiente non cronologico del ricordo o della riflessione, fino ad arrivare all’Adesso, quasi una sorta di proustiano tempo ritrovato. In quest’ultima parte veniamo trasportati in una dimensione spazio-temporale sospesa in cui tocca temi molto attuali come in Economia della condivisione, che termina con tre parole che sono la triste fotografia del tempo che stiamo vivendo: AQUISTO, POSTO, ESISTO.

Un libro consigliato a chi non può fare a meno di ciò che la poesia trasmette e su cui ci obbliga a riflettere.

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In alto: la copertina del volume e una foto di Cinzia Baldazzi, scrittrice e critica letteraria.

Attuale, urgente, inaspettato, il tema della “rinascita” rappresenta, nella poetica di Gianna Costa, l’indice vasto e penetrante dell’aura di ispirazione:

Sceglierò un grande albero

dove nascondermi

fino alla rinascita.

Depurerò l’organismo,

rilasserò le membra e lo spirito,

mi cullerò nell’amore.

Riaccenderò le stelle

dentro di me una per una,

fino a ricostruire la costellazione

del mio cuore ferito.

[L’Araba Fenice]

Nell’introduzione a Come l’Araba Fenice, Giuseppe Reversi esemplifica:

Dopo un periodo doloroso, Gianna ha trovato la forza di risorgere e gridare il suo entusiasmo per la vita, per l’incanto del creato, per la gioia intensa e profonda di credere ancora all’amore.

Nella raccolta di Gianna Costa, quindi, si sviluppa una immediata contiguità tra la storia personale dell’autrice e il contesto sociale nel quale gran parte del mondo è oggi costretto a vivere, in una sorta di ineffabile epifania, sul piano privato, delle speranze di rinascita (oggi diremmo di “ripartenza”) legate invece alla sorte della collettività. I versi si inoltrano inizialmente nella galassia del mito, di quelle storie leggendarie dove, precisa Umberto Galimberti, «le cose sono usate per dire il vissuto dell’uomo», o meglio, vengono descritte «per come sono vissute da chi le narra».

«Sceglierò un grande albero / dove nascondermi» esemplifica il risolversi del mondo interiore soggettivo nel suo ampliarsi all’esterno, mentre «ricostruire la costellazione / del mio cuore ferito» attesta la proiezione e la reificazione della realtà psichica del soggetto nelle forme di potenze divine o naturali.

I fenomeni vengono concretizzati attraverso una manipolazione mirata ad opera dell’individuo:

Nella mia mente

coltivo un pensiero,

lo plasmo nel cuore

fino a renderlo degno di me.

[Lontano lo sguardo]

In greco, il verbo “produrre” coincide con ποιέω (poièo), dal quale il termine ποίησις (pòiesis). La poesia di cui si alimenta la mitologia, conclude Galimberti, «è una produzione di significati che non lascia parlare le cose come sono, ma impone alle cose il parlare dell’uomo». L’insieme che ne emerge, comunque, non equivale a costringere le idee, le fonti ispirative; implica, al contrario, una collaborazionefeconda tra essere e divenire, reale e immaginario:

Ancora una volta

sulla riva del fiume

guardo scorrere

scura e impetuosa

la sua acqua silenziosa.

Sotto l’arco

dello scaligero ponte

corre e va,

portando con sé

il mio pensiero per te.

[Guardo il fiume]

L’altra grande istanza di Come l’Araba Fenice – oppositiva al mythos – è il logos, la parola originaria, dove «le cose sono lasciate essere così come sono», anzi, prosegue Galimberti, «a dire non è l’uomo, sono le cose stesse che, nella loro esposizione, si dicono come si danno». Gli elementi giacciono nel loro esporsi, e così illustrati si offrono alla presenza:

Mi sento in gabbia

ho voglia di evadere

rompere il sigillo

camminare sulla sabbia.

Lasciare che il mare cancelli

un’impronta frettolosa

che raggiunge la scogliera

dove l’onda è fragorosa.

Va lontano il pensiero

come un marinaio

al largo nell’oceano

sulla rotta del ritorno

sopra un veliero.

