I contributi video:
1.  il reportage del primo evento del Giubileo della Speranza 2025, dedicato al Mondo della Comunicazione.
2. l’approfondimento rivolto ai giornalisti e ai comunicatori della stampa cattolica con un focus sul
Discorso del Santo Padre Francesco e sul Messaggio per la 59ª Giornata Mondiale delle
Comunicazioni Sociali 2025, “Condividete con mitezza la speranza che sta nei vostri cuori”.

“Condividete con mitezza la speranza che sta nei vostri cuori”.

3. il terzo contributo video dedicato al pontificato di papa Francesco che si intitola “Viaggio attraverso un pontificato. La Chiesa di Francesco”.

Viaggio attraverso un pontificato. La Chiesa di Francesco

Francesca Maccaglia

L'articolo Immagini da un Papato.Ricordiamo Papa Francesco a un anno dalla sua scomparsa proviene da lafrecciaweb.it.

Un uomo che ha fatto del papato la vera sede della accoglienza e del Vangelo. Era il Lunedì dell’Angelo 2025.  Papa Bergoglio in un giorno particolare ha lasciato il viaggio terreno. Oltre al cordoglio resta il vuoto di un pontefice che ha rivoluzionato non solo la Curia e il sistema “pontificale” ma ha cambiato il modo di pensare la fede. La misericordia di Papa Francesco. Un uomo in Cristo. Un Pontefice in carità .

A un anno dalla scomparsa di Papa Francesco. Jorge Mario Bergoglio (1936 – 2025) è stato un Pontefice che ha segnato un cammino edificante nella Chiesa riformatrice. Da questo punto di vista il segno del suo francescanesimo è stato fondamentale. Quando nella “Lumen Fidei” sottolinea: “La nuova logica della fede è centrata su Cristo. La fede in Cristo ci salva perché è in Lui che la vita si apre radicalmente a un Amore che ci precede e ci trasforma dall’interno, che agisce in noi e con noi” pone al centro chiaramente la visione della Cristocentricità. Un percorso che chiama in causa l’uomo e la dimensione dell’Alter Cristo del Santo d’Assisi.
Il suo pontificato ha avuto fasi a volte contraddittorie nella mia lettura ma ho cercato di guardarlo e ascoltarlo con i dubbi dell’uomo.
Il rischio è nelle scelte e dentro ci sono metodologie etiche estetiche e religiose come direbbe Kierkegaard. Comunque il riflettere sulle sofferenze degli uomini diventa fondamentale:
“Chi non soffre con il fratello sofferente, anche se è diverso da lui per razza, per religione, per lingua o per cultura, deve interrogarsi sulla sincerità della sua fede e sulla sua umanità. Sono stato molto toccato dall’incontro con i rifugiati Rohingya e ho chiesto loro di perdonarci per le nostre mancanze e per il nostro silenzio, chiedendo alla comunità internazionale di aiutarli e di soccorrere tutti i gruppi oppressi e perseguitati presenti nel mondo” (Papa Francesco).
La misericordia di Papa Francesco. Un uomo in Cristo. Un Pontefice in carità .
Ci fu la misericordia in parole di fede e di amore. Assunse subito San Francesco d’Assisi come riferimento di apostolato e seppe coniugare con amore e benevolenza i gesuiti e i francescani. Un camminamento. La fede è cammino.
Era il Lunedì dell’Angelo 2025. Papa Francesco non c’è più. Ovvero Papa Bergoglio in un giorno particolare ha lasciato il viaggio terreno. Oltre al cordoglio resta il vuoto di un pontefice che ha rivoluzionato non solo la Curia e il sistema “pontificale” ma ha cambiato il modo di pensare la fede.
Sì, anche se la fede è un mistero unico con lui la fede stessa è diventata un credo “popolare” tra le genti scavando nei cuori e nelle Genti. Un cammino che è stato attraversato soprattutto da un uomo di Dio che ha saputo ben comprendere non il tempo che cambia ma il mondo cambiato da un tempo pieno di contraddizioni e di lacerazioni.
Un uomo che ha fatto del papato la vera sede della accoglienza e del Vangelo. Non era facile dopo due papati importanti e “ingombranti” nelle civiltà del mondo inserirsi in quella Tradizione innovativa di Giovanni Paolo II e in quella Tradizione conservatrice di Benedetto XVI. Eppure Francesco, dopo i primi inizi un po’ incerti, ha colto l’Essenziale. Quale è l’Essenziale? È aver proiettato nell’uomo moderno la parola di Maria e la parola forte di Cristo.
L’Essenziale è in modo apostolico non la forma orante della Chiesa, bensì la preghiera dell’umiltà. Quel “pregate per me…” Suonava come il pregare per tutti noi, ovvero un pregare per l’uomo. Eppure ha vissuto diverse problematiche. Un gesuita che portava sempre con sé la lingua di Sant’Ignazio. La innovazione della rivolta rispetta a una Chiesa in attesa.
Francesco ha superato l’attesa perché ha saputo cogliere proprio quell’essenziale che vibra in ogni uomo e che a volte resta velato. Ha saputo disvelare il buio delle crisi con un umanesimo cristiano.
Infatti ci sono stati messaggi politici e messaggi escatologici. Quello politico è il superamento della storia e insistere nella centralità dell’anima. Quello escatologico è il Dio che decide e al quale affidarsi proprio attraverso la preghiera. Direi un uomo maestoso che ha usato la parola dell’agorà. Un Pontefice singolare per aver messo al centro il dialogo tra l’uomo del nostro tempo e l’universalità di Dio.
Credo che sarà molto difficile vivere una continuità oltre Francesco. Tra Giovanni Paolo e Benedetto c’era una condivisione sul piano religioso e teologico. Francesco è stato un darsi agli altri con la consapevolezza che gli altri ci sono sempre e possono essere l’espressione della carità. Carità che proviene dal francescanesimo.
Mi restano sulla pelle alcune sue parole quando disse: “A me fa male quando vedo un prete o una suora con un’auto di ultimo modello: ma non si può! Non si può andare con auto costose. La macchina è necessaria per fare tanto lavoro, ma prendetene una umile. Se ne volete una bella pensate ai bambini che muoiono di fame”.
Una visione profondamente spirituale che ci lascia come testamento. Da consegnare a tutta la comunità dei fedeli e dei cristiani laici e al mondo sacerdotale. Il tutto in misericordia di gesti e di linguaggio. Tutto si innova nel nome dell’abbraccio misericordioso. Ovvero nella speranza. Mai perderla. Mai disconoscerla. Sempre offrirla.
Con Leone XIV si è aperto comunque un Tempo altro con delle precise attenzioni al legame tra tradizione e modernità.
Si va verso una Chiesa che sa comprendere i tre ultimi pontificati con pazienza e umiltà. Siamo in viaggio verso una Santità di cui gli uomini di un tempo di intelligenze artificiale hanno necessariamente bisogno. Proprio su questi temi Leone XIV si confronta oltre che le divisioni internazionali del mondo.
Ma resta un punto sul quale si basa tutta la comunità dei cristiani e non. Ovvero da Leone XIV: “Non bisogna cedere alla tentazione di vivere isolati, separati in un palazzo, appagati da un certo livello sociale o da un certo livello dentro la Chiesa. E non bisogna nascondersi dietro un’idea di autorità che oggi non ha più senso. L’autorità che abbiamo è per servire, accompagnare i sacerdoti, per essere pastori e maestri”. Dalla cristianità agli uomini che guardano il tempo nuovo che avanza. In tutto questo Papa Francesco è ancora presente. La Chiesa come comunità di Pace. Non come pacifismo. Ma come Uomini di Pace.

