La verità è che ogni strada è già tracciata dentro le ossa. L’imprevisto non arriva da fuori. Erompe da quel pozzo nero che ci portiamo nel petto e che chiamiamo anima.
La balena bianca non era un mostro da trafiggere. Era lo specchio dell’abisso. Achab l’ha braccata credendo di essere cacciatore e non ha visto che il cappio era già al suo collo. Legato al dorso di Moby Dick, trascinato negli abissi, ha capito nell’ultimo soffio che non si uccide il proprio demone. Lo si serve.

Pierfranco Bruni

Non credo più che ci siano viaggi senza destino. Bisogna sempre fare i conti con l’imprevisto. Diventa un agguato. Un sortilegio. Una ferita sempre aperta. Oppure può trattarsi di una maledizione. Le maledizioni non si sconfiggono con la pazienza della preghiera. Con la stregoneria. Quando la curandera è distante lo sciamano pur imprecando resta appeso alla luna. Anzi a sette lune. Non basta una benedizione. Occorre il coltello. Il capitano Achab sapeva bene ciò. Eppure la balena bianca lo ha sconfitto per essersi troppo fidato delle stelle.

Il viaggio non è mai un atto innocente. È una soglia che si varca senza ritorno. Un patto firmato con il sangue prima ancora di partire. L’uomo crede di muovere i passi, di scegliere l’orizzonte, di governare la prua. È una menzogna necessaria per non impazzire. La verità è che ogni strada è già tracciata dentro le ossa. L’imprevisto non arriva da fuori. Erompe da quel pozzo nero che ci portiamo nel petto e che chiamiamo anima. Lì sta l’agguato. Lì il sortilegio si compie.

Le maledizioni hanno una genealogia. Nascono da una parola non detta, da un gesto rinviato, da un debito contratto con il silenzio. Non si lavano con l’acqua santa. La preghiera è il linguaggio dei mansueti, di chi aspetta che il cielo si muova al posto loro. Ma il cielo è immobile da millenni. La maledizione esige un rito più antico, un alfabeto di fuoco e di carne. Per questo lo sciamano impreca. La curandera è lontana, oltre il confine dove la parola che cura non arriva più. E allora lui resta appeso alla luna. Anzi a sette lune, perché una sola luna non basta a contenere l’urlo. Servono sette cerchi nel cielo, sette invocazioni, sette notti di veglia perché il male ascolti. Sette aquile che girono intorno al vento.

Eppure anche le lune tacciono. Hanno il volto impassibile degli dèi che non intervengono. A quel punto resta il coltello. Non è arma, è liturgia. Il taglio è l’unica teologia che la vita comprende quando tutto il resto ha fallito. Tagliare per separare il vero dal falso. Tagliare per aprire la ferita e lasciarla sanguinare, perché solo ciò che sanguina dice la verità. Achab lo aveva compreso nel midollo. Aveva gettato la bussola, aveva maledetto le Scritture, aveva fatto della vendetta la sua unica fede. Il suo coltello era il rampone. La sua messa era l’inseguimento.

Ma Achab ha peccato di superbia e  di mistero. Si è fidato delle stelle. Le ha interrogate come fossero giudici, ha decifrato nelle costellazioni il disegno della sua rivalsa. Le stelle non rispondono. Brillano per ingannare i naviganti. La balena bianca non era un mostro da trafiggere. Era lo specchio dell’abisso. Era il volto di Dio diventato incomprensibile. Achab l’ha braccata credendo di essere cacciatore e non ha visto che il cappio era già al suo collo. Legato al dorso di Moby Dick, trascinato negli abissi, ha capito nell’ultimo soffio che non si uccide il proprio demone. Lo si serve. Achab ha sofferto di impazienza. Robinson di isola.

Così è ogni viaggio. Non conduce a Itaca. Conduce alla rivelazione della propria disfatta. Partire è già cadere. Ogni mappa è un inganno tracciato per illudere la paura. Ogni porto è un miraggio che si dissolve quando allunghi la mano. Resta la ferita sempre aperta, quella che nessuna benedizione rimargina, perché la benedizione è per chi non ha osato. Resta il coltello, inutile contro il destino e tuttavia necessario per non morire da vili.

Noi viaggiamo per essere disarcionati. Per incontrare il nostro Achab, per guardare negli occhi la nostra balena bianca, per restare appesi alle sette lune senza risposta. Il destino non è la meta. È l’agguato che ci attende dietro la curva dell’illusione. Era lì da sempre, acquattato nel nome che portiamo, nel primo passo che abbiamo mosso, nel primo sogno che abbiamo tradito.

Non ci sono viaggi senza destino perché non ci sono uomini senza ombra. E l’ombra cammina più veloce di noi. In essa c’è il tempo e la perdita del tempo. La caverna e il silenzio. Tutto si perde.  Ogni perdita è una eresia.  L’isola accoglie Robinson. Ma Robinson non è solo. Ha con sé la solitudine dalla quale non si può separare.  Chi arriva nell’isola vi resta per sempre.

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Pierfranco Bruni è nato in Calabria. Archeologo, direttore del Ministero dei Beni Culturali e, dal 31 ottobre 2025, membro del CdA dei Musei e Parchi Archeologici di Melfi e Venosa, nominato dal Ministro della Cultura; presidente del Centro Studi “Francesco Grisi” e già componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’estero.

Nel 2024 è stato Ospite d’onore per l’Italia per la poesia alla Fiera Internazionale di Francoforte e Rappresentante della cultura italiana alla Fiera del libro di Tunisi.

Incarichi in capo al Ministero della Cultura:

Presidente Commissione Capitale italiana città del Libro 2024;

Presidente Comitato Nazionale Celebrazioni centenario Manlio Sgalambro;

Segretario unico comunicazione del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse.