[Evasione]

In un ulteriore componimento, la Costa torna a sedersi sulla riva del fiume per lasciar correre la mente: atteggiamento solo in apparenza contemplativo, in quanto presuppone un movimento reciproco tra l’essere e il poter essere:

Adagia,

sul greto del fiume,

i cattivi pensieri.

Guarda

l’acqua che scorre

e affidali a lei.

[Scacciapensieri]

Di pagina in pagina, la luce del mito torna a illuminare l’intera antologia. Nelle narrazioni dell’antica Grecia, l’Araba Fenice, in forma di uccello rapace, è una creatura mitologica capace di rinascere dalle proprie ceneri dopo la morte nel fuoco. Nella versione egizia, con le sembianze di un airone, non risorge dalle fiamme, bensì dalle acque. Più che il potere taumaturgico dell’acqua, elemento di palingenesi (ai nostri giorni vissuta in quanto simbolica purificazione dal male epidemico), la Costa enfatizza l’aspetto di “eterno ritorno”, particolarmente affascinante ed enigmatico nel moto ondoso:

S’avvicina alla riva

su bianca

finissima rena

dove s’infrange leggera

rumoreggiando appena.

[…]

Poi rientra verso il mare,

libera finalmente

di ripetersi

continuamente.

[Onda]

Nella filosofia indiana moderna, la natura e l’uomo vivono una delle infinite esistenze destinate a ripetersi, senza riuscire tuttavia a intuirne l’ultima tappa, in quel risorgere e morire di nuovo indicato con il termine samasara. In un simile apparato speculativo, il divenire corrisponde a un’illusione provvisoria cui è dato il nome di Maja: perGalimberti, «sollevare il velo di Maja significa rendersi conto che a conferire realtà alla molteplicità e al divenire è solo l’ignoranza del principio unitario in cui molteplicità e divenire si dissolvono». Ad evitare l’iterazione infruttuosa degli elementi, la nostra autrice deciderà di togliere il «velo» che ricopre il «pensiero nascosto»: perderà «il senso del tempo», ma conserverà la preziosa facoltà della «memoria».

Il nesso inestricabile di mito e lavoro razionale percorre l’intera silloge Come l’Araba Fenice, sciogliendo il nodo ora in una direzione ora nell’altra.

Nel capitolo intitolato “Dentro il tempo e le stagioni” a dominare è la φύσις, la Natura: secondo i presocratici, realtà prima e fondamentale, principio e causa di tutte le cose. Lo sguardo poetico è rivolto alla pioggia e al grano, ai fili d’erba e alle nuvole, alle rose e ai tramonti, alla neve e agli alberi: affiora qua e là il senso perpetuo della temporalità e la combinazione degli elementi primigeni, così ben sistematizzato dallo spirito della filosofia antica nata nelle colonie greche dell’Asia Minore con Talete, Anassimandro, Anassimene, Eraclito, attualizzato però dall’atmosfera complessiva del presente.

Il movimento dell’aria, àmbito naturale dell’uomo, delle sue esperienze, esplode in Giocare col vento, Cuore gioioso, Altra dimensione, per essere collegato alla vita interiore in altri due brani:

Un soffio,

un alito di vento

sento passare

dalle imposte

appena socchiuse.

[Esplosione]

Mi lascio trasportare

sull’onda della brezza mattutina

come un sogno da raccogliere

e tenere stretto tra le mani.

[Brezza mattutina]

Avanza l’input generativo dell’acqua e della “natura umida”, ribadito nei frammenti di Talete così come li riferisce un passo aristotelico della Metafisica:

Tutti i semi di tutte le cose hanno una natura umida e l’acqua è il principio della natura delle cose umide.

In questa sezione del libro della Costa, la sostanza primordiale rivive nell’acqua «tepida»(Riflessi d’autunno sul lago), «salmastra» (Cristalli d’amore), «fresca» e «cristallina» (Anima in pena), «pura» (Luce), «silenziosa» (Guardo il fiume).