Pierfranco Bruni è nato in Calabria. Archeologo, direttore del Ministero dei Beni Culturali e, dal 31 ottobre 2025, membro del CdA dei Musei e Parchi Archeologici di Melfi e Venosa, nominato dal Ministro della Cultura; presidente del Centro Studi “Francesco Grisi” e già componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’estero.

Nel 2024 è stato Ospite d’onore per l’Italia per la poesia alla Fiera Internazionale di Francoforte e Rappresentante della cultura italiana alla Fiera del libro di Tunisi.

Incarichi in capo al Ministero della Cultura:

Presidente Commissione Capitale italiana città del Libro 2024;

Presidente Comitato Nazionale Celebrazioni centenario Manlio Sgalambro;

Segretario unico comunicazione del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse.

È inoltre presidente nazionale del progetto “Undulna Eleonora Duse” e presidente e coordinatore scientifico del progetto “Giacomo Casanova 300”.

Ha pubblicato libri di poesia, racconti e romanzi. Si è occupato di letteratura del Novecento con studi su Pavese, Pirandello, Alvaro, Grisi, D’Annunzio, Carlo Levi, Quasimodo, Ungaretti, Cardarelli, Gatto, Penna, Vittorini e sulle linee narrative e poetiche del Novecento che richiamano le eredità omeriche e le dimensioni del sacro.

Ha scritto saggi sulle problematiche relative alla cultura poetica della Magna Grecia e, tra l’altro, un libro su Fabrizio De André e il Mediterraneo (“Il cantico del sognatore mediterraneo”, giunto alla terza edizione), nel quale esplora le matrici letterarie dei cantautori italiani e il rapporto tra linguaggio poetico e musica, tema che costituisce un modello di ricerca sul quale Bruni lavora da molti anni.

Studioso di civiltà mediterranee, Bruni unisce nella sua opera il rigore scientifico alla sensibilità umanistica, ponendo al centro della sua ricerca il dialogo tra le culture, la memoria storica e la bellezza come forma di identità.
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La Chiesa non sarà madre perché protegge il passato, ma perché sa generare figli e figlie di Dio dentro la complessità del presente, con la forza del Vangelo, la sapienza della Tradizione e la tenerezza di una verità che non umilia

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Michele Senese, i Moccia, gli Scotto e gli altri volti di una mutazione criminale che da Roma al basso Lazio ha cambiato linguaggio, metodo e obiettivi

Da Roma al basso Lazio, la criminalità organizzata cambia strategia: meno violenza visibile, più economia, relazioni e sistema. Ecco i volti e i ruoli di questa trasformazione.

Meta description SEO: Michele Senese, i Moccia e gli Scotto: nomi e ruoli della nuova camorra tra Roma e Lazio. Dalla violenza al potere economico invisibile.

Per anni abbiamo raccontato la camorra come un rumore. Spari, faide, sangue. Una presenza visibile, quasi riconoscibile nella sua brutalità. Ma qualcosa, nel tempo, è cambiato. E questo cambiamento non si è consumato sotto i riflettori, ma dentro le pieghe delle città, nei territori dove la criminalità ha imparato a non farsi notare.

Roma, in questo senso, è stata molto più di una semplice destinazione. È diventata un laboratorio. Un luogo dove la camorra ha smesso di essere solo territorio e ha iniziato a diventare sistema.

Michele Senese: il volto della transizione

Il nome che più di altri racconta questa trasformazione è quello di Michele Senese, detto “’O pazzo”. Ma fermarsi al soprannome significa perdere il senso profondo della sua figura.

Senese è stato molto più di un boss. È stato un punto di passaggio. Un ponte tra la camorra tradizionale e una nuova forma di potere criminale capace di radicarsi stabilmente a Roma, costruendo relazioni, gestendo traffici e dialogando con altri ambienti del malaffare.

Non più solo comando armato. Ma equilibrio. Mediazione. Presenza costante.

È qui che la camorra cambia pelle: non impone soltanto. Si inserisce.

Carmine Alfieri: la radice del sistema

Per comprendere questa evoluzione bisogna risalire alle origini. E qui emerge il nome di Carmine Alfieri, figura storica della camorra legata alla Nuova Famiglia.

Il suo ruolo non è quello della gestione romana, ma quello della continuità. È la radice da cui si sviluppa una parte di questo sistema. Perché le mafie non nascono mai dal nulla. Si trasformano, mantenendo legami, metodi e logiche di potere.

È questa continuità che rende possibile l’espansione. Non un salto, ma una evoluzione.