È inoltre presidente nazionale del progetto “Undulna Eleonora Duse” e presidente e coordinatore scientifico del progetto “Giacomo Casanova 300”.

Ha pubblicato libri di poesia, racconti e romanzi. Si è occupato di letteratura del Novecento con studi su Pavese, Pirandello, Alvaro, Grisi, D’Annunzio, Carlo Levi, Quasimodo, Ungaretti, Cardarelli, Gatto, Penna, Vittorini e sulle linee narrative e poetiche del Novecento che richiamano le eredità omeriche e le dimensioni del sacro.

Ha scritto saggi sulle problematiche relative alla cultura poetica della Magna Grecia e, tra l’altro, un libro su Fabrizio De André e il Mediterraneo (“Il cantico del sognatore mediterraneo”, giunto alla terza edizione), nel quale esplora le matrici letterarie dei cantautori italiani e il rapporto tra linguaggio poetico e musica, tema che costituisce un modello di ricerca sul quale Bruni lavora da molti anni.

Studioso di civiltà mediterranee, Bruni unisce nella sua opera il rigore scientifico alla sensibilità umanistica, ponendo al centro della sua ricerca il dialogo tra le culture, la memoria storica e la bellezza come forma di identità.
@Riproduzione riservata

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Nel percorso di Jannis Kounellis – uno dei massimi esponenti dell’arte contemporanea ,maestro dell’arte povera – e nella storia delle sue partecipazioni alla Biennale di Venezia si riflette un tema costante dell’arte del secondo Novecento: il rapporto tra autonomia della creazione e cornice istituzionale che la ospita.

Dal suo ingresso nel panorama dell’Arte Povera fino alle presenze alla Biennale tra il 1972 e il 2011, la sua ricerca si muove dentro un’idea di arte che non si limita all’oggetto, ma si confronta direttamente con lo spazio, la materia e la storia. In questa prospettiva, anche il dibattito contemporaneo del 2026 sulla Biennale può essere letto come parte di una stessa tensione strutturale, che riguarda il ruolo delle istituzioni culturali.

In questa fase più recente, la gestione del padiglione russo da parte della direzione della Biennale guidata da Pietrangelo Buttafuoco viene letta come espressione di un orientamento volto a rafforzare l’autonomia curatoriale dell’istituzione, in un momento segnato da forti tensioni geopolitiche legate al conflitto russo-ucraino. Il tema si inserisce nel più ampio confronto tra libertà della ricerca artistica e pressioni politiche internazionali.

È utile chiarire che la presidenza della Biennale di Venezia non è una carica elettiva interna al mondo dell’arte, ma un incarico di nomina governativa. Il presidente viene infatti designato dal Governo italiano in carica, mentre la gestione curatoriale delle singole sezioni artistiche resta affidata a direttori e curatori indipendenti. Questa distinzione è essenziale per comprendere la natura “mista” dell’istituzione, in cui dimensione culturale e responsabilità pubblica si intrecciano senza coincidere.

Jannis Kounellis appartiene a quella generazione di artisti che, nel secondo Novecento, hanno profondamente trasformato il linguaggio visivo. Nato il 23 marzo 1936 al Pireo, in Grecia, si trasferisce a Roma nel 1956, dove si forma all’Accademia di Belle Arti e sviluppa un percorso decisivo all’interno del clima culturale italiano.

Il suo lavoro si inserisce nel contesto dell’ArtePovera, insieme a figure come Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Alighiero Boetti e Giulio Paolini, nell’ambito teorico definito da Germano Celant. Non una scuola, ma una costellazione di esperienze che rifiuta l’idea tradizionale di opera come oggetto chiuso, per aprirla a materiali primari, energia e processo.

A partire dagli anni Sessanta, Kounellis abbandona progressivamente la pittura tradizionale per sviluppare ambienti e installazioni. Numeri, lettere e segni urbani si trasformano in strutture spaziali. Successivamente entrano in scena materiali come ferro, carbone, juta, lana e piombo, fino alla presenza diretta di elementi viventi.

Tra le opere più note, i lavori del 1967 con uccelli in gabbia, l’installazione con dodici cavalli del 1969.

Entrambe segnano un passaggio decisivo verso un’arte che occupa lo spazio reale e coinvolge lo spettatore in modo diretto.

Ma anche l’installazione x Save the Children ovvero il progetto per charity project “all’Arte” dedicato nel 2024 da Jannis Kounellis alla ricerca scientifica e alla città di Milano.

Negli anni successivi, il suo linguaggio si stabilizza attorno a elementi come peso, materia e trasformazione. Il fuoco, in particolare, introduce una dimensione processuale che mette in relazione materia e tempo.

Le partecipazioni di Kounellis alla Biennale di Venezia, distribuite tra il 1972 e il 2011, rappresentano un punto di confronto centrale della sua carriera. La Biennale non è solo un’esposizione, ma uno spazio simbolico in cui la storia dell’arte si intreccia con la storia politica e culturale internazionale.

In questo senso, la Biennale di Venezia si è progressivamente affermata come luogo in cui le dinamiche mondiali entrano si nel campo dell’arte, attraversando conflitti, tensioni diplomatiche e momenti di forte trasformazione, affermando però l’arte come simbolo assoluto del superamento di tali processi.

Il dibattito contemporaneo sul padiglione russo si colloca proprio in questa tradizione. Le posizioni espresse dalla governance dell’istituzione e dal Ministero della Cultura si sviluppano all’interno di una tensione strutturale: da un lato l’indirizzo politico dello Stato, dall’altro l’autonomia curatoriale dell’ente.