Anassimene, amico di Talete, anticipava i processi della chimica. I suoi ragionamenti sono stati tramandati da Simplicio:

L’aria si differenzia nelle varie sostanze a seconda del grado di rarefazione e di condensazione: e così,dilatandosi, dà origine al vento e poi alla nube; a un grado maggiore di densità forma l’acqua, poi la terrae quindi le pietre; le altre cose derivano poi, da questa.

Il crescendo ambientale e terrestre in tal modo delineato assume nella Costa un carattere antropomorfo:

L’erba appena tagliata

lascia nell’aria

un aroma pungente

leggero come nuvola

che inonda il prato

giocando in girotondo.

[…]

Nelle narici dilatate

penetrano insieme

fragranze e aromi inebrianti

che ci riportano a gustare

gli antichi sapori

della terra madre.

[Odore d’erba]

Nella sezione “Noi donne”, con la mutazione delbruco in farfalla e quindi in donna, il taglio antropomorfico è ancora più precisato:

Poi, all’improvviso

inavvertitamente

prendo il volo della vita

in un cielo dall’azzurro più intenso.

Mi libro nell’aria sospinta dal vento

e mi riposo sul profumo dei fiori

già in attesa

di confondersi con me

per formare il tutt’uno di un’anima.

[Metamorfosi]

Quasi il «tutt’uno di un’anima» di sapore eracliteo, dove da ogni cosa discende l’Uno, provenendo l’Uno proprio da esse.

Nel capitolo intitolato “Spiritualità” prevalgono, invece, la figura angelica, il tono elegiaco, l’atmosfera onirica:

Mi appare un angelo,

in sogno.

Evanescente mescolio

di suoni e colori,

onde in movimento

simile a un fruscio.

[Apparizione soave]

L’anima che è in noi

vede miraggi soffusi

sospesi tra tempo e spazio

e respira il nostro respiro.

[Miraggi soffusi]

La parte di chiusura, “Con amore”, pur densa di apparato romantico, in uno scambio continuo tra la vicinanza fisica dell’amato (Tra presente e passato) e la sua assenza (Pomeriggio), mantiene saldo il legame con la riflessione e l’anima filosofica:

Mi siedo

su uno spuntone di roccia

e spingo lo sguardo

oltre tutto ciò

che non posso vedere,

che non voglio vedere.

Senza capire

che l’ho già dentro di me.

[Cristalli d’amore]

L’unitarietà dell’Io è la vera conquista delle poesie di Gianna Costa, nutrite e alimentate di un pensiero destinato a conoscere una ciclicità ininterrotta, un perenne alternarsi di vittorie e disfatte. E il procedimento, a distanza di oltre duemilacinquecento anni, non sembra essere cambiato, a partire dalla saggezza di Empedocle il quale presupponeva due forze motrici, insite nel κόσμος, che – alternandosi tra loro – contrapponevano e allo stesso tempo tenevano congiunti gli elementi: da un lato Amicizia-Eros, dall’altro Odio-Discordia.

Nella sua antologia, completata circa un anno fa, Gianna Costa ha scritto parole epifaniche e anticipatrici della complessa situazione odierna, individuando in alcuni precisi movimenti dell’anima una possibile via d’uscita:

dimentichi di un passato

incerti di un futuro

consapevoli

solo di un presente

che appartiene

esclusivamente a noi

[Tra presente e passato]

Nelle epoche remote, la mitica Araba Fenice, dopo la periodica inondazione del Nilo, si manifestava in una sorta di Osiride rinato, prima ed eterna invincibile forma di vita, prevalendo sul caos. Ed è in quest’aura, insieme alla nostra Autrice e alla sua poesia, che vorremmo permanere.

Gianna Costa

Come l’Araba Fenice

Verona, Edizioni Adfgraf, 2019

pp. 120, € 14,00

con interventi di

Gianmichele Bianco

Giuseppe Reversi

Antonio Lella

Ringrazio Adriano Camerini per la collaborazione alla stesura del testo.