I Moccia: quando la camorra diventa economia

Se Senese rappresenta il radicamento, i Mocciaraccontano un altro passaggio decisivo: quello dell’ingresso nell’economia.

Ristorazione, immobiliare, settore caseario. Ambiti apparentemente normali, dove però il capitale criminale trova spazio per mimetizzarsi, crescere e consolidarsi.

Qui la camorra smette di essere solo un’organizzazione da combattere. Diventa un soggetto che compete, investe, si insinua nei mercati.

E questo è il punto più delicato. Perché quando il potere illegale entra nell’economia legale, il confine si fa sottile. E il rischio non è solo la presenza della mafia. È la sua normalizzazione.

Domenico e Ferdinando Scotto: la camorra che si adatta

Nel sud pontino e nel basso Lazio emergono nomi come Domenico Scotto e Ferdinando Scotto, legati a contesti criminali collegati al traffico di stupefacenti e a dinamiche riconducibili all’orbita camorristica.

Il loro ruolo racconta un’altra caratteristica della nuova camorra: la capacità di adattarsi. Di spostarsi. Di ricostruire equilibri in territori diversi, mantenendo intatto il proprio modello operativo.

Non più una geografia fissa. Ma una rete mobile.

La vera mutazione: da potere visibile a sistema invisibile

Michele Senese, Carmine Alfieri, i Moccia, gli Scotto. Nomi diversi, ruoli diversi. Ma un’unica traiettoria: quella di una criminalità che ha capito che il vero potere non è farsi vedere, ma restare.

Restare dentro i territori. Dentro l’economia. Dentro le relazioni.

La camorra di oggi non sempre chiede spazio con la violenza. Spesso lo conquista con la convenienza. Con il denaro. Con la capacità di diventare parte del sistema.

E qui nasce la domanda più scomoda.

Siamo ancora capaci di riconoscerla?

Perché quando il confine tra legale e illegale si confonde, quando il potere criminale si presenta come opportunità, quando diventa quasi invisibile…

il rischio più grande non è la sua forza.
È la nostra abitudine.

Ed è proprio in questa abitudine che la mafia trova oggi il suo spazio più fertile.

Raccontare questi nomi, allora, non è solo fare cronaca. È provare a restituire senso. A riaccendere uno sguardo. A ricordarci che ciò che non fa rumore non è per questo meno pericoloso.

Anzi.

@Riproduzione riservata Francesco Mazzarella

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Dall’attacco di Trump a Papa Leone alle frasi sulla possibile cancellazione di un intero popolo: la lettura di un tecnocomunicatore e comunicatore relazionale davanti a una lingua politica che non cerca più il legame, ma il dominio.

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Ci hanno insegnato a leggere i conflitti come mappe, strategie, equilibri, rappresaglie. Ma dietro ogni missile ci sono persone vere, bambini veri, nomi veri. E quando smettiamo di guardarli, la guerra ha già vinto anche dentro di noi

La guerra non uccide solo con le bombe. Uccide anche con il linguaggio. Uccide quando trasforma i morti in cifre, i bambini in “danni collaterali”, le famiglie in “costo inevitabile” di una strategia. Uccide quando il dibattito pubblico si abitua alla distruzione e la tragedia umana viene compressa in una formula da talk show, in una grafica da telegiornale, in una riga da aggiornamento internazionale.

A Gaza la devastazione umanitaria è documentata da fonti internazionali e agenzie ONU. I dati disponibili parlano di decine di migliaia di morti, con un numero impressionante di bambini uccisi. Ed è proprio qui che emerge uno degli aspetti più atroci di questa guerra: non soltanto la quantità della distruzione, ma la difficoltà stessa di restituire nomi, volti, identità a chi non c’è più. Quando una guerra rende difficile perfino nominare i morti, vuol dire che sta tentando di cancellarne anche la memoria.

In Ucraina la tragedia civile continua a crescere. Le missioni internazionali per i diritti umani continuano a registrare civili uccisi e feriti, mese dopo mese. Ma il cuore si spezza davvero quando i numeri tornano a essere nomi. Dopo alcuni attacchi particolarmente duri, sono emersi i nomi di bambini uccisi: Tymofii, Radyslav, Arina, Herman, Danylo, Mykyta, Alina, Kostiantyn, Nikita. E allora il linguaggio geopolitico crolla. Perché quando pronunci il nome di un bambino, non stai più commentando una guerra: stai toccando il fallimento dell’umanità.

In Myanmar, cinque anni dopo il colpo di Stato militare, il Paese continua a essere segnato da una crisi durissima, fatta di repressione, morti, arresti, sfollamenti e violenze diffuse. Anche qui i numeri sono altissimi. Ma c’è un dettaglio che pesa enormemente: spesso non è lo Stato a custodire i nomi delle vittime, ma organizzazioni indipendenti che cercano di salvarne almeno la memoria. Quando il potere coincide con la repressione, la verità deve spesso rifugiarsi nella resistenza di chi documenta.

E allora la domanda diventa inevitabile: che cosa ci sta succedendo? Come siamo arrivati al punto da tollerare che la morte dei civili venga raccontata come una variabile secondaria? Come abbiamo accettato che il bambino ucciso, la madre sepolta, il padre che scava a mani nude, il corpo estratto da una scuola o da un condominio diventino materiale accessorio rispetto al commento strategico?

Qui non si tratta di cancellare la complessità politica. Si tratta di rimettere ordine nelle priorità umane. Si possono analizzare responsabilità, contesti, errori storici, interessi geopolitici, doppi standard internazionali. Si deve farlo. Ma tutto questo cessa di essere serio nel momento in cui smette di partire da un dato elementare: ogni guerra che massacra civili sta dicendo che il diritto alla vita vale meno della forza.

A forza di osservare il mondo dall’alto, dai tavoli diplomatici o dalle mappe militari, rischiamo di non accorgerci più del suolo. E sul suolo ci sono i resti delle case, gli zaini, i letti, i giocattoli, i corridoi degli ospedali, le fosse, le fotografie strappate, le scarpe piccole. Sul suolo ci sono i nomi.