In questo quadro, la scelta del presidente Buttafuoco di mantenere una linea autonoma sul piano espositivo, viene interpretata come un tentativo di preservare la funzione culturale della Biennale rispetto alle pressioni esterne. Il punto centrale resta la distinzione tra giudizio artistico e appartenenza geopolitica: l’arte non coincide con lo Stato, così come una tradizione culturale non si esaurisce nella sua collocazione politica.

Anche il percorso di Kounellis aiuta a leggere questa complessità. La sua opera mostra come la materia dell’arte non sia mai separata dalla storia, ma non possa essere ridotta ad essa. È proprio in questo spazio intermedio che si colloca il ruolo delle istituzioni culturali.

Jannis Kounellis muore a Roma nel 2017. Il suo lavoro resta uno dei riferimenti fondamentali per comprendere il rapporto tra materia, spazio e contemporaneità. @Riproduzione riservata

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Preparo il mio caffè. Il caffè è rito senza altare. È pazienza che bolle.  È polvere che diventa bevanda. È amaro che sveglia la lingua e la mente. Come Hegel. Come la vita quando non mente. Come la croce quando la porti. Lo verso nella tazza. Fuma. Fumo anche io con il mio solito sigaro tra le labbra. Il fumo disegna spirali.Ma leggo e rileggo Kierkegaard perché ho abbandonato Hegel al suo destino di hegeliana razionalità. Kierkegaard mi porta oltre. Accetto e raccolgo l’oltre lasciando segni dappertutto.

Pierfranco Bruni

Il 27 aprile a Cosenza al Terrazzo Pellegrini discuteremo di Hegel tra l’inizio e la fine.

la copertina del libro

È tempo di misurare l’idea con l’angoscia sapendo che se non c’è il dubbio tutto cerca una ragione per sopravvivere alla parola mentre i filosofi si illudono che il ragionare porta alla verità. Credono di trattenere il mondo nella rete del concetto. E il mondo scivola. Resta l’acqua nelle mani. Resta il sale sulle dita. Resta il sapore di ciò che fugge quando lo nomini. Il reale non è ciò che si vive. È ciò che si pensa di vivere nel momento in cui è già trascorso. È memoria che duole. È racconto che sanguina. È eco che torna quando la voce tace. È ulivo che ha già dato l’ombra e trattiene il sole nella corteccia come preghiera secca.
Siamo riposo o viaggio. Non c’è terza stanza. O soglia. O passo. O pietra. O vento. E nel mezzo sta l’uomo. Sta l’isola che si porta negli occhi. Sta il confine che non si vede eppure divide. Sta il limite che chiama con voce di madre. E chiamando, ferisce. E ferendo, sveglia. E svegliando, mette in cammino. Fin qui il tempo di una filosofia che ha l’uomo al centro  con la sua esistenza e il proprio tempo.
Pre esistenzialismo. E post. Prima di Kierkegaard chi avrebbe dovuto salvare il pensiero del relativismo?
Hegel non ha salvato nonostante le sue eredità. Lui che ha messo il reale dentro la ragione come seme nella terra. Lui che ha detto ciò che è razionale è reale e ha rovesciato il cielo. Lui che ha fatto della storia Teodicea e del tempo tribunale. Lui che ha crocifisso Dio nel concetto per farlo risorgere come Spirito oltre la religiosità spirituale.
Ci salverà. O ci perderà. Perché i contrari sono un assurdo nello scenario della danza dei giorni. Servo e padrone si fissano. Si riconoscono. Si scambiano il posto. E nello scambio muoiono entrambi. E morti, nascono nuovi. E nati, non sanno più chi comanda. E non sapendolo, sono liberi. O smarriti. E lo smarrimento è il primo nome della verità quando la verità non consola.
Cosa mi ha lasciato Hegel? Lo smarrimento. E lo smarrimento è grazia che non chiede permesso. Perché chi è sicuro non cerca. E chi non cerca non trova. E chi non trova non vive. E chi non vive è già statua. Hegel ci ha lasciato il fuoco. Il fuoco della dialettica che brucia la scorza e libera il frutto. Il fuoco dello Spirito che si aliena nel mondo per possedersi nel sapere. Il fuoco della storia che non perdona l’inerzia. Che macina i regni. Che compie il tempo. Che chiede conto ad ogni volto. Da questo fuoco occorre partire. Sempre. Ogni mattina quando il gallo canta. Ogni sera quando la civetta di Minerva spiega le ali. Ogni caduta quando il ginocchio tocca la terra. Ogni non capisco che è soglia del capire: e siamo a Kierkegaard.
Cosa ci resta. Il ricordo. Nient’altro. Il ricordo non è archivio. È presente che brucia. È ulivo potato che versa olio come pianto. È libro aperto sul tavolo con la pagina che trema. È parola detta a metà che continua a parlare. È volto che torna quando chiudi gli occhi e il buio diventa specchio. È Hegel che non finisce perché il concetto non ha sera. Ricomincia. E ricominciando, interroga. E interrogando, spoglia. E spogliando, veste di luce.
Lo specchio non mi abbandona. È giusto che sia così. Lo specchio è coscienza che si fa carne. È servo che si fa padrone guardandosi fino al fondo. È padrone che torna servo riconoscendosi nella ferita dell’altro. È l’altro che sono io quando mi nomino. È io che è l’altro quando mi nego. È la Fenomenologia chiusa in un vetro. E nel vetro ci abito. E abitando, mi perdo. E perdendomi, mi trovo. E trovandomi, so che non basto. E non bastando, chiedo. E chiedendo, prego. E pregando, penso.
Mi fermo. Mi faccio sfiorare dal vento. Il vento viene dai monti del Pollino con odore di resina. Viene da Jena con polvere di cannone. Viene dal Golgota della ragione dove Dio muore per pensarsi. Viene e dice cammina. E camminando, penso. E pensando, inciampo. E inciampando, cado. E cadendo, tocco la terra. E toccando la terra, ricordo che sono polvere. E ricordando che sono polvere, alzo gli occhi. E alzando gli occhi, vedo il cielo. E vedendo il cielo, so che la polvere è attesa.
Ritorno in stanza e preparo il mio caffè. Il caffè è rito senza altare. È pazienza che bolle. È acqua che diventa nera. È polvere che diventa bevanda. È amaro che sveglia la lingua e la mente. Come Hegel. Come la vita quando non mente. Come la croce quando la porti. Lo verso nella tazza. Fuma. Fumo anche io con il mio solito sigaro tra le labbra. Il fumo disegna spirali. Aspetto che si quieti. Bevo a sorsi. E bevendo, ricordo. Che con Hegel non finisco più. Che la fine è menzogna degli orologi. Che il sistema è viaggio con stazioni e deserti. Che il viaggio è ritorno per altra strada. Che il ritorno è casa che non ha chiavi. Che la casa è domanda che resta accesa.
L’ombra e la dis-ombra si allungano sul muro. Si toccano senza toccarsi. Si contraddicono come amanti. Si superano nella sintesi della sera. Si fanno notte che pensa. Ripongo tutto in un cassetto. Il libro con l’angolo piegato. La penna che ha sete. Il dubbio che non invecchia. Il caffè freddo che sa di tempo. Il nome di Hegel scritto a matita.
Chiudo le pagine. E chiudendo, so che domani la mano tremerà. E tremando, riaprirà. Perché lo Spirito non dorme. Veglia con gli occhi del gufo. E vegliando, chiama per nome. E chiamando, dice riprendi. E riprendo. E riprendendo, vivo. E vivendo, ringrazio lo smarrimento. Ma leggo e rileggo Kierkegaard perché ho abbandonato Hegel al suo destino di hegeliana razionalità. Kierkegaard mi porta oltre. Accetto e raccolgo l’oltre lasciando segni dappertutto.
Il 27 aprile a Cosenza al Terrazzo Pellegrini discuteremo di Hegel tra l’inizio e la fine.