Gianna Costa è nata nel comune di Sona (VR) e vive a Villafranca di Verona. Arrivata al pensionamento ha deciso di realizzare il suo sogno nel cassetto: cimentarsi nella scrittura. Nel 2011 esordisce con Africa dolce amara (Enter edizioni), in cui descrive il suo soggiorno presso una missione Comboniana in Uganda nel 1997. Del 2012 è la raccolta di poesie Sussurri nel vento (Book Sprint edizioni). Su questo libro realizza nel novembre 2015 un’intervista (ora su Youtube) presso la Biblioteca Nazionale di Roma. Nel 2014 è presente, con altri cinque poeti italiani, nell’antologia Semplicemente amore (Aletti Editore), pubblicando quindici componimenti. L’ultima sua silloge poetica è Come l’Araba Fenice (Adfgraf edizioni) del 2019. Nel frattempo partecipa a numerosi concorsi, sia di prosa che di poesia, dove si afferma con riconoscimenti a livello nazionale e internazionale. Si esprime maggiormente in lingua, ma scrive anche nel vernacolo della sua zona di Verona. Da qualche anno collabora con l’Assessorato alla Cultura di Sona, organizzando e presentando nuovi autori ed eventi di poesia e prosa con intermezzi musicali.

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Ti bacerò,

aspettami!

Guardo ad occhi aperti

E non vedo rondini nel cielo,

non vedo sguardi osservare

il mare colorato della campagna.

La rosa scarlatta

Abbandona delusa i suoi petali nel vaso,

il silenzio domina il mondo,

strade vuote senza una meta,

sguardi lontani dal mio vivere.

Ma tu aspettami!

Io verrò presto da te,

ad appiccicare le mie labbra alle tue,

a godere la rinascita, apprezzare di più la vita,

allungare la mia mano al mio simile,

e finalmente stringerti

cancellando questa briciola di tempo

per popolare con te

le strade dell’amore.

Gino Iorio

CALVI RISORTA (Caserta) – La casa rossa di Vogue, entro le mura della Nuova Cales, è rotta solo dal silenzio. Tace anche, di fronte, la “Bottega artigiana delle parole” e l’officina di Salvatore Iorio, genio della meccanica, poeta del motore. Isolato, a pezzi, ma seguìto con premura da moglie e figli, trepida attesa di amici vicini e lontani, il Vate di Cales, Gino Iorio, vive con malcelato terrore giorni di angosciosa solitudine. Il “tampone”, sogno e croce della pandemia in atto in Italia e nel mondo, dopo il panico dell’attesa, dà esito felice, ma il quadro clinico è da codice rosso: arsa e bruciata la gola, funzioni elementari sottosopra, è difficile stare in piedi, ancora peggio stare a letto. Poi, il timore che siano compromesse le difese immunitarie. Nuovi doverosi accertamenti. La Pasqua è passata, ma è il sudore del Getsemani a cadenzare un lungo weekend di paura. “Dio mio, Dio mio, perché mi hai abbandonato? Medjugorje è un sogno solo sognato?”

Il dolore si scioglie in lacrime e le lacrime si fanno canto. Le note musicali sono di Massimo Zona, cantautore romano di successo, i versi liberi un ruscello che parte dal cuore del Vate di Cales. Gino Iorio è il dolore del mondo, le sue lacrime stille di rugiada che sgrondano in poesia. Potrebbe sembrare un disperato grido d’amore, forse lo è, ma i versi e il ritmo musicale che li sorreggono dicono molto, molto di più. E’ l’elementare urlo di Munch rivolto a cielo e terra, è il grido di notte alla luna del “pastore errante nell’Asia” di Giacomo Leopardi. E’, sopra tutto, il pensiero oltre l’ostacolo. “Aspettami, non mi piego. Aspettami” scrive Gino Iorio, rivolto a terre, cieli e a mari lontani. E’ la Natura, donna madre sorella amante, che invoca e che fissano gli occhi della mente del Vate di Cales. E’ la protesta della vita contro il buio, sono i colori dell’aurora che annunciano un nuovo giorno, pieno di luce e di sole.