Per questo il compito di chi scrive, oggi, non è solo informare. È resistere alla disumanizzazione. È impedire che la guerra diventi un’abitudine lessicale. È ricordare che dietro ogni bomba c’è una persona, dietro ogni missile c’è una storia interrotta, dietro ogni attacco ci sono bambini che non diventeranno adulti.

La vera sconfitta del nostro tempo non è solo che esistano ancora le guerre. È che ci stiamo abituando a guardarle senza tremare abbastanza.

Eppure è proprio da qui che bisogna ripartire. Non dagli slogan, non dalle tifoserie internazionali, non dalla propaganda travestita da analisi. Bisogna ripartire da una verità semplice e radicale: nessun equilibrio geopolitico vale la vita di un bambino. Nessuna ragione di Stato può diventare ragione di silenzio. Nessun conflitto può essere letto bene se non si ha il coraggio di guardare negli occhi le sue vittime.

Finché non torneremo a dare peso ai nomi, continueremo a chiamare “cronaca” ciò che in realtà è una lenta assuefazione alla barbarie.

@Riproduzione riservata Francesco Mazzarella

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di Maria Sole Stancampiano e Antonella La Mantia, a cura di Laura Giordano 

In questo spazio dedicato alla saggistica, curato da Laura Giordano, due giovani firme della redazione – Maria Sole Stancampiano e Antonella La Mantia – propongono un doppio attraversamento dell’opera di Ivan Aivazovsky, tra i massimi interpreti ottocenteschi della pittura marina.Nato a Feodosia, sulle rive del Mar Nero, Aivazovsky ha costruito una visione in cui il mare non è semplice paesaggio, ma luogo simbolico, spazio dell’anima e interrogazione sull’infinito. Due prospettive autonome ma complementari, tra riflessione critica e tensione emotiva, restituiscono qui la complessità di un artista in grado di trasformare luce e movimento delle acque in esperienza interiore e orizzonte di pensiero.

di Maria Sole Stancampiano

Quanto è profondo il mare.
Ivan Aivazovsky e il respiro dell’infinito

Rievocare oggi Ivan Konstantinovič Aivazovsky (1817–1900) — pittore russo di radici armene, celebrato come il massimo maestro delle marine — non è un semplice esercizio di filologia artistica, bensì un atto di resistenza poetica. Il suo mare non rappresenta il mondo: lo mette in crisi. E proprio in quella crisi luminosa si rivela la sua forza.

Nato Hovhannes Aivazian in una Crimea che è – da sempre – cerniera tra i mondi, Aivazovsky respirò fin dall’infanzia una geografia destinata a farsi metafora. Il Mar Nero non fu per lui soltanto un luogo fisico, ma uno spazio ontologico: frontiera, passaggio, soglia. È il mare d’Oriente, certo, ma per l’osservatore occidentale diventa inevitabilmente anche il mare di Ovidio, quello dei Tristia, dove l’esilio si trasforma in condizione dell’anima.
In questa ambiguità feconda Aivazovsky costruisce la propria visione: la sua pittura è l’ermeneutica di un incontro tra i mari, quello solare e classico del Sud e quello plumbeo, sublime e inquieto del Nord. Non è un caso che la sua produzione — oltre seimila tele — sia diventata per generazioni di artisti e sognatori una bussola per orientare la propria anima, per attraversare le tempeste interiori e rasserenarsi nei periodi di bonaccia.
Il XIX secolo è attraversato da una domanda radicale: quale sia il posto dell’uomo nell’universo. La riflessione sul Sublime, da Burke a Kant, individua nella natura e nell’orizzonte il luogo privilegiato di questo interrogativo. Se la letteratura ne raccoglie l’eredità con la ribellione lirica di Lord Byron o con l’infinito desiderato e temuto di Giacomo Leopardi, è in pittura che Aivazovsky dà corpo a questa vertigine.
Il suo mare non è mai statico: è instabile, eccessivo, irriducibile a una forma definitiva. Un mare profondo all’infinito. Rappresentarlo significa confrontarsi con ciò che sfugge. Ed è qui che emerge un elemento decisivo della sua poetica: Aivazovsky non dipingeva quasi mai dal vero. Osservava, interiorizzava, lasciava decantare l’esperienza. Poi, nello spazio raccolto dello studio, restituiva sulla tela un mare già filtrato dalla memoria. Un mare ricordato, e dunque trasfigurato.

Se l’acqua è il corpo della pittura di Aivazovsky, la luce ne è l’anima segreta. In capolavori come La Nona Onda (1850) o Mar Nero (1881), la luminosità affiora come una rivelazione inattesa. Non è una luce naturalistica: richiama piuttosto la “luce increata” della teologia orientale, una forza generativa che sembra precedere la materia invece di limitarvisi.

È qui che il paesaggio si fa metafisica. Le figure umane, quando compaiono, sono minuscole, fragili, aggrappate a relitti che sembrano gusci di noce. Eppure non scompaiono. Resistono. In questa resistenza — la vis marina come destino — si inscrive il senso profondo dell’opera di Aivazovsky: l’uomo riconosce la propria verità nell’istante stesso in cui accetta di essere insieme limite e desiderio d’infinito.

Il talento precoce condusse Aivazovsky giovanissimo all’Accademia Imperiale di San Pietroburgo, dove apprese il rigore del disegno e della composizione. Ma fu l’Italia, durante il viaggio del 1840, a diventare la sua vera “seconda accademia”. A Venezia, presso il monastero di San Lazzaro degli Armeni, approfondì le proprie radici culturali; a Roma dipinse l’opera Caos.

Creazione del mondo che colpì Papa Gregorio XVI tanto da volerla per le collezioni vaticane.

Nel Sud, tra Napoli e Capri, la sua pittura raggiunse una pienezza nuova: la natura non è più soltanto forza travolgente, ma sospensione luminosa, spazio di pace. È una bellezza che non nega il sublime, ma lo addomestica in una visione d’armonia.

Nominato pittore ufficiale della Marina Imperiale Russa, Aivazovsky seppe coniugare osservazione quasi scientifica e tensione lirica, documentando battaglie navali con una precisione che non soffocava mai la poesia. A Londra, nel 1842, incontrò William Turner, che riconobbe in lui un’anima affine. Fu l’unico artista russo dell’Ottocento a esporre con successo al Louvre.