Pierfranco Bruni è nato in Calabria. Archeologo, direttore del Ministero dei Beni Culturali e, dal 31 ottobre 2025, membro del CdA dei Musei e Parchi Archeologici di Melfi e Venosa, nominato dal Ministro della Cultura; presidente del Centro Studi “Francesco Grisi” e già componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’estero.

Nel 2024 è stato Ospite d’onore per l’Italia per la poesia alla Fiera Internazionale di Francoforte e Rappresentante della cultura italiana alla Fiera del libro di Tunisi.

Incarichi in capo al Ministero della Cultura:

Presidente Commissione Capitale italiana città del Libro 2024;

Presidente Comitato Nazionale Celebrazioni centenario Manlio Sgalambro;

Segretario unico comunicazione del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse.

È inoltre presidente nazionale del progetto “Undulna Eleonora Duse” e presidente e coordinatore scientifico del progetto “Giacomo Casanova 300”.

Ha pubblicato libri di poesia, racconti e romanzi. Si è occupato di letteratura del Novecento con studi su Pavese, Pirandello, Alvaro, Grisi, D’Annunzio, Carlo Levi, Quasimodo, Ungaretti, Cardarelli, Gatto, Penna, Vittorini e sulle linee narrative e poetiche del Novecento che richiamano le eredità omeriche e le dimensioni del sacro.

Ha scritto saggi sulle problematiche relative alla cultura poetica della Magna Grecia e, tra l’altro, un libro su Fabrizio De André e il Mediterraneo (“Il cantico del sognatore mediterraneo”, giunto alla terza edizione), nel quale esplora le matrici letterarie dei cantautori italiani e il rapporto tra linguaggio poetico e musica, tema che costituisce un modello di ricerca sul quale Bruni lavora da molti anni.

Studioso di civiltà mediterranee, Bruni unisce nella sua opera il rigore scientifico alla sensibilità umanistica, ponendo al centro della sua ricerca il dialogo tra le culture, la memoria storica e la bellezza come forma di identità.
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Domenica Puleio

È morto oggi, 22 aprile 2026, a Napoli, all’età di 94 anni, Biagio De Giovanni, protagonista della cultura filosofica e della vita pubblica italiana del secondo Novecento. La città partenopea gli tributerà l’ultimo saluto con la camera ardente allestita nel Maschio Angioino, luogo simbolo della storia civica napoletana.
Nato a Napoli nel 1931, De Giovanni ha incarnato una figura ormai rara: quella dell’intellettuale capace di muoversi con autorevolezza tra università e istituzioni. La sua formazione si radica nella grande tradizione filosofica europea, con una particolare attenzione al pensiero di Georg Wilhelm Friedrich Hegel e alla lezione di Giambattista Vico.
Nel corso degli anni, la sua riflessione ha affrontato temi cruciali come il rapporto tra libertà e storia, il ruolo dello Stato e il significato del conflitto nelle democrazie contemporanee. Mai una filosofia astratta, ma sempre intrecciata con i nodi concreti della politica.
Il percorso nel PCI e l’evoluzione del pensiero
L’impegno politico di De Giovanni si lega al Partito Comunista Italiano, all’interno del quale rappresentò una componente colta e riformista. La sua traiettoria intellettuale non fu mai rigida: partì da influenze liberali, attraversò il marxismo critico e approdò, dopo la fine della Guerra fredda, a una visione europea della democrazia.
In questo percorso si riflette l’intera parabola della sinistra italiana: dalle grandi ideologie del Novecento alla ricerca di nuovi equilibri dopo il crollo dei blocchi.