I tre tempi della lirica richiamano immagini da Cantico delle Creature di Francesco di Assisi, esaltate dal tessuto delle note musicali che salgono di tono in un crescendo rossiniano sempre più evidente e, nel terzo tempo, con la reiterazione straziante di un “aspettami” che ha la forza e la potenza dei tamburi del Bolero di Ravel. Si passa dalla solitudine e dal silenzio, occhi aperti sull’assenza delle rondini che danzano nel sole, vuoto di strade, prati e campagna, alla natura che risorge e si fa bella. Prati, alberi e foreste hanno sembianze umane, si coprono come capelli di nuovi fiori e di viole. Nel terzo tempo il poeta riprende spedito il cammino, accompagnato dal canto di bambini: va incontro a nuova vita, il vuoto diventa “fiducia” e l’assenza si fa “speranza”. Dal dolore e dalla sofferenza nasce la promessa di un futuro diverso, migliore; certezza di nuove mani che si cercano e si stringono in un destino comune. In un abbraccio, il nuovo patto d’amore e di vita rivolto alla natura. Quell’aspettami, martellante, più che un invito, sembra un ordine, secco, perentorio. Il futuro è un scommessa da vincere ed è l’uomo ora a dare il diapason. Cacciato dal paradiso terrestre, uscito dalla caverna, l’uomo “sapiens sapiens” è in grado di piegare la natura e di disegnare realtà e sogni oltre i confini dell’albero del bene e del male.

La lirica di Gino Iorio è una protesta e una sfida. Le ironiche “magnifiche sorti e progressive” di Giacomo Leopardi, evocate dalle ginestre del Vesuvio, diventano per Gino Iorio resurrezione e vita, alla luce della fede, sorrette da speranze che hanno tutto il sapore di certezze. Poesia e canto possono salvare il mondo. Semplici ed essenziali come il linguaggio poetico del celebrato Vate di Cales, le note musicali di Massimo Zona aggiungono classe e vigore al Manifesto di Gino Iorio per un rinnovato patto di amicizia tra l’uomo e la natura. La casa rossa di Vogue, così unicanella cerchia urbana della Nuova Cales, da luogo di dolore e di sofferenza, si candida a centro di una rinnovata Gerusalemme dell’amore e della speranza.

Gino (Luigi) Iorio è nato a Calvi Risorta, nell’alto Casertano, dove attualmente vive. Laureato in Economia e Commercio presso l’Università degli Studi di Napoli, per circa venti anni è stato funzionario dell’Amministrazione finanziaria dello Stato. Successivamente ha curato l’attività industriale di famiglia nel campo alimentare dell’olio e dello zucchero. Dal 2012, dopo alterne vicende, si è dedicato alla poesia e narrativa. Nel 2015 è stato insignito, dalla libera facoltà di Scienze sociali e del Turismo di Napoli, della laurea Honoris Causa. Gino Iorio ha pubblicato nel 2012 “Momenti 99 poesie d’amore” (Book Sprint edizioni) e “Amore Amaro” – romanzo (Book Sprint edizioni); nel 2014 “La mia Stella” (Editore Tindaripatti), “la casa di Tonia”(Editore Tindaripatti), “Trenta emozioni d’amore” (Editore Tindaripatti); nel 2015 “Il Posto delle Aquile” (Editore Piccola Editalia), “Il viaggio di Tonia” (Editore Guida Edizioni); nel 2018 “Oltre l’amore” (Youcanprint), “Cales, Herculaneum, Caserta. Itinerari di vita e arte”(Youcanprint). Vincitore di diversi premi letterari e di numerosi riconoscimenti alla Cultura, suoi scritti e liriche sono presenti molte Antologie.

Qui di seguito il testo del brano musicale Ma tu aspettami, ispirato dalla lirica di Gino Iorio, composto e musicato da Massimo Zona, giornalista scrittore e compositore.

Ma tu aspettami

Guardo ad occhi aperti non vedo più nel cielo

le rondini rincorrersi nel volo;

è vuota la campagna e vuoti sono i prati

vuote le strade nel silenzio intorno

che sa di morte e di abbandono lento

che sa di delusione e di tormento.

Ma tu aspettami

le braccia aperte ad abbracciare il sole

tra i tuoi capelli nuovi fiori e viole

con la fiducia che dà l’avvenire

con la speranza che dà il divenire

ma tu aspettami

e appena lì sarò

non vedo l’ora io lì t’abbraccerò

e appena lì sarò

non vedo l’ora io lì ti bacerò.