Dopo un periodo di marginalizzazione critica, il suo valore è stato pienamente ristabilito dalla grande retrospettiva del 2017 all’Hermitage Museo Russo di San Pietroburgo, che ha restituito Aivazovsky alla sua complessità: non un semplice pittore accademico, ma un interprete profondo della coscienza moderna.

In questo processo di rilettura si colloca in modo emblematico la retrospettiva del 2017 al Museo Russo di San Pietroburgo, che non si limita a riscoprire Ivan Aivazovsky, ma ne rinnova profondamente l’interpretazione. Già nel titolo — Aivazovsky e il mare / Aivazovsky: tra cielo e mare — si delinea una direzione precisa, quella di uno spazio intermedio in cui il visibile si apre all’invisibile.

Lontana da una semplice celebrazione antologica, l’esposizione suggerisce una chiave interpretativa più radicale: Aivazovsky non è soltanto il pittore del mare, ma di ciò che accade tra il mare e lo sguardo, tra la materia e la luce.
In questa prospettiva, l’artista riemerge nella sua dimensione più autentica: non interprete di paesaggi, ma indagatore di soglie. Il confine tra cielo e acqua, continuamente attraversato, mai definitivamente tracciato, diventa così il luogo in cui l’esperienza dell’infinito prende forma e, nello stesso tempo, si sottrae.

Oggi, mentre il mercato internazionale — come dimostrano aste recenti dedicate agli Old Masters — continua a celebrare la sua opera, il mare di Aivazovsky rimane una finestra aperta sull’infinito. Come scrisse lo stesso artista: “Il movimento degli elementi non può essere colto dal pennello: dipingere un fulmine, un colpo di vento o l’impeto di un’onda dal vero è impossibile. Il pittore deve saperli ricordare”.
Il mare di Ivan Aivazovsky non offre consolazioni facili, ma una verità più profonda: guardare l’abisso senza esserne inghiottiti, scoprendo che, nel cuore stesso della tempesta, brilla sempre un frammento di luce superstite.

….

di Antonella La Mantia

Il mare come destino

C’è un momento, davanti a una tela di Ivan Aivazovsky, in cui lo sguardo smette di essere spettatore e diventa naufrago. È un istante sottile, quasi impercettibile, ma irrevocabile: la pittura si fa esperienza, il mare non è più rappresentazione ma destino.
Aivazovsky nasce nel 1817 a Feodosia, città sospesa sul Mar Nero. Da lì, da quell’affaccio primordiale, egli apprende il linguaggio dell’acqua: non un lessico, ma una grammatica dell’infinito. Le onde non sono semplicemente fenomeni naturali; sono pensieri in movimento, sono il respiro stesso dell’esistenza. Come ogni grande artista del XIX secolo, Aivazovsky non dipinge ciò che vede, ma ciò che sente…o meglio, ciò che lo attraversa.
Il suo mare è memoria e profezia, è Omero e Ovidio, è l’esilio e il ritorno. È un mare che parla tutte le lingue della solitudine.

1) Oriente e Occidente: un ponte di luce
Nel cuore dell’opera di Ivan Aivazovsky si apre una tensione luminosa: quella tra Oriente e Occidente. Non come opposizione, ma come eco reciproca, come riflesso che non cerca mai di coincidere del tutto.

Il Mar Nero, che bagna la sua infanzia a Feodosia, non è solo una geografia affettiva: è una soglia. Non appartiene pienamente a nessuno dei due mondi che collega, e forse proprio per questo li contiene entrambi. È un mare che non offre certezze identitarie, ma possibilità.
In questo spazio sospeso, Aivazovsky costruisce un ponte, ma non di pietra, duro e freddo, bensì di luce: etereo e brillante come la speranza.
Qui accade qualcosa di meno ovvio di quanto sembri. La sua luce non unisce cancellando le differenze; le rende visibili. Non è una sintesi pacificata, ma una tensione abitata. È la luce di chi è cresciuto tra lingue, tradizioni, memorie che non coincidono mai perfettamente. Di chi ha imparato che appartenere significa, in fondo, restare leggermente fuori posto.
Le sue albe non sono mai innocenti. Hanno sempre qualcosa di esitante, come se il giorno dovesse ancora decidere da che parte stare. In quella linea sottile dell’orizzonte, dove il cielo tocca il mare senza mai davvero confondersi, si consuma un dialogo silenzioso: Oriente e Occidente non si fondono, si interrogano. Il primo con la sua spiritualità diffusa, il suo senso del sacro e il secondo con la sua tensione razionale e il suo bisogno di forma.

Il mare sta lì, in mezzo, non come soluzione ma come domanda.
Guardando quelle distese, viene da chiedersi se Aivazovsky non stia parlando, in fondo, di una condizione profondamente umana: quella di chi vive tra due mondi senza poterli ridurre a uno solo. Non necessariamente due continenti, ma due versioni di sé, due desideri, due direzioni incompatibili.
Il suo mare, allora, non unisce nel senso rassicurante del termine. Mette in relazione, che è molto più rischioso. Costringe a restare in equilibrio, come un’onda che non può scegliere se appartenere alla riva da cui è partita o a quella verso cui si dirige.
Forse è qui che la sua modernità si fa più inquieta che armoniosa.
Quel “ponte di luce” non è un passaggio sicuro: è un attraversamento continuo. Non ci si ferma mai davvero al centro, non si approda definitivamente.
Si resta, piuttosto, in movimento.
Come il mare. Come l’uomo.

2) La “Sinfonia del Mare”: memoria e celebrazione a San Pietroburgo
C’è qualcosa di musicale nella pittura di Aivazovsky, ma dire “musicale” è ancora dire troppo poco, o forse troppo superficiale. La sua non è una semplice analogia estetica: è una struttura profonda, una vera e propria architettura sonora tradotta in luce e materia.
Aivazovsky non dipinge il mare come un’immagine statica, ma come una durata. Le sue onde non sono fisse: si sviluppano. Ogni tela contiene un prima e un dopo, un movimento interno che sfugge alla bi-dimensionalità. La sua pittura si avvicina alla musica: perché, come una composizione, esiste nel tempo, anche quando appare immobile.