Alla fine degli anni Ottanta De Giovanni entra nel Parlamento europeo, dove viene eletto nel 1989 e poi riconfermato nel 1994. A Strasburgo e Bruxelles svolge incarichi di rilievo, in particolare nel campo delle riforme istituzionali.
Il suo contributo si distingue per una visione non meramente tecnica dell’integrazione europea: per De Giovanni l’Europa era prima di tutto un progetto politico e culturale, capace di dare forma a una nuova cittadinanza.

Parallelamente all’attività politica, De Giovanni ha svolto un lungo percorso accademico come professore di filosofia politica. È stato anche rettore dell’Università degli Studi di Napoli L’Orientale, contribuendo alla crescita di un ateneo storicamente aperto al dialogo internazionale.
Nel corso della sua carriera ha formato intere generazioni di studiosi, mantenendo sempre un ruolo attivo nel dibattito culturale italiano.

La sua produzione scientifica attraversa decenni di trasformazioni politiche e culturali. Nei suoi libri ha indagato:
la crisi del marxismo;
il rapporto tra diritto e politica;
le prospettive dell’Europa;
la funzione storica del conflitto.
Titoli come La nottola di Minerva e Dopo il comunismo restituiscono l’immagine di un pensatore attento ai cambiamenti del proprio tempo, mai chiuso in schemi ideologici.

La scelta del Maschio Angioino per la camera ardente rappresenta il riconoscimento del ruolo pubblico svolto da De Giovanni nella vita culturale e politica del Paese.
Con la sua scomparsa si chiude una stagione in cui filosofia e politica dialogavano in modo diretto, spesso dentro le stesse persone. De Giovanni ha rappresentato proprio questo: un ponte tra riflessione teorica e responsabilità istituzionale. Un intellettuale dal pensiero rigoroso e inquieto che ha saputo attraversare il presente indagandolo senza rinunciare alla profondità della tradizione europea.

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Roma – Domenica 26 aprile, Villa Torlonia ospiterà un importante evento del progetto Terza Missione “REKHOVER-Science”, promosso dal Dipartimento di Scienze della Terra della Sapienza Università di Roma.

Presso Technotown, Hub della scienza creativa di Roma Capitale, verranno infatti presentati i nuovi kit laboratoriali pratici nati dalla collaborazione tra i ricercatori dell’Ateneo e lo staff dell’Hub capitolino. Si tratta di un’iniziativa nata per garantire agli studenti ospedalizzati o in regime di istruzione domiciliare l’accesso a esperienze didattiche sperimentali, rendendo l’apprendimento scientifico più inclusivo e accessibile.

Il progetto REKHOVER-Science (Realizing Kits for Hospital Visualize Earth Science) punta a sviluppare, testare e diffondere kit pratici per supportare l’educazione alle Scienze della Terra nella “Scuola in Ospedale”. L’approccio esperienziale pratico ha dimostrato la sua efficacia come strumento di apprendimento, per visualizzare concetti complessi e facilitare la memorizzazione.

I kit sono stati sviluppati attraverso un processo di co-progettazione che ha coinvolto direttamente i docenti dei servizi di educazione domiciliare e ospedaliera dell’Ospedale Pediatrico Bambino Gesù, del Policlinico Umberto I e del Policlinico A. Gemelli di Roma, che coprono ogni ciclo scolastico (primaria, secondaria e superiore).

Questo lavoro sinergico ha permesso di individuare i contenuti geoscientifici che più necessitano di un supporto tattile e visivo e di creare strumenti su misura, replicabili e funzionali alle esigenze specifiche degli studenti-pazienti. L’attività di progettazione e fabbricazione di questi kit promuove al contempo competenze STEM, cittadinanza attiva e sensibilità verso l’inclusione.

I kit presentati a Technotown saranno consegnati ai reparti ospedalieri pediatrici romani, per supportare quotidianamente la didattica del progetto “Scuola in Ospedale”. L’efficacia di questi strumenti sarà monitorata costantemente e i risultati verranno condivisi online per creare un modello educativo replicabile a livello nazionale. L’obiettivo finale è duplice: migliorare l’apprendimento scientifico e, soprattutto, abbattere il senso di isolamento, riducendo il rischio di dispersione scolastica per chi sta affrontando un percorso di cura.

Per maggiori info sul progetto:

https://sapienzainearth.com/rekhover-science – www.technotown.it

 PROGRAMMA DELLA GIORNATA

 A partire dalle ore 15.00, nella Sala del Teatro scientifico, verranno presentati al pubblico i Kit laboratoriali. Il pubblico presente, di tutte le età, guidato dai ricercatori universitari, verrà poi coinvolto nella fase di test e assemblaggio degli stessi kit.

Alle ore 17.00 inizierà lo Smartlab Storytime Podcast Lab condotto da Michela Bamonte (tutor di Techntown) durante il quale i ragazzi e le ragazze, dai 12 anni in su, potranno sperimentare e realizzare un podcast con il racconto di esperienze vissute. Il laboratorio, che ha come obiettivo quello di sperimentare e imparare qualcosa di nuovo divertendosi, è pensato come uno spazio rispettoso e accogliente. Per partecipare non occorre aver avuto già esperienza con lo strumento del podcast, poiché sarà il tutor a facilitare l’uso di microfoni e attrezzatura. La durata del laboratorio è di 1 ora circa. Ai partecipanti è richiesto di portare una micro sd card sulla quale salvare la propria registrazione audio.

TECHNOTOWN

Via Lazzaro Spallanzani, 1/A (Villa Torlonia)

Biglietto d’ingresso € 1,00 con prenotazione obbligatoria al call center 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00-19.00).