Continuo a camminare, ma è vuota la campagna

né il canto di bambini mi accompagna;

verrò presto da te, ti faccio una promessa

la vita non sarà mai più la stessa;

ma stringeremo mani ad altre mani

sperando che verrà presto domani.

Ma tu aspettami

le braccia aperte ad abbracciare il sole

tra i tuoi capelli nuovi fiori e viole

con la fiducia che dà l’avvenire

con la speranza che dà il divenire

ma tu aspettami

e appena lì sarò

non vedo l’ora io lì t’abbraccerò

e appena lì sarò

non vedo l’ora io lì ti bacerò.

Massimo Zona nasce a Roma da madre professoressa di lettere al liceo classico e padre ufficiale nella MarinaMilitare. Dopo il diploma al liceo classico Virgilio di Roma, si laurea in Giurisprudenza e vince un concorso di commissario nella Polizia di Stato. Vi rinuncia per entrare in una multinazionale petrolifera, che gli permetterà di girare l’Italia, l’Europa e gli Stati Uniti. Coltiva intanto il suo amore originario per la scrittura, arricchendo la sua passione con preziose esperienze di vita. A 45 anni fonda un’agenzia commerciale dove oggi lavorano tutti e tre i figli. Dal 2015, andato in pensione e finalmente libero di dedicarsi a quel che più gli piace, ha scritto tre romanzi noir creando un personaggio controverso e affascinante, Mauro Baveni, un ex contractor che i guai se li va a cercare. Ma il suo amore originario resta la musica e la poesia e nel 2018 Massimo Zona riesce a pubblicare, con l’editore Piccola Ed.Italia, il libro di poesie e canzoni“Discende il vento”. Vive a Calvi Risorta, cittadina dell’entroterra casertano.

Nelle foto: Calvi Risorta (antica Cales).
e Luigi Iorio e Massimo Zona

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Nella raccolta poetica ‘Il NIDO NEL ROSAIO’ di Maria Grazia Genovese, un mondo naturale da interpretare in chiave simbolica

recensione di Pina D’Alatri

La raccolta poetica di Maria Grazia Genovese, “Il NIDO NEL ROSAIO”(Samperi editore, Messina 2019 pg.137) produce nel lettore un effetto straniante, conducendolo in un mondo naturale da interpretare in chiave simbolica. Ogni poesia si presta ad una lettura plurivoca che impegna nella ricerca del significato celato nei testi, fino al raggiungimento di un’ epifania molto soggettiva e modulata in rapporto alla propria sensibilità interpretativa. Nel testo si riscontra un forte bipolarismo tra immagini solari, intensamente cromatiche ( Turchese/ è l’acqua/cristallina/in cui t’immergi/ e fredda) e oscure pulsioni( Nel luogo dell’ombra/che non importa al tempo/ s’intreccia l’anima/ a volute di millenari ulivi). La vita e la morte appaiono come un’erma bifronte: se la morte occhieggia in primo piano, basterà cambiare la prospettiva e apparirà rigogliosa la vita. La tristezza che si cela dietro le perdite è compensata dall’eternità concessa dalla parola che si fa verso nella mutevolezza delle strofe modellate, talvolta, su schemi antichi e talaltra, libere ma intensamente ritmate. La vita e la morte divengono quindi le coordinate liriche di una ricerca esistenziale che presuppone un viaggio “in interiore homine”. La poetessa vuole trovare risposte alle grandi domande gnoseologiche ed etiche che la vita propone e lo fa attraverso la delicatezza dei suoi versi che, con la loro musicalità, leniscono le lacerazioni prodotte dal travaglio interiore che la mente induce in tutti gli uomini. Una natura generosa che perennemente si rinnova, costituisce il nucleo essenziale della sua poesia, mentre la figura umana funge più da comparsa che da protagonista, ad eccezione di personaggi chiave, catartici e carismatici come, prevalentemente, la figlia mai nata. Animali domestici e uccelli rappresentano, in modo allegorico, quell’altrove a cui tendere e assumono la funzione di tramite tra umano e divino, tra terra e cielo,tra l’infinitamente grande e l’infinitamente piccolo. La memoria diventa il “luogo” in cui si affastellano le immagini di esseri cari scomparsi che vengono ad assumere un rilievo intensamente poetico. La morte alita intorno, silenziosa, ma non può ostacolare il rigurgito di vita che la poesia impone : prendono corpo, quindi, le figure dei cari scomparsi. Viene fuori a questo punto quello che è il messaggio più profondo del testo: la vita va vissuta nel rispetto della natura e nell’armonia dei rapporti umani, contrassegnati dal rispetto vicendevole e dalla generosità reciproca del darsi. L’impegno solidale, l’attenzione all’ambiente ma, in particolare, il ricordo di chi non c’è più devono essere elementi propulsori di un percorso terreno, basato su valori spirituali e culturali ma soprattutto inteso alla difesa di un luogo fragile, soggetto alla brama di potere e di denaro dell’uomo e ai capricci di una natura tiranna. A ciò la poesia deve tentare di porsi come antidoto: la forza catartica di essa deve contrastare l’incuria e la sconsideratezza del genere umano e proporre un modello di vita inteso a recuperare i valori dello spirito ma anche il rispetto delle leggi naturali. La poesia di Mariagrazia Genovese si carica di questa valenza e diviene elemento propulsore della civiltà umana, assumendo un valore profetico e liberatorio.