A San Pietroburgo, dove l’artista fu celebrato e accolto nei circoli accademici, questa qualità emerge con particolare intensità. Il mare di Aivazovsky si fa sinfonia nel senso più pieno: non semplice evocazione, ma costruzione.
Le onde diventano frasi musicali. La luce agisce come un tema che ritorna, si trasforma, si espande. Le tempeste sono climax, esplosioni orchestrali in cui tutto converge ,vento, acqua, cielo in un unico gesto. Improvvisamente poi, il silenzio: una distesa calma, quasi irreale, in cui il mare sembra trattenere il respiro.
Lo spettatore non guarda soltanto: ascolta interiormente.
In questo ascolto si attiva la memoria. Non una memoria precisa, ma una reminiscenza profonda, quasi arcaica, come se quel mare fosse già stato vissuto, attraversato, temuto. Le navi che lo solcano non sono semplici presenze figurative: sono linee melodiche che portano con sé storie, viaggi, perdite.

San Pietroburgo, con la sua eleganza malinconica, diventa il luogo ideale per questa celebrazione. Una città che è già di per sé un ponte, tra Europa e Russia, tra artificio e natura, accoglie il mare di Aivazovsky come uno specchio in cui l’uomo si riconosce fragile, ma anche capace di attraversare.

3) Ivan Aivazovsky, l’eredità oltre l’invisibile
Ciò che resta di Aivazovsky non è solo un corpus di opere straordinarie. È una visione.
Una visione in cui il mare non è più sfondo, ma protagonista dell’esperienza umana. In cui la natura non è oggetto da dominare, ma forza con cui dialogare. In cui l’invisibile, emozione, memoria, inquietudine, trova forma senza mai esaurirsi o dissolversi.

La sua eredità è sottile, quasi impalpabile. Non si misura solo nei musei o nelle collezioni, ma nello sguardo di chi, ancora oggi, si ferma davanti a un orizzonte marino e avverte qualcosa di più di un semplice paesaggio.
Forse è questo il punto più radicale: Aivazovsky ci insegna che il mare non è fuori di noi.
È dentro.
È quell’oscillazione continua tra quiete e tempesta, tra certezza e smarrimento.
È il luogo in cui l’uomo si perde e, proprio per questo, può ritrovarsi.
Le sue onde, dipinte quasi due secoli fa, continuano a muoversi. Non sulla tela, ma nella coscienza di ognuno di noi.
Come una luce che non si spegne.

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Siamo al paradosso. Siamo in un assurdo epocale e irrispettoso. L’ulteriore tensione innescata dal presidente Trump colpisce direttamente il Santo Pontefice. E non solo. Leone XIV è un Capo di Stato. È un fatto di una gravità inaudita perché coinvolge, oltretutto, la Città del Vaticano e, più in generale, l’intera comunità dei cattolici. I quali certamente devono seguire il Vangelo, ma non è concepibile subire attacchi verbali quanto meno irresponsabili.
C’è di più. È chiaro che Leone XIV non può che “reagire” come ha già fatto, ovvero insistendo con un forte richiamo al Vangelo, alla pace e alla diffusione di un messaggio di riconciliazione. Ma uno sfregio è stato compiuto e non credo che i cattolici tutti, compresi quelli degli Stati Uniti d’America, possano tollerare un simile atto.
Le parole del presidente americano hanno definito il Papa “debole” e “pessimo sulla politica estera”, segnando una distanza senza precedenti nei rapporti tra un presidente americano e il Pontefice. Anche perché lo scontro arriva in un momento di grande conflitto internazionale, in particolare sul dossier Iran, su cui il Papa ha più volte invocato dialogo e negoziati.

Trump ha criticato apertamente queste posizioni, accusando Leone XIV di non affrontare con fermezza le minacce globali. La replica del Pontefice è stata immediata, ma misurata: “Non ho paura dell’amministrazione Trump” e “continuerò a parlare contro la guerra”, ha dichiarato Papa Leone XIV, evitando di entrare in un confronto diretto.
C’è da dire che le reazioni critiche non si sono fatte attendere. Infatti, gli ambienti ecclesiastici statunitensi hanno definito “denigratorie” le parole del presidente. L’arcivescovo Paul S. Coakley, presidente della Conferenza episcopale statunitense, ha espresso il suo sconforto per l’attacco di Trump al Papa, sottolineando che “Papa Leone non è il suo rivale”. Fin qui la cronaca in sintesi.
Lo scontro tra Trump e Papa Leone XIV è chiaramente un sintomo della crescente tensione tra la Chiesa cattolica e la politica internazionale. Ma dietro una tale situazione quanto influisce Israele? Una domanda che bisognerebbe porsi, soprattutto in una fase in cui il legame tra scontri politici ed economici si inserisce in un ulteriore conflitto, quello religioso. Ciò significa uno scontro di civiltà.
La contraddizione è proprio qui: una nazione occidentale che si scaglia duramente contro quelle radici che sono cattoliche o, se vogliamo, cristiane. Perché ormai siamo a una divisione tra chi cerca la pace e chi vuole mantenere uno stato permanente di guerra.
Gli Stati Uniti d’America e Israele sono diventati nazioni di guerra e di minacce continue.
Certo, il mondo arabo e islamico è in subbuglio e ormai la prospettiva si muove su una scacchiera economica, dentro la quale si inseriscono valenze storiche, culturali e religiose, con gravi implicazioni come appena accaduto.
La posizione del Papa, in tal caso, è motivata da una visione più ampia della politica internazionale, che pone l’accento sulla pace e sul dialogo.
La Chiesa cattolica ha sempre sostenuto che la guerra non è una soluzione ai conflitti internazionali e che il dialogo e la negoziazione sono gli unici strumenti per risolvere le controversie. A chi non sta bene tale posizione? A chi impugna le armi, a chi invade, a chi dispone degli strumenti reali per condurre occupazioni e guerre.
Siamo in un tempo di macerie e rovine e, nonostante tutto, si continua a perseguire la completa devastazione e l’annientamento del dialogo, che resta sempre possibile. Ritorno sulla domanda precedente: dietro Trump c’è Israele e non il contrario. Non è concepibile “israelizzare” una parte della geografia internazionale. I cattolici entrino bene in tale contesto. È Israele che non vuole il dialogo, soprattutto con il mondo cattolico. Lo si legge chiaramente osservando e riflettendo sulle dinamiche nel bacino mediterraneo.
Insomma, è lampante: l’attacco di Trump è contro il mondo cattolico, e finisce per indebolire le radici cristiane dell’intero Occidente. Per quale motivo? Per difendere ancora una volta Israele. È tutto ormai completamente intollerabile, ma anche segno di forte debolezza.
È inconcepibile che una nazione come gli Stati Uniti d’America, pur richiamandosi a una forte tradizione religiosa e cristiana e chiedendo ai propri rappresentanti di giurare sulla Bibbia, possa assumere, attraverso il suo presidente, un comportamento simile. Il mondo cattolico dovrebbe alzare lo sguardo e la voce senza timore alcuno. Il Papa continui la sua missione di pace, nel segno della riconciliazione tra i popoli.