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Milano accoglie per la prima volta Paris Internationale Milano, segnando l’approdo italiano di un progetto nato a Parigi nel 2015 con un’impostazione alternativa rispetto alle fiere tradizionali. Non una semplice espansione geografica, ma un passaggio mirato: portare in un altro contesto europeo un format curatoriale che privilegia qualità, relazione e tempo di fruizione.

La prima edizione si svolge a Palazzo Galbani, in via Fabio Filzi 25 a Milano – progettato tra il 1956 e il 1959 da Eugenio ed Ermenegildo Soncini  – nel cuore del distretto che in questi giorni ospita la Milano Art Week e la Design Week. L’apertura ufficiale al pubblico è fissata per il 18 aprile 2026, mentre una preview riservata si è tenuta il 17, collocando la fiera pienamente all’interno di uno dei momenti più intensi del calendario internazionale dell’arte contemporanea.

L’arrivo nel capoluogo lombardo si inserisce strategicamente nel calendario delle grandi settimane dell’arte, sempre più dense e competitive. Proprio in questo scenario, caratterizzato da una sovrapposizione di eventi e proposte, Paris Internationale punta su una scelta controcorrente: ridurre il rumore, offrire uno spazio più raccolto e leggibile, in cui collezionisti e visitatori possano soffermarsi sulle opere senza essere travolti dall’eccesso di stimoli.
Alla prima edizione milanese, realizzata con Banca Ifis come Associate Partner,
sAlla prima edizione milanese, realizzata con Banca Ifis come Associate Partner,ono 34 le gallerie partecipanti a questa prima edizione milanese, selezionate secondo criteri che privilegiano la coerenza dei programmi e il sostegno agli artisti nel lungo periodo. Non stand enciclopedici, ma progetti curatoriali veri e propri: mostre personali o dialoghi tra due artisti, pensati per costruire narrazioni precise.
Accanto a realtà consolidate come Ciaccia Levi, Crèvecœur e Gregor Staiger, trovano spazio nuovi ingressi e gallerie emergenti, in un equilibrio che riflette la complessità della scena artistica contemporanea.Il percorso espositivo mette in dialogo artisti di epoche e linguaggi differenti, nomi storici e nuove generazioni. Tra le presenze più rilevanti figurano figure storiche come Leonora Carrington, Robert Mapplethorpe e Gaetano Pesce, accanto a protagonisti contemporanei e a una nuova generazione in forte ascesa.
Tra questi, l’attenzione si concentra su artisti come Ibuki Inoue, autore del dipinto Honeymoon (2026), e su una scena emergente internazionale che include nomi come Inès Di Folco Jemni e Lou Masduraud.
Particolarmente significativa la presenza italiana, con artisti quali Benni Bosetto, Anna Franceschini e Luca Monterastelli, a conferma del ruolo centrale di Milano come hub culturale e mercato strategico.
Un modello “a misura d’uomo”
Più che un brand, Paris Internationale si definisce come una piattaforma collaborativa, costruita dalle gallerie per le gallerie. L’obiettivo non è moltiplicare le edizioni, ma individuare contesti in cui questo modello possa funzionare: spazi in cui l’incontro tra artisti, operatori e pubblico mantenga una dimensione autentica.
L’edizione milanese rappresenta dunque un banco di prova importante. In una città già protagonista del sistema dell’arte contemporanea – tra istituzioni, fondazioni private e fiere consolidate – Paris Internationale introduce un approccio che punta sulla qualità dell’esperienza più che sulla quantità dell’offerta.La scelta di Milano non è casuale. Negli ultimi anni la città ha rafforzato il proprio ruolo nel panorama internazionale, attirando gallerie, collezionisti e investimenti culturali. In questo contesto, Paris Internationale si inserisce come un laboratorio curatoriale capace di dialogare con il tessuto esistente senza sovrapporsi, ma offrendo una prospettiva complementare.
Se il rischio delle grandi settimane dell’arte è la dispersione, la scommessa di questa prima edizione è opposta: creare le condizioni per una fruizione più lenta e consapevole, in cui le opere possano davvero “sedimentare”.
Un approccio che, se confermato, potrebbe ridefinire il modo stesso di vivere le fiere d’arte contemporanea.

 

La prima edizione di Paris Internationale Milano si svolge a Palazzo Galbani, in via Fabio Filzi 25, Milano

Quando: dal 18 al 21 aprile 2026, con preview il 17 aprile

L’apertura ufficiale al pubblico coincide quindi con il 18 aprile 2026, nel pieno della Milano Art Week e della Design Week, contesto in cui la fiera ha scelto di inserirsi per dialogare con il sistema internazionale dell’arte contemporanea.

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Aprirà i lavori Adele Bonofiglio direttore della Biblioteca Nazionale di Cosenza, dialogheranno con l’autore, Don Salvatore Fuscaldo direttore del Museo Diocesano di Cosenza, Enrico Marchianò presidente del Club Unesco Sezione di Cosenza e l’editore Walter Pellegrini.

L’opera di Bruni non costituisce una semplice analisi biografica, ma un vero e proprio cammino spirituale costruito intorno alla figura di San Francesco d’Assisi che viene rappresentato come un pellegrino, un uomo vivo che interroga la contemporaneità e invita il lettore a spogliarsi del superfluo per riscoprire l’essenziale.

L’autore intreccia la spiritualità francescana con diverse sensibilità storiche e moderne così da creare un intenso dialogo tra epoche e figure come Papi (Benedetto XVI, Papa Francesco), Santi (San Francesco di Paola, Sant’Antonio di Padova, Bartolo Longo) e pensatori (María Zambrano e Francesco Grisi).