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• Poesia e pittura nel bicentenario dell’idillio leopardiano, in un libro di Intermedia Edizioni.

Duecento anni fa il ventunenne Giacomo Leopardi completava “L’infinito”, quindici endecasillabi sciolti destinati a diventare tra i brani più celebri della letteratura italiana. A distanza di due secoli, quarantasette poeti e quattordici artisti contemporanei, da ogni parte d’Italia, ne hanno rielaborato, ciascuno a proprio modo, le suggestioni, rendendo omaggio al canto leopardiano sulla pagina e sulla tela, attraverso poesie e quadri.
È nato così “Duecento anni d’Infinito. 1819-2019”, antologia curata da Cinzia Baldazzi, critico letterario, e Maurizio Pochesci, curatore d’arte, e pubblicato da Intermedia Edizioni di Orvieto (pp. 150, € 12). Il volume, di circa 150 pagine, è aperto da un saggio di Cinzia Baldazzi, scrittrice e critico letterario, e da una cronologia essenziale curata da Claudio Camerini. Il corpo centrale è costituito dalle 94 poesie, due per ciascun autore, e da un inserto a colori con le riproduzioni di 14 quadri e disegni. In copertina la litografia “Il tempo infinito” di Maurizio Pochesci.
“Duecento anni d’infinito” verrà presentato sabato 12 ottobre a Roma, alle 17.00, presso la Biblioteca Villa Leopardi, con l’intervento di poetesse e poeti, pittrici e pittori partecipanti al libro. Presenti l’editrice Isabella Gambini e i curatori Cinzia Baldazzi e Maurizio Pochesci. Conduce l’evento Alessandro Ristori.
«Niente come un verso o un’immagine riescono a condurre oltre i confini dello spazio e del tempo», spiega Isabella Gambini di Intermedia Edizioni: «La potenza della parola è immensa, così come lo è il sentimento che essa è in grado di rappresentare e trascendere. Consapevole di questo, da editrice, ho sempre creduto e continuo a credere nella poesia, per far scoprire e riscoprire il gusto della scrittura e della lettura anche a coloro che se ne sono dimenticati o non l’hanno ancora coltivato».
La prima uscita ufficiale del libro è avvenuta a Torino, alla 32^ edizione del Salone Internazionale del Libro (9-13 maggio), nello stand espositivo della Regione Umbria. È stato poi presentato il 18 maggio a Lugnano in Teverina all’interno della manifestazione “Fili diVersi e Infiniti”, realizzata nell’ambito del Maggio dei Libri, curata della locale amministrazione comunale e dal Premio Letterario Città di Lugnano, in collaborazione con Intermedia Edizioni. Il libro è stato presente al Menotti Art Festival – Art in the City (Spoleto, 27-30 settembre) e alla manifestazione Umbria Libri (Perugia, 4-6 ottobre).