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Pierfranco Bruni è nato in Calabria. Archeologo, direttore del Ministero dei Beni Culturali e, dal 31 ottobre 2025, membro del CdA dei Musei e Parchi Archeologici di Melfi e Venosa, nominato dal Ministro della Cultura; presidente del Centro Studi “Francesco Grisi” e già componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’estero.

Nel 2024 è stato Ospite d’onore per l’Italia per la poesia alla Fiera Internazionale di Francoforte e Rappresentante della cultura italiana alla Fiera del libro di Tunisi.

Incarichi in capo al Ministero della Cultura:

Presidente Commissione Capitale italiana città del Libro 2024;

Presidente Comitato Nazionale Celebrazioni centenario Manlio Sgalambro;

Segretario unico comunicazione del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse.

È inoltre presidente nazionale del progetto “Undulna Eleonora Duse” e presidente e coordinatore scientifico del progetto “Giacomo Casanova 300”.

Ha pubblicato libri di poesia, racconti e romanzi. Si è occupato di letteratura del Novecento con studi su Pavese, Pirandello, Alvaro, Grisi, D’Annunzio, Carlo Levi, Quasimodo, Ungaretti, Cardarelli, Gatto, Penna, Vittorini e sulle linee narrative e poetiche del Novecento che richiamano le eredità omeriche e le dimensioni del sacro.

Ha scritto saggi sulle problematiche relative alla cultura poetica della Magna Grecia e, tra l’altro, un libro su Fabrizio De André e il Mediterraneo (“Il cantico del sognatore mediterraneo”, giunto alla terza edizione), nel quale esplora le matrici letterarie dei cantautori italiani e il rapporto tra linguaggio poetico e musica, tema che costituisce un modello di ricerca sul quale Bruni lavora da molti anni.

Studioso di civiltà mediterranee, Bruni unisce nella sua opera il rigore scientifico alla sensibilità umanistica, ponendo al centro della sua ricerca il dialogo tra le culture, la memoria storica e la bellezza come forma di identità.
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Un albero di ulivo dedicato a Giuseppe Salvia, vicedirettore dell’istituto penitenziario di Poggioreale, ucciso il 14 aprile del 1981 in un agguato lungo la tangenziale di Napoli per ordine del boss Raffaele Cutolo, sarà piantumato nel giorno dell’anniversario dell’uccisione nel Giardino della Memoria di Capaci. Alla cerimonia prevista il 14 aprile alle ore 10 nel suddetto Giardino di Capaci (Palermo) saranno presenti il figlio Claudio Salvia con la madre Giuseppina Troianiello e le autorità civili e militari e alcune scolaresche e rappresentanti del mondo dell’associazionismo.

Salvia nacque a Capri. Classe 1943, dopo una laurea in Giurisprudenza all’ Università di Napoli Federico II, intraprese la carriera nell’Amministrazione Penitenziaria del Ministero della Giustizia. Nel 1973 fu nominato vicedirettore del Casa Circondariale di Poggioreale, a Napoli, uno degli istituti più difficili e complessi d’Italia, in anni segnati dalla violenza della camorra, dalle lotte di potere tra le organizzazioni criminali e dall’estremismo eversivo. In quel contesto, Giuseppe Salvia comprese con lucidità la pericolosità dell’ascesa criminale di Raffaele Cutolo, che dall’interno del carcere stava dando vita alla Nuova Camorra Organizzata, trasformando il penitenziario in un centro di potere criminale. Con coraggio e determinazione, si oppose al controllo criminale sul penitenziario, disponendo trasferimenti, perquisizioni e misure disciplinari, resistendo a tentativi di corruzione, pressioni e minacce ricevute quotidianamente. In un episodio rimasto emblematico, ordinò la perquisizione personale di Cutolo, affermando la supremazia dello Stato e del diritto su ogni forma di intimidazione.

Consapevole dei rischi, non volle mai chiedere una scorta per non esporre altri servitori dello Stato a pericolo. Chiese di essere trasferito in altro istituto penitenziario, in quanto la sua incolumità era a rischio. Trasferimento che però gli fu negato.

Una correttezza e una trasparenza che Salvia pagò con la vita a soli trentotto anni. Salvia lasciò una moglie e due figli. Nel 1984 il vicedirettore dell’istituto penitenziario di Poggioreale, venne insignito della Medaglia al merito della redenzione sociale. Dal 2013 l’istituto penitenziario dove svolgeva il suo lavoro porta il suo nome. A lui è intitolata una scuola del Comune di Capri.

La figura di Salvia è un esempio di rispetto delle Istituzioni e dell’assolvimento del proprio dovere. “Giuseppe Salvia, un uomo dello Stato dalla schiena dritta, determinato e corretto nell’assolvere il suo lavoro, un esempio per tutti. Vedete, sottolinea Tina Montinaro, Presidente della Associazione Quarto Savona Quindici, questo uomo, come la sua famiglia merita un grande rispetto. Non esistono vittime di serie A o di serie B ne organizzazioni criminali di serie A e di serie B. Tutte le mafie vanno condannate indistintamente.