Come osserva Marilena Cavallo nella prefazione al testo, «Il cammino di Francesco diventa un punto di incontro tra esperienze diverse. È una sorgente che continua a nutrire chi cerca un modo autentico di abitare il mondo. Bruni accompagna questo percorso con una scrittura che invita a sostare, a lasciarsi interrogare, a riconoscere che la santità non è un privilegio per pochi, ma una possibilità che si apre ogni volta che si sceglie la verità, la misericordia, la semplicità. È un invito a guardare la vita con occhi nuovi, come se ogni giorno fosse un inizio.»

Pierfranco Bruni è nato in Calabria. Archeologo, direttore del Ministero dei Beni Culturali e, dal 31 ottobre 2025, membro del CdA dei Musei e Parchi Archeologici di Melfi e Venosa, nominato dal Ministro della Cultura; presidente del Centro Studi “Francesco Grisi” e già componente della Commissione UNESCO per la diffusione della cultura italiana all’estero.

Nel 2024 è stato Ospite d’onore per l’Italia per la poesia alla Fiera Internazionale di Francoforte e Rappresentante della cultura italiana alla Fiera del libro di Tunisi.

Incarichi in capo al Ministero della Cultura:

Presidente Commissione Capitale italiana città del Libro 2024;

Presidente Comitato Nazionale Celebrazioni centenario Manlio Sgalambro;

Segretario unico comunicazione del Comitato Nazionale Celebrazioni Eleonora Duse.

È inoltre presidente nazionale del progetto “Undulna Eleonora Duse” e presidente e coordinatore scientifico del progetto “Giacomo Casanova 300”.

Ha pubblicato libri di poesia, racconti e romanzi. Si è occupato di letteratura del Novecento con studi su Pavese, Pirandello, Alvaro, Grisi, D’Annunzio, Carlo Levi, Quasimodo, Ungaretti, Cardarelli, Gatto, Penna, Vittorini e sulle linee narrative e poetiche del Novecento che richiamano le eredità omeriche e le dimensioni del sacro.

Ha scritto saggi sulle problematiche relative alla cultura poetica della Magna Grecia e, tra l’altro, un libro su Fabrizio De André e il Mediterraneo (“Il cantico del sognatore mediterraneo”, giunto alla terza edizione), nel quale esplora le matrici letterarie dei cantautori italiani e il rapporto tra linguaggio poetico e musica, tema che costituisce un modello di ricerca sul quale Bruni lavora da molti anni.

Studioso di civiltà mediterranee, Bruni unisce nella sua opera il rigore scientifico alla sensibilità umanistica, ponendo al centro della sua ricerca il dialogo tra le culture, la memoria storica e la bellezza come forma di identità.
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“Un Premio che in questi decenni ha sottolineato l’importanza del rapporto tra cultura e territorio.”L’intervista del presidente del Comitato scientifico del Premio Pierfranco Bruni che commenta i quarant’anni di vita del Premio.

Nei prossimi giorni saranno resi noti i nominativi dei vincitori del 40° Premio Letterario Nazionale Troccoli Magna Graecia, di ricerca e promozione culturale, ai quali sarà conferito il riconoscimento sabato 30 maggio nel Teatro comunale “Carmine Concistrè” di Cassano all’Ionio (CS) alle ore 18.00.

Numerose le candidature personali e le segnalazioni pervenute da editori e associazioni di varie regioni italiane. La segreteria organizzativa ha reso noto che, dopo un primo e scrupoloso esame delle candidature, è stata compilata la   terna di finalisti per ciascuna sezione e che a breve sarà annunciata la selezione finale   dei vincitori.

Intanto registriamo l’intervento del presidente del Comitato scientifico del Premio Pierfranco Bruni che commenta i quarant’anni di vita del Premio.

Il Troccoli Magna Graecia è giunto alla 40esima edizione: quale il suo commento?

«Il Premio dedicato a Giuseppe Troccoli ha tracciato anni di cultura, di vita, di incontri e di riconoscimenti.  Nato come semplice evento per fare turismo – culturale, è salito agli onori meritandosi l’attenzione di diversi Ministeri oltre che dei media nazionali.     La sua immagine è entrata nel circuito nazionale. L’attenzione rivolta al Premio da parte di noti giornalisti, scrittori, editori, uomini dello spettacolo ha stimolato l’interesse generale per il nostro territorio e contribuito ad alimentare un dibattito oltre le mura cittadine. Il Premio ha provocato l’azione per la ricerca. Si pensi all’interesse nato su Giuseppe Troccoli e tutta la sua opera».

Secondo lei quali sono state le principali specificità del Premio?

«Dalla tradizione dei Beni Culturali alla lettura della civiltà contadina, dal recupero della memoria storica, alla valorizzazione delle tradizioni popolari legate ai momenti religiosi, in cui la tradizione è punto nevralgico. Il mondo della scuola è stato sempre un riferimento. Infatti la loro presenza diventa sempre più riferimento.

Un premio, abbinato alla scuola e ad un tema centrale che riguarda i valori umani, alla cultura che recupera le sottolineature mediterranee di un territorio è sempre una manifestazione di ricerca. E qui, tra i vicoli si parla un linguaggio le cui icone sono un esemplare di memoria».

Quale rapporto vi è stato tra il territorio e le personalità premiate?

«Un Premio in questi decenni ha sottolineato l’importanza del rapporto tra cultura e territorio. I raccordi sono i raccordi promozionali e progettuali di tale manifestazione. Ma perché una tale manifestazione? Lo scopo è quello di raccordare la cultura del territorio con la storia. Ciò ha significato creare legami che pongono al centro la riscoperta di modelli identitari con una mobilitazione che guarda alla valorizzazione. Il territorio è un dato prioritario che impone sempre un approfondimento sulla consapevolezza di una civiltà. Un Premio può dare impulso ad una educazione alla conoscenza e quindi può spingere verso un percorso valorizzante del territorio? Direi proprio di sì. È stata una splendida manifestazione che ha messo insieme un numerosissimo pubblico all’interno di un contesto storico e turistico».