Il volume contiene i versi di Elvio ANGELETTI, Sandro ANGELUCCI, Saveria BALBI, Maria Luisa BANDIERA, Roberto BENATTI, Donatella CALÌ, Nunzio CAMMARIERE, Fiammetta CAMPIONE, Paola CAPOCELLI, Annalena CIMINO, Alessandra COSTANZO, Gianfranco CURABBA, Antonio DAMIANO, Alessandra DE MICHELE, Giorgio DELLO, Umberto Donato DI PIETRO, Simona FABBRIZIO, Alexandra FIRITA, Nicola FOTI, Cinzia GARGIULO, Graziano GISMONDI, Giuseppe GUIDOLIN, Rita LAGANÀ e Domenico SACCO, Andrea LEPONE, Nicolò LUCCARDI, Angelo MANCINI, MAPI, Roberto MASSARO, Maurizio MINNITI, Terry OLIVI, Nadia PASCUCCI, Maurizio POCHESCI, Patrizia PORTOGHESE, Pasquale REA MARTINO, Alessandro RISTORI, Rosanna SABATINI, Rosetta SACCHI, Carmelo SALVAGGIO, Concezio SALVI, Salvatore Armando SANTORO, Nando SCARMOZZINO, Otello SEMITI, Lorenzo SPURIO, Carla STAFFIERI, Mario Pino TOSCANO, Fabrizio TRAINITO, Daniela VIGLIANO.
Le immagini riportate nel volume sono opere degli Artisti Mariarosaria ABBATE, Rossana BARTOLOZZI, Giampaolo BERTO, Donatella CALÌ, Mauro CAMPONESCHI, Alessandra DE MICHELE, Cesare ESPOSITO, Luciano FABBRIZIO, Patrick PASSINI, Simona PICONE, Maurizio POCHESCI, Flavia POLVERINI, Marisa TAFI, Luciana ZACCARINI

Nota introduttiva

Duecento anni orsono, forse in primavera, il ventunenne Giacomo Leopardi completava “L’infinito”, quindici endecasillabi sciolti destinati a diventare tra i brani più celebri della letteratura italiana. I versi scritti a Recanati avanzano dunque da due secoli tra l’immaginario collettivo per giungere intatti ai giorni nostri, lontani dall’oblio, mai sfiorati dall’ovvio, imparati a memoria, tradotti nelle maggiori lingue del pianeta. Mai la critica letteraria ha trascurato esegesi dotte e commenti puntuali, sempre il mondo della cultura ne ha coltivato la memoria, ininterrottamente le istituzioni scolastiche li hanno collocati in posizione di primo piano. Persino i mezzi di comunicazione di massa, l’industria culturale e la pubblicità li hanno accolti in forme parafrasate, a volte distorte, ma con un fondo di trasporto e rispetto.

Oggi, a distanza di molti anni, quarantasette poeti e quattordici artisti contemporanei, da ogni parte d’Italia, hanno rielaborato, ciascuno a proprio modo, le suggestioni del “L’Infinito”, rendendo omaggio al canto leopardiano sulla pagina e sulla tela, in poesia e in pittura. Alcuni hanno tratto ispirazione dalla struttura del lessico, dall’impronta biografica dell’autore, dai luoghi originari e dall’incontro di essi con la fantasia di un hic et nunc a se stante; altri hanno reso tributo al grande recanatese scovando echi e risonanze di quel sublime mondo interiore; l’attenzione alla scrittura ha accomunato le composizioni in metri classici e l’utilizzo del verso libero; la potenza del canto ha nutrito estrose sfumature figurative e ispirato complesse tracce astratte.

Testimonianze tutte, in ogni caso, della vitalità e della potenza, della passione e dell’eleganza, di un “infinito” oggi più che mai “presente”: e non solo perché non ha termine, ma soprattutto in quanto è sempre lì a iniziare di nuovo, senza sosta.

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