Giuseppe Salvia merita di non cadere nell’oblio e desidero dire grazie al figlio Claudio e alla famiglia per averci dato la possibilità di ricordarlo, onorarlo e per voler esser presenti alla piantumazione dell’ulivo. Salvia lascia un’eredità morale non da poco che merita di essere conosciuta. Ricordo che il Giardino della Memoria di Capaci è un luogo di tutti dove la memoria di chi ha sacrificato la vita nello svolgimento del proprio dovere e speranza camminano insieme”.

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È scomparso lo storico della letteratura Romano Luperini. Sulla sua storia della letteratura (diversi testi) ho lavorato anche se con molta criticità. Una formazione storicista e marxista. Certamente distante completamente dalla mia. Comunque la figura di Romano Luperini si staglia nel panorama della critica letteraria italiana del Novecento.

La sua opera, vasta e articolata, si caratterizza per una profonda conoscenza della letteratura italiana e europea in una lettura completamente marxista. Una  sensibilità critica, la sua, e a una passione civile che lo hanno portato a riflettere sui grandi temi della cultura e della società del nostro tempo con un impegno ideologico.
Nato a Lucca nel 1940, Luperini si forma negli anni Sessanta. Un contesto  di grandi cambiamenti culturali e politici in Italia.
La sua attività critica inizia con studi su Giovanni Verga, autore che resterà uno dei suoi principali interessi di ricerca. La sua monografia su Verga, pubblicata nel 1968, rappresenta un contributo importante alla comprensione dell’opera dello scrittore siciliano e inaugura una lunga serie di studi sulla letteratura italiana dell’Ottocento e del Novecento.
Una visione profondamente verista e realista della letteratura e della cultura con un approccio che lega Hegel e Marx dentro un rapporto meta storicista di approccio agli autori trattati.
Luperini si inserisce nella scia della critica letteraria italiana del secondo Novecento, che vedeva in autori come Gianfranco Contini e lo storicista Luigi Russo i suoi principali esponenti. Infatti la sua formazione è anche influenzata dal marxismo e dalla psicoanalisi, che lo portano a leggere la letteratura come un prodotto storico e sociale.
La critica di Luperini si concentra su alcuni grandi temi. Ovvero  la questione dell’identità nazionale e della letteratura italiana, il rapporto tra letteratura e storia, la funzione dell’intellettuale nella società contemporanea. In particolare, Luperini si interessa alla letteratura del Novecento, analizzando autori come Eugenio Montale, Franco Fortini e Luigi Pirandello in un’ottica prettamente marx-egheliana.
La sua attenzione si rivolge anche alle questioni teoriche, come il problema dell’allegoria e della rappresentazione letteraria.

Luperini sostiene che la letteratura è un modo di conoscenza che si affianca alla storia e alla filosofia, e che l’allegoria è un mezzo per rappresentare la complessità del reale. Anche se il reale e la rappresentazione del reale lo allontanano da una dimensione estetica e onirica.
È stato un docente universitario e ha insegnato Letteratura italiana moderna e contemporanea in diverse università. Ha diretto tra l’altro  riviste di critica letteraria come “Allegoria” e “Moderna”.
Uno dei suoi testi di punta è stato”La scrittura e l’interpretazione”, scritto con Pietro Cataldi e Lidia Marchiani. Ha cercato nella narrativa una via creativa con testi  come “I salici sono piante acquatiche”, “L’età estrema”, “La rancura”.
Certo, fu un intellettuale a tutto tondo che ha trovato nella scrittura una espressione fortemente di impegno “politico”, il quale però non gli ha dato la possibilità di realizzare una griglia più obiettiva delle linee di una letteratura tradizionalista e anche cattolica. La sua testimonianza resta non come riferimento ma come chiave di interpretazione di un tempo fortemente caratterizzato da linee ideologiche. Soprattutto su scrittori come Verga e in modo particolare Pirandello ha dato una lettura in cui l’ideologia ha prevalso sulla pura dimensione letteraria.  È scomparso l’11 aprile.

Pierfranco Bruni è nato in Calabria. Archeologo,

direttore del Ministero dei Beni Culturali e, dal 31 ottobre 2025, membro del CdA dei Musei e Parchi Archeologici di Melfi e Venosa, nominato dal Ministro della Cultura; presidente del Centro Studi “Francesco Grisi” e già componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’estero.

Nel 2024 è stato Ospite d’onore per l’Italia per la poesia alla Fiera Internazionale di Francoforte e Rappresentante della cultura italiana alla Fiera del libro di Tunisi.

Incarichi in capo al Ministero della Cultura:

Presidente Commissione Capitale italiana città del Libro 2024;

Presidente Comitato Nazionale Celebrazioni centenario Manlio Sgalambro;

Segretario unico comunicazione del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse.

È inoltre presidente nazionale del progetto “Undulna Eleonora Duse” e presidente e coordinatore scientifico del progetto “Giacomo Casanova 300”.

Ha pubblicato libri di poesia, racconti e romanzi. Si è occupato di letteratura del Novecento con studi su Pavese, Pirandello, Alvaro, Grisi, D’Annunzio, Carlo Levi, Quasimodo, Ungaretti, Cardarelli, Gatto, Penna, Vittorini e sulle linee narrative e poetiche del Novecento che richiamano le eredità omeriche e le dimensioni del sacro.

Ha scritto saggi sulle problematiche relative alla cultura poetica della Magna Grecia e, tra l’altro, un libro su Fabrizio De André e il Mediterraneo (“Il cantico del sognatore mediterraneo”, giunto alla terza edizione), nel quale esplora le matrici letterarie dei cantautori italiani e il rapporto tra linguaggio poetico e musica, tema che costituisce un modello di ricerca sul quale Bruni lavora da molti anni.

Studioso di civiltà mediterranee, Bruni unisce nella sua opera il rigore scientifico alla sensibilità umanistica, ponendo al centro della sua ricerca il dialogo tra le culture, la memoria storica e la bellezza come forma di identità.
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