Le tematiche affrontare ha contribuito a meglio definire l’identità del territorio?

«Si tratta di un Premio che ha un progetto ben finalizzato all’interno del territorio nel quale è nato. Pensare a un tema tra identità del territorio e tematiche affrontate è penetrare quegli elementi mediterranei che hanno dominato nella nostra civiltà e che non smettono di essere elementi partecipanti nel nostro quotidiano vivere il territorio.

Memoria, dunque, e futuro. Un raccogliere le istanze che ci provengono dalla storia ma che vivono dentro il contemporaneo. Il Mediterraneo vive dentro di noi, dentro i segni di una memoria-civiltà. Ecco lo spirito che si vuole dare ad una tale manifestazione. Si pensi che nei primi anni, per più di un decennio, si collegava ad un convegno di studi nel quale si argomenta il legame tra letteratura e Troccoli attraverso altre personalità. Basta sfogliare l’Album delle personalità che sono state premiate.

Quarant’anni di cultura! Quarant’anni di riconoscimenti! Quarant’anni di incontri»!

Lauropoli-Cassano all’Ionio   20/04/2026

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Con Pierfranco Bruni su San Francesco d’Assisi a 800 anni dalla scomparsa 

Di Miriam Katiaka

C’è un filo che lega le pietre di Assisi alle pietre di San Lorenzo del Vallo (paese natio di Pierfranco Bruni)È un filo sottile, eppure tiene. È il filo della gioia. Non la gioia dei salotti, non la gioia del facile. La gioia come costruzione. La gioia come cantiere. La gioia come scandalo. “EDIFICARE LA GIOIA. Francesco d’Assisi”_è il titolo che Pierfranco Bruni ha dato al suo nuovo libro, edito da Pellegrini, e che sabato 18 aprile 2026, alle ore 19:00, sarà presentato in Anteprima Nazionale nella Chiesa “San Lorenzo Martire” di *San Lorenzo del Vallo, in provincia di Cosenza.
Non è soltanto una presentazione. È un appuntamento con il sacro. Perché San Francesco, a 800 anni dalla scomparsa, non è memoria da archiviare. È nodo. È quel nodo che stringe il tempo e lo fa sanguinare. “Il tempo srotola i giorni. Tra le dita si legano a far nodo”, scrive Bruni. E Francesco è il nodo che tiene insieme il Vangelo e la terra, il lupo e il fratello, la povertà e il canto.
L’iniziativa si inscrive nel cammino delle Celebrazioni Francescane 1226-2026, con il patrocinio dell’Arcidiocesi di Rossano-Cariati e l’organizzazione della Parrocchia San Lorenzo Martire e della Pro Loco Laurentum, insieme al Comune di San Lorenzo del Vallo, all’UNPLI Comitato Provinciale di Cosenza e alla collaborazione di LPE.
Alle ore 19:00 i saluti istituzionali apriranno la soglia: S.E. Monsignor Maurizio Aloise, Arcivescovo dell’Arcidiocesi di Rossano-Cariati; Don Vincenzo Miceli,  Parroco della Chiesa San Lorenzo Martire; Vincenzo Rimoli, Sindaco di San Lorenzo del Vallo; *lRosanna Viciconte, Presidente della Pro Loco Laurentum. Seguiranno gli interventi di Adriana Grispa, Dirigente Scolastica, e di Antonello Grosso La Valle, Presidente provinciale UNPLI Cosenza. A moderare la serata sarà la Prof.ssa Donatella Novellis.
Poi la parola passerà a Pierfranco Bruni. Non per una lezione. Per una relazione. Perché su Francesco non si fanno lezioni. Si fanno confessioni. E Bruni confesserà il suo Francesco: l’uomo che ha edificato la gioia non con i decreti, ma con i piedi scalzi. Non con la teologia, ma con la nudità. “La scrittura non è scelta estetica ma esposizione necessaria”, dice Bruni. Così fu per Francesco. La sua vita fu esposizione necessaria. La sua povertà fu verso. La sua fraternità fu metrica.
“EDIFICARE LA GIOIA. Francesco d’Assisi” porta la prefazione di Marilena Cavallo e i contributi di Mons. Don Franco Semeraro, Basilica di Martina Franca, e di suor Pierpaola Nistri, Madre Badessa del Monastero delle Clarisse di Grottaglie. Ed è proprio suor Pierpaola ad aver realizzato l’icona che campeggia in copertina: “EDIFICARE LA GIOIA”. Non una decorazione. Una porta. Perché l’icona, nel linguaggio di Bruni, non si guarda. Si attraversa.
Il volume non racconta Francesco. Lo interroga. Lo interroga sulla semplicità che oggi è rivoluzione, sulla fraternità che oggi è scandalo, sulla gioia che oggi è costruzione quotidiana. Perché la gioia, per Francesco, non è sentimento. È architettura. Si edifica. Mattone dopo mattone. Rinuncia dopo rinuncia. Incontro dopo incontro. E in un tempo che ha smarrito il progetto, Bruni rimette sul tavolo il cantiere.
La partecipazione è libera e gratuita. Perché la gioia, se si paga, non è gioia. È merce. E Francesco ha rovesciato i banchi dei mercanti. La cittadinanza è invitata a partecipare. A portare non applausi. A portare domande. Perché Francesco non dà risposte. Dà inquietudine. E l’inquietudine, lo sappiamo, è l’inizio della conversione.

Per informazioni: Parrocchia San Lorenzo Martire – San Lorenzo del Vallo.

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